白海波点评：这个镶金的玉器是一个八刀蝉。蝉寓意“一鸣惊人”，还有一种叫“重生”，所以它跟我们中国的人生观，尤其是中国古代的生死观，是有关联的。这件东西它的学名叫“口琀”，在讲究厚葬的时代，人们认为人死了之后，他的灵魂是要升天的，只要灵魂不出窍，肉体就不会腐烂，他会一直留在我们身边。所以要在一定的时间之内，把这个人能够使得灵魂出窍的这几个眼儿要塞上，其中嘴里面用的就是这种东西，叫口琀。它实际上叫八刀蝉，上面寥寥几砣子表现出一个蝉的大致轮廓，但并不一定就是八刀。但是我们老一辈的学者就把这种工艺非常简单、线条非常简单的汉代的丧葬玉器称之“汉八刀”。
赵一鹏点评：这种含蝉其实很早就有，到战国晚期的时候流行起来。那个时候的蝉，个体很小、很厚，工艺很简单，称为秦式蝉。到了西汉的中期以后，它的形状已经开始改变了。扬州博物馆有一个蝉王，那两个眼睛凸出来，尾巴分叉了，那是最标准的巅峰期的汉八刀。早期的蝉不管是战国的，还是这种蝉的蝉形都非常少。您这个蝉，它有汉八刀的工艺，但是它这个蝉形还保持着战国的蝉形，而且还是白玉的。
我的个人鉴定结论，这是一件汉八刀白玉蝉真品。首先，这就是最典型的战汉玻璃光，包括高光的地方和阴刻线的沟里面全是统一的，这个就可以排除掉它是轮式工具抛出来的，这就是典型的自然老化出现的光。其次，看阴刻线里的沁色和外面表皮的沁色是一样的，就说明这个东西是共同老化出来的。再次，我们再看这个沁色太漂亮了，非常地少见，这个沁里头有白化，还有黄色，这个是怎么来的呢？玉埋在土壤里、棺材里的时候，开始是密封状态的，这个时候挨它最近的有机物开始往里填充，比如衣服烂掉了，棺木烂掉了，沁到里面以后是黑色的，但是这些它会老化，上千年以后它自然就会变成白化，就出现这种白色的雾沁。埋藏时间长了以后，所有的有机物全都烂掉了，这时候土来了，土盖在上面，又开始第二次沁入，所以它是非常有层次的，一件大开门的东西。
王贵东点评：看背面这个沁色非常像火积云的感觉，古人说：“玉得五色沁，胜得十万金”，就指这个玉如果沁色漂亮的话，对它的加分是非常多的。在 2023 年拍了一个玉蝉，是中国嘉德拍的，它里边有三个塞子，加了三个塞子，拍的成交价格是 21.21 万元。在 2020 年苏富比拍了一个白玉红沁的，它那个拍卖成交价格是 7.64 万元。
陈艳军点评：今天你给大家带来了一件很吉祥的器物“葫芦瓶”。在咱们古代文化里边，这个葫芦肚儿大口小能聚财，葫芦又谐音福禄，它又是籽儿很多，所以也寓意着福禄万代、子孙万代。这种葫芦形的陶瓷器，实际上出现得也非常早，在陕西历史博物馆，就有临潼姜寨遗址出土的彩陶的葫芦瓶。它这个瓶形又像一个吉利的吉字，所以我们又通称为这种瓶大吉瓶，是老百姓非常喜欢的一个瓶形，在历朝历代都有烧造。总之，就是我们各式各样的葫芦瓶，都是满足了中国老百姓对这种美好生活的向往，取一个吉祥之意。
范海洋点评：我们这位藏友拿了一个白釉的葫芦瓶，器身上带开片，拿起来手头有点轻，这件是一个叫“煨瓷”。它最早出现于清早期康熙时期，煨瓷是在瓷泥上边最轻薄的、最细腻的一层浆做成这种小的器物。煨瓷没有大件，因为它的瓷泥就没有那么多粘稠度，成不了型。煨瓷其实还有一个特点，就是器身上有开片，有大开片、有小开片。那么我们基本上市场见到的清早期大部分都是这种小的开片，而且在这种煨瓷上边还经常会加一些青花，但是这个它是一个模印的螃蟹、还有芦苇，二甲传胪寓意很好。但一般这种的大开片确实少见。所以关于煨瓷，在鉴定的时候难度很大，因为它本来就是一个单色釉，而且它又是一个注（浆）胎的，也叫注模的。
我的个人鉴定意见，这是一件清早期的煨瓷葫芦瓶。它的造型无论是上边的腹部和下边的腹部，这个器形上下比例非常地协调。而且在口沿上边有微微的这么一小撇口，这种撇口既不能大又不能小。要大了显得这个跟器身不协调了，小了显然又看不到这种微微的撇口。另外我们看它器身上开片有深有浅，这种开片实际上在空气中它受沁，早期的受沁颜色就重，晚期的受沁颜色就轻。而且这个胎质也不像我们以往见到的，一般我们说瓷胎胎釉结合处会有一个微微的火石红，但是这个看不到火石红，因为这种瓷胎，几乎里边没有氧化铁，所以给人感觉略微有点干涩。底款有一个树叶款，清早期康熙时期，这种花押款就经常会有树叶。
马淋麟点评：葫芦瓶不管是作为一个吉祥物，还是一个观赏器，从古至今都是很多收藏家他们追捧和喜爱的。那么结合近两年的这个拍卖行情来看，比如北京翰海 2023 年的春拍拍了一件清雍正的仿官釉的葫芦瓶，当时是预估价是 12 到 15 万元。还有广州泰风楼 2024 年春拍，当时拍了是一件清乾隆仿定釉的葫芦瓶，成交价是人民币 3.68 万元。
陈艳君点评： 我为什么说他是一件新仿品呢？第一，它这个侈口不会撇得这么大，这个稍微得过了一点，侈口这种撇，稍微多一点点都会影响到它本身这个器形的断代。第二，清早期的葫芦瓶的肚不是这样圆的，它稍微地带一些长的椭圆，在两个肚之间的连接的这个部分是会比这个还要宽一点的，就是我们见的清早期大部分的葫芦瓶器型都是刚才的那种器型。再有，你就看它的这个胎釉，它这个胎上手非常轻所以它肯定是煨瓷，我们通常所见的煨瓷，就是如刚才鉴定席范老师所说，都是非常小件的东西，一般小的印泥盒或者是特小的小鼻烟壶，像那种这么大的不多。基本上我所能见到的煨瓷的开片，全部都是细碎的开片，没有这种大开片，也不排除这种极个例。它有一个点是不对的，它就是不对的，何况又有很多的点，所以基于以上的这三个点，我认为这就是一件新仿品。
马淋麟点评： 如果这个是康熙的，我觉得它的市场价格应该最少要10万元。它的胎质我感觉有一点松软，我觉得更符合晚清民国的特点，而且其实它的开片没有像这个清中早期的时候那么得层次多。
范海洋点评： 以我个人的认知，假设我们拟定为是晚清民国的，它这个器型就相当得拘谨一些了。你比如说花押款，它可能就不会有这个树叶款了，树叶款还是清早期的这么一个时代特征。
巨鑫点评：这件瓷器首先从工艺上看，它可能并不是雕刻的，也不是这种模印的，它画有螃蟹，这个螃蟹上面这个线条，它是一条条状的，这种工艺我们俗称沥粉工艺。第二，从这个釉光的莹润度来看，还有从它整体开片这种自然感看，包括从这个胎质所呈现出的特征，我个人认为是一件很开门的清代仿定釉煨瓷白釉葫芦瓶。
陈艳军点评：跟巨老师探讨一下，这个纹饰它就是模印工艺，因为它这个要是沥粉的，它的高度和清晰度应该是基本相似的，咱们这上边有很多虚的、浅的，甚至是摸不出来的这种感觉。
巨鑫点评： 如果是模印，它一定是有两个模子合出来的，但是这只并没有模印的这种痕迹，所以我个人觉得它还是属于沥粉，就是拿那种细小的泥条贴上去的。沥粉和合模工艺从古至今都有，所以我觉得可能对于咱们分歧点来看，可能并不重要。因为我刚才在场外听了咱们文化团老师讲这个东西说是，您是说煨瓷没有大开片，是吧？
陈艳军点评：我没有见过大开片的。
巨鑫点评：我可以很负责任地告诉你，我见过很多大开片的，而且都是馆藏的。我给你举个例子，2023 年北京大羿拍过一只龙纹的梅瓶，也是这种沥粉工艺的，釉水、釉色，那只是有明确出处，是广州文物商店的。2019 年的时候，纽约佳士得拍出芝加哥艺术博物馆出来一批这种仿定釉煨瓷制品，有很多这种大开片的。所以我觉得通过开片，对于鉴定来讲，只是我们一个辅助依据，它并不是一个充分必要条件。
陈艳军点评：所有的鉴定点都是一个辅助的，而没有一个鉴定点是绝对的，所以我们会用不同的鉴定点去佐证一件事情。当你的鉴定点更倾向于这东西不对的时候，我们就要判定这件东西不对。
巨鑫点评：我觉得功课我们如果做充足的话，其实这个煨瓷在博物馆里边，包括我们拍卖场里边有很多。
陈艳军点评：即便是这个样，你也不能拿一件博物馆的器物去判定这件器物是对不对。
范海洋点评：我们通过这个器形一看就是清中早期的器形，拿捏的比例我认为很协调。还有一个这釉面，它是一种宝光，还有那个开片，这种深浅过渡有张力。所以这几点我就证明它这个是老的，清代中早期。
陈艳军点评： 我还是认为它是一件新仿品。
马淋麟点评： 首先我认为它是件老的，但是可能达不到清中早期。我还是觉得这个开片其实如果是清中期再往以前的话，它的开片深浅的变化，还有开片的不规律性，会更强一些，但是这件其实还是比较符合清晚期。
巨鑫点评： 我从这个釉面，还有这种开片的形态上看，我觉得这是非常开门的一件清代的，清代的一件民窑葫芦瓶。
汪海点评：砚台在咱们国家历史是非常地悠久，在上世纪 50 年代西安半坡的仰韶遗址就出土了石磨盘，它就是我们砚台的雏形。到了汉代的时候，砚台是广泛地流行，不过当时研磨的不是我们今天所见到的墨锭，用的是墨丸，但是用途都是用来研墨写字用的。您今天带来的这方砚台，有着宋式风格，这种形制在宋代才开始有并且得到广泛的流行，它的准确名称应该叫“抄手砚”。这种砚台是根据唐朝末年，咱们国家非常流行的箕形砚的基础上进行演化而来，箕形砚也就是类似于簸箕的砚台。它背后有很多石眼，也着实让大家非常着迷。
陈建明点评： 杨先生带来了一方背面有很多眼的一方端砚。
我的个人鉴定结论，这是一方清代用半边山岩雕制仿宋砚台的真品。端砚作为名品，不同的坑口开采出来的这个石头它是有区别的。根据宋代的《端溪砚谱》记载，最好的产端砚的那个地域，下岩产的这个端石，它因为在溪水底下所以它的品质最好。我刚才说这方砚台是用半边山岩来雕制的一方端砚，根据《端溪砚谱》的记载，这个半边山岩就在产最好端石的边上，它一个石色青紫，上面有眼，眼长如卵，眼大者呢，它的眼晕少而小。我们看你的这方砚台，跟《端溪砚谱》上的这个记载是完全吻合的。宋代这一类的抄手砚在当时是名品，正因为是名品，历朝历代做砚台，它一直在延续着宋代的风格，所以你这块砚台是清代仿宋的。我们看它上面的使用的痕迹，特别是砚堂里面，你对着光都能看到，我们以前这个磨墨、写字，习惯用右手，然后右手磨墨的时候呢，他又机械式的习惯于椭圆形的这样的一个圆圈的一个运作，顺时针方向。所以我们看这个砚堂，它就是一个椭圆形的，朝着偏右方向，来回旋转的这样一个砚堂。可见砚堂里的这个凹陷，它并不是人为做旧、造假做出来的，而是年长日久不断地磨墨，磨出来的这个凹坑。另外，上面的这些磕碰，也都很自然，而且常年使用的这种包浆，这种老气都是清代仿宋的这些特征，很自然的。因此，这方砚台就是清代仿宋砚当中的一个比较经典的标准器。另外，宋代留下来的砚台，它的很多眼，都是活眼。我们讲端砚当中，最好的眼叫鸲鹆眼，就是八哥的眼睛，外有眼晕，清朗传神，看上去，那个眼睛就像活的一样，就正儿八经的活眼。而活眼跟死眼的这个价值，那差别可就不是一星半点了。
李磊点评：就砚台来讲，其实您可以去咱们国内的几个博物馆，首先离北京不远，天津博物馆就是一个藏砚的大馆，再往南走，浙江省博物馆也是藏砚大馆。就这个端砚来讲，完全可以到广东的肇庆，有专门的端砚博物馆。那么就您这个砚，其实我看了一下，确实这个眼的数量比较多，还是比较讨喜的。这方砚整体的品相还可以，上面有一些轻微的小磕磨，略微地影响一点价值。其实可参考的是去年的西泠印社的秋拍，当中也上过这样一方砚，大概的成交价是 2 万多块钱。
杨杰点评：您说带来的是一件金代磁州窑的梅瓶，我首先纠正一点，一般来说，这种器物现在命名，大概有两种方式。第一种，日本学者把这种器物，在储酒倒酒的吨吨的声音，进行了一种描述，称呼它为嘟噜瓶。我们国内的学者，以及西方的学者，大多数按照现代考古学的标准，一般称呼它叫做矮腹梅瓶。它和我们传统的这种瘦高挑的梅瓶，实际上并不是完全一样的。这种瓶子流行从宋金元实际上一直都有，这种器物在宋金时期，大约是有两种用途，有的时候拿它储酒，还有一种拿它用来插花。而且古代也有文献能够佐证，比如说像南宋时期有一本书《西湖老人繁盛录》，它在里边就记载过，说老百姓在端午节的时候，家家都会插花，拿花瓶来插花，说“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此”。那里边说的那个小坛，我认为可能说的就是咱们这种嘟噜瓶。
宋宝财点评：其实我们节目上，上过很多磁州窑的产品。在宋金交战之后，金人入主中原之后，这个金朝的文化，也是逐渐地汉化。当时的人们就特别推崇北宋文人的绘画，还有一些书法，所以说当时的人们，就用毛笔在瓷胎上面直接写字或者是画一些草，画一些花儿，画动物等等，这样逐渐地就形成了金代磁州窑最典型的装饰技法——“白地黑花”。我们看这个矮梅瓶的特征，它做成了小口外撇、短颈，然后丰肩、鼓腹，这个圈足是做成了隐圈足，也就属于卧足。它上下的这个纹饰有的藏友说画的像镰刀，还有的说上面这个像豆芽菜，我认为这属于简化的菊瓣纹，它中间的这个纹饰叫交枝牡丹，就是两个枝叶交织在一起，这个牡丹花正在中间。
我的个人鉴定结果，这是一件金代磁州窑白地黑花牡丹纹矮梅瓶。这件器物是非常开门的，因为在古代的时候，磁州窑基本上它都是拉坯成型，然后再修胎。我们能看到这件器物上面如果迎光侧看的话，这个修胎痕是很多的，它口沿这个部分，其实也不够规整，包括这个底部，猛一看还平整，但是上面高低不平的这种凹坑也是存在的，这就是当时磁州窑的风格。再有就是它的绘画风格，它的线条比较粗，但是用笔是非常有力度的，看上去尤其是画的这些植物，是特别得有生机有活力的。这件瓷器它的品相是很好的，基本上没有那些冲线或者是爆釉。
都宏亮点评：磁州窑是我国北方非常大的一个体系，目前我们能见到的藏品大多数还是比较粗糙一些的民用器。但是您这件藏品，无论从器型还有纹饰上来看，可以说是磁州窑的一个精品的范畴了。那么从拍卖市场上来看，像2017年北京荣宝拍卖的一件磁州窑，白地黑彩花鸟纹的梅瓶，它的器形还有纹饰跟您这件还是比较类似的。它当时的成交价格是92万。
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