看鉴 | 华山论鉴9月8日播出藏品展示
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2024-09-08 22:05
陕西
陈艳军点评：在陶瓷上绘画作图案很早就有了，是远古先民自我意识的一种表达，在新石器时期的一些陶器上就能看到。随着技术的进步，才慢慢地出现在平板上进行绘画烧制，像瓷枕都是有一些局部的平面上的绘画，这些基础的烧制工作也为后期真正标准意义上的瓷板的烧制成功奠定了基础。标准意义上的瓷板是在明清时期才大量出现的，开始的时候出现的瓷板往往都比较偏小，作为一种镶嵌件、装饰件用在床上装饰点缀。清代中后期，这种专门作为瓷板画装饰的大件就大量地普及流行，很多的官员、商贾之家就会悬挂于厅堂进行陈设摆放，相当于是一幅画，只不过它的材质发生了改变。真正使瓷板画辉煌，大量地流行是晚清民国时期，因为随着封建王朝的衰落，朝廷对景德镇烧瓷的控制慢慢地放开，很多文人、书画家就参与到瓷板画包括一些其它器物的设计制作之中，把他们对书画的艺术理解展现在瓷板上。尤其是以珠山八友为代表的几个人，他们参与到瓷板的制作之中，水平非常之高，这个落款的张志汤是同时期具有较高水平的书画家、瓷板制作家，也是珠山八友创立的月圆会的会员之一，所以他的瓷板画的路份和水平都非常地高。范海洋点评：我们这位藏友拿来一个瓷板画。这个支架是后配的，这实际上是支书的，因为这种瓷板一般都是用木框镶起来挂在墙上。小白特别不利于收藏瓷板，因为瓷板、单色釉对于鉴定来说难度非常大，市场争议也非常大。以往全国海选中瓷板画很少有对的，很多藏友追求珠山八友像王琦、王大凡等这些人，因为都知道这些瓷板画价格不菲。瓷板画鉴定的时候难度特别大，因为像盘子、碗有器型，瓷板画从明代到清代乃至民国全是这一个模样，而且大小尺寸也都几乎一样。它不像盘子、碗有修足，比如说明代的修足有足墙是尖的，到清代是泥鳅背足，我们也可以断定是明代还是清代的。瓷板画基本上在清代来讲都是这个模样，最多有一点厚点和薄点，即使是民国的也有厚的、薄的不一样，只是依靠多年的经验来判断它胎体的干老、釉面包浆、颜色以及绘画风格。那么这件瓷板是新的还是民国的呢？我的个人鉴定意见是这是一件民国粉彩山水人物瓷板。它的颜色就是行内说的非常有厚重感，它不是飘飘的，现在这种彩画完以后感觉到特别飘，而且在表面釉面上会形成一个亮亮的皮壳，但是这个已经有这种蜡油光的宝光了。尤其是在有这种矾红颜色的情况下，新的矾红它是有一层表面上亮的皮壳，但是老的有一种磨砂感。它的书写一看也是过去具有一定水平的书法风格，这种提按顿挫都是书法家级别写的。最重要的就是看瓷板背面的包浆，它很浑厚，不是那种白白的，胎釉结合处也微微泛出一些火石红。底边带着两个筋，这也是符合民国时期做瓷板的做法，筋上也都有老旧包浆。罗迪点评：这是一个张志汤款的瓷板，是1948年的作品。我们玩晚清名家瓷板一定要关注几个要点：第一个是否是他本人的作品；第二个是否是他工作室的作品；第三个是否是同时代仿他的作品，它们的价格还是差别非常大。今年6月13日中贸圣佳拍了一块《双骏图》的瓷板，当时成交价是28.5万（左右）。如果是他本人作品的话，这个瓷板的价值是非常高的，但是它的款、 画的风格其实跟张志汤本人的作品差别很大，虽然他落了一个张志汤款，我们还认为有可能是同时期仿的。范海洋追评：我给5万的价格应该说是民国时期一个绘画精湛的瓷板的价格，只能说是具有张志汤风格的，如果确定是张志汤的作品，那至少是20万以上的。罗迪追评：张志汤的字体跟这个字体还是有差异，因为本人书写习惯、落笔风格还是（有差异）。1937年到1944年是他的创作巅峰，1948年是他风格比较定型之后的作品，这个跟他的画法还是（有距离），你可以去馆藏对比一下，差别比较大。赵一鹏点评：玉璧是最传统的器型，从文化期到明清都有，早期光素无纹，后期开始有纹饰，纹饰是可以用来断代的。您今天带来的这个纹饰是一个非典型的，给断代提供了难度，它的纹饰太潦草，我们现在也没有看到跟它同类型的东西。感觉它具有粗大明的风格，中孔做了一个四出的纹饰，它像商周时期青铜器上的蕉叶纹，而且蕉叶纹是明代仿古的主流，像斧形佩府上有龙、府上有兽这类的斧上往往都是蕉叶纹。外区这四区的网格纹配宽阴线，这种造型宽粗的结合从仰韶文化的彩陶上就开始有。到了战汉时期，玉璧上经常出现网格纹，但是您这个网格纹细看它像是个鸟，是因为把它简化了，应该是一个似兽或者似鸟的造型。这种也是仿汉代铜镜青龙、白虎、玄武、朱雀这种格局，明代特别喜欢这种格局，明代的铜镜经常有这种连中三元、状元及第全是这种四字型的格局。它上面有很多的连珠纹，连珠纹是以桯钻打的小孔连接在一起的，明代的时候经常有一些道教题材的上面做北斗七星纹，北斗七星就是拿桯钻打7个小坑中间拿阴线连起来。这几种元素加起来都是明代的一些风格。白海波点评：这件东西是我今生以来第一次见到的一种纹饰的玉璧。海选之后我们回去也查阅了大量的相关资料，也没有查到与之同类的或者相似的可以对标的器型器物，所以说这件东西从纹样上颠覆了我们对古玉纹饰的一种认知。这件东西从方法论上叫类型学，看一件东西的真伪不是靠的类型学，是材料、工艺、化学、物理等综合来判断的，不是说我们没有见过的东西就一定是假的。这件东西有一个非常奇怪的现象就是它有在阴线里面多次用实心钻头来点点儿的工艺特点，这个特点有可能是藏传佛教里头的点咒工艺。他们传说诵经100万次或者是做了100万（次）的佛法加持才点一个坑，你这上面布满了这种坑，有没有一种可能这件东西当时是老的，后来流传到了藏族地区，我们的藏族同胞一些信徒又给它点上这样的咒。那这件东西到底是什么时候的，是真是假？我的个人鉴定意见这是一件明代和田白玉璧。我给它定到明代首先是这上面的阴刻线无一例外都使用了比较标准的砣具沾着游离状态的解玉砂，底部的砂感非常清楚，阴刻线边缘干净利索，短直的阴刻线完全符合古代砣痕的特征。上面有非常莹润的皮壳包浆。这件东西有非常明显的磨损痕迹特征，尤其是在阴刻线的边缘处显得棱角不那么分明，这是由于在正常使用、佩戴、传世的过程当中棱角部位发生了磨损而生成的衰减现象。这个不具备甲骨文的特征，上面的网格纹还是中国传统纹样占主体的。我给您鉴定估值的价格前提是同类的、同玉质的、 同年代的其它纹饰的玉璧通行价格，您这个玉璧比较非主流，可能价格更高，也可能别人就不愿意要这种东西，所以说一物一价、一物一主。王贵东点评：这件玉璧非常具备仿品的特征，做的纹饰非常粗糙，而且越简化它的成本越低，但细看的话确实非常地特别，而且它是明显的仿中原文化特点，这样的市场价格不算太透明。玉璧近几年的行情属于水涨船高的，比较适合佩戴，前些年如果是中原文化的玉璧也就几千块，最贵呢也就1万左右，现在早就突破1万了。2020年中贸圣佳拍了一个白玉的暗刻龙纹的玉璧，它的成交价格是1.15万元。胡瑶点评：张伯驹先生是近现代一位最著名的收藏家。谈到张伯驹先生的收藏，我们知道法书名帖西晋陆机的《平复帖》，这件作品就是张伯驹先生捐献给北京故宫博物院的。这件《平复帖》最早清代的时候收藏在乾隆内府，后来由乾隆皇帝的生母崇庆皇太后赏赐给了她的孙子，喜欢书法的成亲王永瑆，后来这件作品就一直在王府内部流传。一直到晚清的时候，这件作品就流传到了溥心畬溥儒的手上，张伯驹先生多次跟溥心畬洽谈，但是均因要价太贵没有谈成。1937年的时候，溥心畬先生的母亲项太夫人去世急需一笔经费来敛葬，所以当时张伯驹先生委托傅增湘代为说和，最终以4万块钱（大洋）成交，当时买到之后，张伯驹先生欣喜若狂，把自己的斋号更名叫做“平复堂”。后来抗日战争时期，日本占领北平，张伯驹生怕生变故，所以把这件名迹随身携带，让潘素缝在被褥里面。1956年，张伯驹先生化私为公，把这件作品无偿地捐献给了北京故宫博物院，由国家保存，由此可以见到张伯驹先生高尚的爱国情怀。严裕国点评：张伯驹先生是中国近代著名的文化名人，也是著名的爱国人士，一生都在搞收藏，启功先生说他是“中国民藏第一人”，他的藏品非常丰富，有李白的《上阳台帖》、陆机的《平复帖》还有隋代展子虔的《游春图》。张伯驹先生在长期的鉴赏研究过程中产生了其独特的书法，他的书法叫“鸟羽体”，他自称叫“豆芽字”。潘素女士也是一个中国现代著名的画青绿山水非常出色的画家，他们实际还是属于文人画的范畴之内，作品非常少，到了可遇不可求的这种情况。通常情况下，像这类画风的东西属于正统文人画的内容，追求的是一种意境，现代的人确实接受不了。具体这幅画是真是假呢？我本人的个人鉴定结论此幅《梅石图》是张伯驹跟潘素夫妇合作的一幅真迹。画梅是一个传统的画片，包括竹石、梅石图是文人画里边非常流行的（题材），但是画梅花也是张伯驹先生常用的作品。梅干比较屈曲，梅枝又比较曲折，这跟他的人生经历有很大的关系。梅花欢喜漫天雪，所以它是报春第一花，又比较高洁，寓意也非常好。潘素老师画的洞石如果从形体的写意形式上看有点像灵芝，灵芝也是非常吉祥的东西。作品有两方章，一个是“潘素”，一个是“伯驹长寿”，这两方章配得也非常好。再加上张伯驹先生典型的鸟羽体确真无疑。赵记弘点评：我们在市场上看到的一些潘素和张伯驹合作作品，大多数是由潘素来负责整个画面的构图和主体绘画部分，由张伯驹用自己独特的鸟羽体来进行题款和画局部。2016年中国嘉德拍了一张两人合作的《三友图》，当时的成交金额是19.55万元。2023年北京保利二人合作的《双清图》，当时成交金额是12.65万元。【公元224年到651年·古伊朗萨珊王朝红玛瑙刻人物印章珠戒面】汪海点评：这位藏友今天带来了一枚具有萨珊文化风格的印珠戒指。在大英博物馆的中国馆里也会看到类似的萨珊文化风格的印珠20多枚。根据现代考古发现唐代有一个著名的大翻译家叫史诃耽，在他的墓里出土了类似的萨珊文化的印珠。西安李静训（李小孩）墓里也出土了一挂非常精美的宝石项链，在项链的最顶端也有一枚萨珊文化风格的印珠。他们的家族都是在河西郡长期经营，河西走廊也是咱们国家丝绸之路通往内地中原的重要的关卡之一。丝绸之路的繁荣也带动了萨珊文化的不断发展，唐朝的统治者允许萨珊波斯人来到中国经商、定居甚至与汉人通婚，并且可以参加我们的科举甚至当朝为官，直到萨珊波斯亡国百年之后，当时我们国家也接纳很多的难民来到国内。可以说通过一件件萨珊文化藏品也可以反映出来华夏民族对于其它文化的推动、影响作用。陈建明点评：这是一枚银戒指。这枚银戒指并没有什么特别的地方，它是椭圆形，下面带了一圈连珠纹，两边是倒垂的郁金香花纹，从底托整体的包浆和使用熟旧痕迹看，它的年头也不会太长。但是这个椭圆形的红玛瑙的戒面上阴刻了一个古老的侧面人物的全身像，头上是披卷的长发，身上穿着夸张的、膨胀的衣裙，手里拿着一个引火木，身子的前后还有星星的装饰。这个戒面如果对，就是刚才文化席老师说的古伊朗萨珊王朝的印章珠戒面。印章珠是从公元前4000年古埃及两河流域一直到古伊朗萨珊王朝延续了数千年的古老的印章，上面它刻有图案和文字。像萨珊王朝的这类印珠在西亚的印珠当中是比较有特点的，它制作的材料主要就是红玛瑙，上面的纹饰是萨珊的工匠用钻头加上砣具结合来制作的纹样。印章珠主要分三类：一类是带在身边作为图腾、护身符用的，就像汉代的刚卯、严卯一样；还有一类是证明身份用的，就像海昏侯墓出的刘贺的玉印；还有一类是在封泥上作为封印的凭证来使用的。萨珊印珠在世界各大博物馆当中都是作为非常重要的历史遗存来进行展示和研究。一个1000多年前的印章珠戒面怎么会镶嵌在一个银戒指上，它究竟对不对呢？我的个人鉴定结论这是一枚公元224年到公元651年古伊朗萨珊王朝红玛瑙刻人物印章珠戒面真品。萨珊王朝存在了400多年，最繁华的时候相当于我们国家的隋唐时期，您这个上面的人物就是一个手拿引火木的祭司在进行宗教仪式活动中的形象。这枚印章的形象跟美国加州伯克利大学博物馆收藏的一枚古萨珊祭司形象的印章风格是完全一样的。萨珊工匠做这一类的印章的存世量是非常大的而且内容很多，有人物的、动物的，但是它的人物印章当中半身像居多，这种全身像是非常少的。萨珊王朝在公元651年被灭亡以后，后来的阿拔斯王朝开始历朝历代萨珊这一类的在地下的珍宝都被人盗掘，这些东西被后世拿出来以后就被改成了各种各样的首饰，有的当成了挂件，有的串成了手链，还有的镶成了戒面。后世镶嵌的工也是100年前镶嵌的。谢碧君点评：萨珊王朝的器物在市场流通当中非常少见。西泠2020年的春拍当中的萨珊文化缠丝玛瑙的珠串，它的成交价格是5.8万（左右）。2021年日本横滨拍卖萨珊王朝的银鎏金的大盘，成交价没有提供，但是给出了一个市场估价，估价是2.8万到4.6万（人民币）之间。胡瑶点评：刘继卣先生出身于绘画世家，他的父亲叫做刘奎龄，是京津画派的一位领袖人物，所以刘继卣先生从小在家中打好了良好的绘画基础，后来又跟着一位叫刘凤虎的画师学了西画素描，所以他也有相当高超的造型能力。他在1950年的时候调入了人民美术出版社正式从事连环画的创作，创作了一系列的经典的连环画，比如《闹天宫》、《东郭先生》、《穷棒子扭转乾坤》，这些都是脍炙人口的经典作品，可以说是新中国连环画史的宗师级人物。刘继卣先生在他父亲的绘画上又有创新，他父亲画的是连勾带染的很细腻的工笔画，叫“湿地丝毛法”，他在他父亲的基础上融合中西并且融入了书法的笔意，所以他的绘画比刘奎龄的画更见才情，更见挥洒自如，更见笔墨淋漓。严裕国点评：刘继卣先生有天赋，再加上家学、家教，所以他是一个全能的书画家，他的动物画、人物画包括工笔、白描都是非常有名的，所以他的作品在市场非常受欢迎。刘继卣先生的子女也在画画，而且还有一些学生，所以市场的真品有一定的量，但是仿品也是非常多的。具体这幅作品是真是假呢？我的个人鉴定结论这幅《牧鹅图》为刘继卣作品仿品。这个模特就是刘继卣先生的女儿跟儿子。这幅作品从构图章法看，尤其是小孩开脸、眼睛，眼的勾勒方法跟刘继卣先生的方法是完全不一样的。小孩头发这种非常典型的劈笔丝毛法是学他父亲刘奎龄先生的笔法，但是小孩头发的用法没一点丝毛法的特征。这个鹅翅膀的画法用墨有点糊涂乱抹的感觉，一点章法都没有。落款用了一个穷款，因为这个人他不敢多写，写多了就露馅了。这件东西整体一看是一件有一定水准的仿品，而且是纯手工画的。赵记弘点评：您说的2008年成交近40万的那件作品在2011年再次上拍，当时已经升值到161万。2022年在北京保利也是同样题材作品，当时成交金额是78.2万元。
地点：河北省定州市文博新型文化业态示范园（定州市中山中路开元寺塔东50米）地点：西安大唐西市国际古玩城（陕西省西安市莲湖区劳动南路118号）时间：2024年10月13日 9:00-16:00
