看鉴 | 华山论鉴8月18日播出藏品展示
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文化
2024-08-18 22:18
陕西
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【宋代·洪塘窑酱黑釉小茶叶罐】
文化赋值：18万
鉴定估值：50万
市场报价：15万
杨杰点评：一说起这种唐物我们就想起了遍布世界的唐人街，我们经常把唐人街里边的华裔人士称为“唐人”，但实际上他并不是唐朝来的人，而是一个代称。这种代称实际上就是因为日本早先的文化确实受到了中国唐朝（时期）非常深刻的影响，在日本的飞鸟、平安、奈良时代派遣了大量的遣唐使来到中国，对经济、政治文化进行了全方位的学习，这种学习一直持续到了公元894年才逐渐地结束，所以当时很多中国的艺术品也东渡来到了日本，并被称呼为“唐物”。现在日本奈良的东大寺可以看到很多唐朝过去的文物，它的帐上面都会写着“唐物”的名称，这种记述习惯一直沿用到了宋、元、明初这段时间，所以如果上面写唐物它不一定就一定是唐朝的，也有可能是宋元明这个时期的。您这件器物确实和现在福州地区发现的洪塘窑比较相似，根据现在考古学者的研究，这种小的罐子大多数都是出土在古墓葬、城市遗址还有一些寺庙里边，所以学者推测它的主要用途可能有三种：一种就像您这个名牌上面写的是“茶入”，就是用来盛装茶叶末的；还有一种可能是用来盛装香料；还有可能是用来盛装药材的。日本的茶道在南宋到元代这一段逐渐形成，并且在明朝时期受到了中国很深刻的影响，日本的茶道吸收了中国的文化以后，在自己的文化元素上进行了创新，而且被当时的武士阶层包括寺庙的僧众广泛地推崇。您这一个小小的罐子其实就见证了中国历史和日本历史文化不断交融、传承的一个过程。宋宝财点评：洪塘窑的产品在《华山论鉴》节目上还是第一次出现，我的印象当中洪塘窑别看它之前是一个很小的窑口，但是在日本人眼里它可是不一般的。这个小罐做成了小口、短肩，腹部是很饱满的，它的施釉不到底，有些地方还有流釉的现象，类似于定窑里面的泪痕，它的底部露胎处是线切割的，仔细看它的器身上还有一道凹进去的弦纹。那这个小罐是不是洪塘窑的，是不是真品呢？我的个人鉴定结果这是一件宋代洪塘窑酱黑釉小茶叶罐。这个小茶叶罐在国内认知的人还是很少的，但是在日本把这类茶器和同时期建盏的油滴、曜变是看得同样重要的。小罐的衣服也叫“仕覆”，就是它的罐囊，它要分不同的季节来给它穿上，而且这个衣服都是用锦缎做成，也是非常名贵的。日本人根据器型不一样也给它分出来大概有几十种，比如茄子类型的叫“茄子”，肩部比较宽的叫“肩冲”，圆润、丰满类似苹果的叫“文琳”……其实在茶入里面等级最高的是茄子，人们说：“茄子行天下，肩冲为将军”，所以说这种小罐是非常名贵的。有日本的学者统计，像这种传世的小罐大概是390件，在国内是很少发现的，国内发现的这种罐好多都是出土的、破碎的，它的釉都腐蚀得很厉害。所以说这类的藏品国内的收藏者见到的包括对它的认知还是有局限性的。谢博瀚点评：您这件是薄胎，非常难得，而且胎质偏紫灰，釉光比较莹润，属于洪塘窑里边等级相对偏高的器物。洪塘窑是福州地区的一个小窑口，在国内跟五大名窑、磁州窑、耀州窑等这些窑口去比较来讲，它的认知度肯定没有那么高。但是从宋代之后，飘洋过海到日本，日本人给它赋予了一些文化价值上的放大，所以价格上出现了一些亮点。2019杭州西泠拍卖出现了这么一个洪塘窑的小罐，成交价是2.3万。2021年中贸圣佳出现了一套洪塘窑的茶具，有来自大阪美术俱乐部的著录、德川家的旧藏记录、日本茶道名家小堀远州的旧藏记录，有很多传承在里边，所以这套当时成交价就达到了37万（左右）。2023年日本的一家拍卖行叫“上氏”，他们家10周年拍卖的时候也出现了一套带双耳的洪塘窑小罐，同样也有岛津家旧藏的记录，当时给它的估价也比较高，是折合人民币（约）30万到60万。宋宝财追评：其实我给的这个价格是参考日本在中国民国时期也就是一九二几年的价格，在当时他们国内成交了一个肩冲，成交价格是15.9万日元。当时的1日元相当于民国时期的一个袁大头，也就是1万日元相当于300两黄金。而且在1924年的时候静嘉堂收藏有一件曜变天目的盏，那在日本是国宝，当时它的拍卖成交记录是16.7万日元。当时那个肩冲只是比这个静嘉堂的曜变盏低了很小的一部分，可见它在日本的价格是多么得昂贵。当然日本和中国毕竟从认知、文化上有一些差别，所以说我才给了50万，我觉得这件东西要是再到国际市场上肯定还要更高的。杨杰追评：洪塘窑它是一个地区性的窑厂，我们的文物艺术品尤其是陶瓷产品会具有很明显的区域特征。十几年前，邯郸生产的磁州窑它就具有很强的区域性，有一些长方形瓷枕在磁州窑本地可以卖到30万，但是一旦把它拿到南方比如说到了杭州、浙江等其它地方连10万块钱都不会有人给，这就是当地人的审美、文化所带来的区域局限性。不管怎么样，您今天来的目的其实就是把这件背后的历史文化内涵讲清楚了，让我们藏友学习到了洪塘窑，所以我觉得价格不重要，重要的是文化。施俊点评：您今天给我们带来了一件把玩器。一般要是虎的话，古代人雕刻的时候特别注重“王”字，这上面的纹饰是个漩涡一样的毛发。一般在不确定它到底是哪种动物的时候，我们都称为“瑞兽”，因为瑞兽的称谓是比较宽泛的。就瑞兽来讲，在中国人心目中是非常高的一个等级，很多艺术品题材当中对瑞兽的推崇也是非常高的，尤其是玉雕。比如龙在动物当中跟神兽没有区别，而且龙又是帝王的象征，它的身份级别非常高。有龙肯定要有凤，凤也是女性最高的代表，尤其一般皇室当中的皇后都是以凤自居，凤本来也是百鸟之王，它主要象征着平安吉祥。麒麟有麒麟送子一说，代表祥瑞，认为麒麟送的童子一定是栋梁之材。仙鹤有“一品鸟”之称，它也是长寿的象征，一般跟松树相匹配的话就是益寿延年。这些都是古代以至现代人对瑞兽的一种美好的寄语与寄托。虎在玉雕当中应用得也是很多的，大家认为它能惩除邪恶保佑一方平安。所以瑞兽在玉雕当中应用的题材范围是非常宽泛的。白海波点评：历来在同时期、同玉料、尺寸、大小、艺术性差不多的情况下，圆雕件一定比片雕件有收藏价值和艺术性，因为圆雕件对料子、设计、加工工艺、作者水平和艺术表现力都有很高的要求，这样才能够完美地呈现出一件圆雕作品的气韵。这件器物料子看起来有古意，但是这件东西不是沁色，在中古（时期）一直到明代，这种圆雕件的玉料玉质几乎没有好的，都是颜色很斑驳的状态，料子很僵、很糠，行内叫“味道件”，就是看起来古意盎然，实际上玉质都有不同程度的疏松。这类东西的仿品现在市面上也非常多，因为如果选择一块本身带杂色原生色的玉料去仿古圆雕件成本是很低的，再一个瑞兽仿品多因为瑞兽大部分不需要具象地表现出想雕的动物，它比较抽象。您这件东西算是比较具象的，市场上能看到很多非常抽象的，比如辟邪、天禄，其实它到底是不是动物件我们可能都不是很容易能够判定出来。那么您拿过来的这件和田白玉的瑞兽手把件到底是真是假，是哪个年代的？我的个人鉴定意见这是一件明代和田白玉瑞兽圆雕件真品。东西很开门，这件东西不是沁色，而是玉料本身带的原生色，因为没有通道，没有受到丝毫的侵蚀。您这件东西光气和包浆看起来就非常舒服、莹润，整体处于长期传世把玩盘熟的状态，表面的皮壳光泽质感很熟。上面的工艺用放大镜观察可以看到砣痕，有标准的水凳沾着解玉砂一点一点砣磨出来的阴刻线特征。在很多浮雕墙角处也看到了用手工一点一点修磨的痕迹特征，无论是阴线底部还是犄角旮旯的位置，都有岁月留下来的氧化皮壳。整个形态做得憨态可掬，并且非常传神、非常饱满，这件东西我觉得跟传统的老虎相比除了少了一个“王”字之外，确实是神韵非常地充盈，整个保存的品相还是比较完好的。它上面采用了这种斜向对穿的工艺，这应该就是明代偏早一点的工艺，它不能够再早是因为再早的时候这种瑞兽都是作为腰佩可以把玩，一般都是通天孔居多。王贵东点评：这种瑞兽上面的孔道是对穿的牛鼻孔，这种打孔在玉雕里边算是比较适合垂坠的，所以这个价格应该是在市场上比较认可度高一些。2010年北京翰海拍了一个白玉红沁的玉虎，成交价格是8.4万元。2011年西泠拍过一个包袱虎，它的成交价格是6.9万。严裕国点评：藏友带来一个署名唐云的鹰图。唐云先生在中国近现代画坛里是一个举足轻重的人物，他是从杭州走出来的，一般的情况下他都是以“杭人唐云”自署。他的别号有“药翁”、“老药”，这是源于他家里祖辈是开药店的，在他18岁的时候一场突如其来的大火把买卖烧光了，为了生计唐云先生画了一批画当时在杭州售卖，被一抢而光，因为便宜又好。“唐云”跟“唐寅”音近，所以买到他作品的人就到处宣传，就给他起了一个雅号叫做“杭州唐伯虎”，这个雅号就一直传下来。唐云先生是一个诗书画印都非常出色的画家，当今著名的山水画家李可染先生的引首章，也是他的书斋号、画室号——“师牛堂”是由唐云先生给刻的，（上世纪）80年代的早期它的左下角磕了一块，所以可染先生（上世纪）80年代以后的作品左下角都缺了一块，这也是鉴定真假的一个重要依据。李砚强点评：唐云先生在画同类的飞禽当中，画鹰的技术含量要比任何一个飞鸟、飞禽都强、复杂、难画，如果同样大尺寸作品的话，相应来讲它的价值一定高于那其它几张画。这幅画主题就是这只鹰，这幅鹰大写意的方式除了在鹰的眼睛、嘴跟爪有点颜色，其它的都是黑白水墨。这幅鹰弓着腰，预示要飞的动作，更重要的关键还是这个鹰犀利的眼睛，好像都是警惕着。这幅画的周边有寥寥几笔苍老的树干和深秋时节的红叶，整个这画主与辅配备得非常合理，简明概括。这幅画上有作者题字“陈奇同志正之，唐云画，一九七三年十月七日”，唐云是1910年生人，1973年都60多岁了。这个还有收藏章“卓如珍藏”。这幅画是用白色的花绫装裱成立轴，画面和整体保存都比较完好，没有什么破损。那么这幅画到底是不是唐云先生作者本人真迹呢？我个人的鉴定结论是这是唐云先生所作《雄鹰图》真迹。所有画走兽画家画动物都有一个顺序的问题。这幅画核心就是鹰，唐云先生画的飞禽当中，这个鹰只有在眼睛、头部、嘴以及爪这儿有点颜色，说明这几个部位非常重要，所以当他画主要部位的时候一定都小心翼翼的，除这几个部位之后，肩膀、翅膀以及结构上一定要大胆下笔，要不然苍鹰的这股雄劲儿他画不出来，这只鹰和他习惯画法，轻与重两种对比的方式明显的突出，这跟他晚年画飞禽是完全吻合的。作者题字说实在的很难改变，一个人的书法是最能代表一个人的一切的，所以这写字的行笔方式、习惯都跟他60来岁非常吻合。赵记弘点评：您这件作品是鹰，鹰也是唐云先生花鸟题材的代表。书画的下方左右各盖两个印章，实际上是同一枚印章，印文是“卓如珍藏”，卓如是吴卓如，是中书协的会员，也是山东省书协的常务理事，因此您这件作品属于名家收藏和代表性的题材。2020年北京永乐一张8平尺的《英雄独立》，当时的成交价是20万左右。2021年北京十竹斋一件5.5平尺的《松鹰图》，当时成交价是17万多。陈艳军点评：这件器物跟您的身份比较相符，也让我想起来我小时候在房间贴上了自己书写的一副对联，叫“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，为了激励自己要发奋读书，争取成为栋梁之材。自古这种劝学、勤奋刻苦求学的名人轶事就非常多，我们熟知的王羲之是书法的第一人，他小的时候在父亲的要求下，7岁开始练习书法，每天坐在自己家水池前边练习写字，日复一日、年复一年。每次写完字之后就在池塘里涮毛笔、涮砚台，积年累月就把前边这一池清水变成了墨色，最后经过勤奋刻苦的练习终于成为书法第一人，被后世尊为“书圣”。这一件小小的器物会承载着很多的东西，它本身是过去用毛笔书写时候的一种文房器物，现在随着书写习惯的改变包括打字的普及，慢慢地就变成了一件欣赏把玩的收藏之器，同时它也是一个激励有学之士的警示之物。范海洋点评：这位藏友拿了一个钧红釉的笔洗。笔洗实际上它也属于文房的一个非常重要的器型。这种钧红釉是沿袭宋代的五大名窑汝、官、哥、定、钧，它是钧窑的一个变化。到了清代雍正时期，就发明了钧红釉。一直到了清代的中晚期，这种釉水是这种五彩斑斓的。它的鉴定难度非常大，因为它不像青花、粉彩、五彩通过颜色断定大致年代，这种钧红釉就是同样年代、同样器型它的颜色也都不一样。《稗史汇编》里说：“瓷有同是一质，遂（成）异质，同是一色，遂（成）异色（者），水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变”。意思是在窑温的作用下，这种变化是不依靠人为的控制，所以说这种钧红釉鉴定的时候难度也非常大。这个釉水非常地肥润，颜色也是有各种五彩斑斓的变化。底款写着六字暗刻篆书款“大清道光年制”，如果这件是真品，应该是道光官窑。那么这件藏品到底是真品还是赝品呢？我的个人鉴定意见是这是一件仿道光官窑的钧红釉笔洗。首先手头过于重，过去的真品这种瓷石细腻程度不够，所以里边会有一些缝隙，就显得手头轻。这种蓝颜色我们称为“火焰蓝”，这种蓝颜色如果是真品，红与蓝之间它是互相熔融的感觉，色阶没有过于明显，它是你中有我、我中有你熔融的感觉，另外它会有丝丝状的流淌。鉴别钧红釉口沿上几乎不是白白的，它属于姜黄釉。这个露胎处也是过于得粗糙，也就是说特别干涩。底边这种姜黄釉抹得是过于均匀。罗迪点评：我们现在从博物馆看到的这种器物一般情况下是不落款的，你这个刻款只出现在官窑的杏圆瓶里面。2024年中汉拍了一只雍正时期的三足洗，它是有毛病的，它是一个民窑，当时拍了接近6万块钱，所以说这种器物如果是官窑的话，它的价值会非常高，就算是民窑，如果是完整的话这件器物也会过10万。
地点：天下川江展示中心（泸州市龙马潭区学府路2号）
