看鉴 | 华山论鉴5月19日播出藏品展示
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2024-05-19 15:55
陕西
杨杰点评：从现在的考古发掘来看，建窑大约在北宋早期的时候就已经开始独步去烧制这种纯黑釉瓷器，到了南宋时期达到了它的巅峰。北方的瓷盏经常在底下用一些酱色的化妆土盖住它原本的黄白色的胎，就是在模仿建窑。建窑它是在宋元时期作为一个重要的赏赉的产品，曾经和日本、朝鲜进行过文化交流。建窑曾经在当时作为供御的产品，我们在建窑的款识中可以看到像“进盏”、“供御”等等的款识，这些款识经过学者研究都代表了当时建窑曾经是重要的供御窑厂。您这件器物我个人认为它应该还是属于一个兔毫的范畴，真正的油滴它是在底釉上边微微地浮出，像小雨点打在水波上形成的形状，和这种连在一起的不太一样。张现峰点评：这位藏友拿来一件建窑深腹束口盏。北宋的盏手头发轻，大多是斗笠形，胎没那么黑，在市场看到的北宋的几乎没有坠珠，因为它胎比较薄，吸的釉就薄，所以说它不形成坠珠，所以北宋的盏都是舒展型。南宋的盏胎都是黑胎，黑胎还比较厚，而且它釉也比较厚，在烧造的时候釉往下流形成坠珠，这是南宋和北宋的界点。你这件是残器，掉了一块是在温度高的情况下盏移位了，移位的地方粘在匣钵里把这一块打掉了，后粘了一下把它粘上去修复了。刚才杨杰老师说这是兔毫，我看了一下确实有点毫丝，但是85%是油滴，这件盏属于芝麻滴，它是长块、方块状，它跟兔毫还不一样，兔毫的一根一根都能看到兔毫的样子，这个完全不是兔毫。现在建阳（仿制）水平是相当高的，先去电窑烧一遍，再用柴窑烧一遍，让你感觉有柴窑的味道，如果是纯柴窑烧的大油滴，新的都卖十几万。那你这件到底是真是假呢？我的个人鉴定意见是这是一件南宋时期芝麻油滴盏真品。芝麻油滴老的油滴就像石子丢在水里，很清晰可见，新的油滴它是飘浮在表面。我看过各种油滴盏，它的积釉的地方边缘的釉都是横向往一面聚的，因为火不断加温才给它粘到匣钵上，现在仿的水平几乎不会出现这个事，因为它有温度表。所有拍的油滴盏不管是7000多万的还是1000多万、200多万的都有瑕疵，都有修复，但是它是商业修复，你这件直观上是包口，没有商业修复，断碴清晰可见。马淋麟点评：建盏现在的知名度还有被大众喜爱的程度真的是有一个质的飞跃，但是其实在收藏市场上来说，如果您想收到一个好的、完整的可以传世的，或者是极具收藏价值的建盏确实还是一盏难求的。纽约苏富比2023的春拍当时是拍了一个南宋的建窑兔毫盏，当时成交价大概是在6.7万余元（人民币）。2023年西泠的秋拍当时拍了一个建窑黑釉的油滴小盏，当时的成交价是在28.75万元。张现峰追评：每个人对盏的看法不一样，因为每个盏都不一样，价钱不可能都一样，这个很正常。但是这件是值得收藏的，因为是芝麻油滴，芝麻油滴就是方块状的油滴，有大有小，这件就是毫丝百分之十五，油滴占百分之八十五，是非常少的，值得收藏。杨杰追评：这件器物就我看来我认为它还是一个兔毫的标准器物，当然了张老师说的也有一定的道理，就是它有一部分已经形成了类似于油滴的状态，但是我们判断是不是油滴还是要拿标准器来看的，所以芝麻油滴可能是现代人对它的理解，在古代可能还没有这个称呼。严裕国点评：藏友拿了一个落款萧淑芳女士的花卉图，虽然画的是一个无名的小花，但是不失一种高贵的气质。她取的题材都是那种山花小草，她不画牡丹、松竹梅那种传统高贵的题材，她是学西洋美术的，她的特点就是没骨，使用中国传统的没骨技法的装饰方式。这幅画还有西画的水粉画的那种色彩。李砚强点评：萧淑芳女士是当代杰出的女画家，在绘画上她也确实受过正统的西方的美学教育。同时她也对传统的水墨画有所研究，上世纪60年代以后开始尝试用中西结合的方式画花卉，所以在书画市场上能看到的基本上是她在（二十世纪）六七十年代以后画的这些花卉，题材有向日葵、兰花、扶桑花等等，但是书画市场的假画也基本上是这些题材。您这幅画的内容是扶桑花，灌木，产生在福建，扶桑花开的时候红似火焰、鲜艳夺目，从花的叶子上的结构看，此人确实有素描的基本功，所以在这幅画当中充分能体现出中西各一半的风格。画的左上方书法题字“欣欣向荣”四个篆字，“国良、嫦凤同志属正，萧淑芳写扶桑”。印章是“萧淑芳画”朱文。尺寸不大，整体来讲保存得比较完好。那么这幅作品到底是不是萧淑芳女士的真迹呢？我的个人鉴定意见是这是萧淑芳画的扶桑花真迹。萧淑芳女士画花确实是中西结合的，她的素描基本功也很好。西画画花卉的方式跟我们传统的花卉不一样，我们露枝多，它这里叶跟花朵多。上头的书法题字很多一半是这夫妇俩合作，也有的是全篇是吴作人先生写的，也有她自己个人写的这几种，这种属于吴作人先生给题跋的。赵记弘点评：萧淑芳女士她一生中酷爱美丽的事物，喜欢养花也喜欢（画）花。她用扎实的西画功底结合传统的绘画，通过没骨、点厾方法来画这件作品，这件作品款识是“欣欣向荣”，上款人是国良和嫦凤，是著名画家周怀民之子周国良和他的妻子陈嫦凤。扶桑花象征着光明和吉祥，也是爱情美好真挚的见证。2010年中国嘉德一件3.5平尺的作品，当时成交价接近于9.5万元。2021年北京荣宝1.5平尺的一件作品，当时成交价是4.8万多元。这件作品上款人是名人上款，所以价格会有不同。郗军点评：笔筒在文房器具中的用途是非常广泛的，1993年江苏连云港的汉墓出土了毛笔，一支粗一支细放在一对的竹管里，这个就是咱们发现最早的笔筒的雏形，所以毛笔的量词是一管笔。笔筒在明清比较盛行，材质也多种多样，有牙、角、瓷器、木器、竹器……今天您拿来这个笔筒体形比较硕大，它不应该叫笔筒，应该叫“笔海”，这个不但可以盛您的毛笔，也可以盛一些文玩的器物，比方说戒尺、手卷、如意这类东西都可以放进去。它这个口非常漂亮，海棠口也寓意满堂富贵。王连勤点评：古人对笔筒非常地推崇也非常地喜爱，真正的笔筒出现最早的是瓷笔筒，故宫博物院冯先铭老先生写的《中国陶瓷》上记述了宋代的笔筒口略小，那是瓷笔筒。木质笔筒确切的记载和实物考证在明中晚期，《天水冰山录》上查抄明嘉靖时期一个奸相严嵩的时候，在查抄档中记录了好多笔筒。在文震亨的《长物志》上也清楚地记载“笔筒有紫檀、乌木，花梨亦有之”，花梨木指的就是黄花梨。黄花梨（这种叫法）出现于清代晚期，中国建筑学家梁思成为了让匠人分清什么是新花梨什么是老花梨，在老花梨前面加了一个“黄”字，就变成了黄花梨，在新花梨前面加了一个“草”字就出现了草花梨，这就名正言顺出现了黄花梨。这件笔筒器形比较硕大，造型也比较好。但是近现代由于这文房器在拍卖市场上逐渐地在升温，复制品就大量地出现了，比如有用亚于花梨木的亚花梨仿制的，还有用近似于黄花梨木头的白酸枝（仿制）的，近现代也有好多用真正的黄花梨做复制品的。那么这件笔筒是不是老的，是不是真正的明清时候的呢？我的个人鉴定意见是这是一件清早期海棠口黄花梨笔筒。认为是清早期是因为首先它传承了明代晚期工匠的工艺，明代晚期的笔筒大部分以矮胖为主，这个笔筒直径是34厘米，它的高度是30厘米，直径大于高度，明代晚期的笔筒尺寸直径长度大于高度2.7（厘米）或以上。明代时期束腰比较简洁，没有这么明显，这个束腰过于明显了，应该也属于清代早期传承了明代遗风。这个材料是完全真真正正的海南黄花梨，上面明显的麦穗纹是黄花梨的特征，还有它的味道是万变不离其宗的，所有的木材只有味道是最准确的。张达明点评：明末清初是笔筒这个门类发展的巅峰时期。黄花梨因为它的纹理多变、材质优良，也是深受文人喜爱的。这一件海棠口的黄花梨大笔筒体量硕大、纹理精美，整体形制和比例也是恰到好处。2022年佳士得秋拍上面一件直径27厘米的黄花梨笔筒，它的拍卖价值是（约）44万元（人民币）。巨鑫点评：今天这位藏友给大家带来一件非常漂亮的红釉渣斗。渣斗在很多人的观念里边认为它是盛放污秽之物的，但是最近这两三年有一些不同的观点。台北故宫有四件藏品，第一件藏品是一个宣德青花海浪纹的渣斗，这个渣斗里边带一个金属的胆，金属胆里边有很多小孔。第二件是康熙时期的白瓷的渣斗，这个渣斗里边也有带孔的金属胆。第三件是元代的一幅画叫《夏景戏婴图》，托盘上就有一只渣斗，但渣斗上面有很多花卉。第四件是一件乾隆时期的缂丝制品，缂丝上有个红釉的渣斗，上面也放了很多花。说明在元代和清代时期，这种渣斗有可能是一种花器，所以我觉得渣斗其实在某种程度上看也是一件很文雅的器物。朱杰点评：这件里面施的是白釉，外面整体是胭脂红釉。胭脂红釉属于低温颜色釉，它的这种釉料中含有黄金，所以它非常地名贵。胭脂红还可以把它细分成三个品种，颜色比较深一点的可以称作“胭脂红”，颜色稍微浅一点的可以叫做“胭脂水”，还有一种颜色更浅淡的叫做“淡粉”，您带来的这一件严格意义上来说应该叫做“胭脂水”。胭脂红这种瓷器跟柠檬黄一样都属于非常名贵的颜色釉，所以现在市场上出现了很多老胎后加彩的情况，特别具有迷惑性。那么您带来的这件渣斗到底是不是一件真品呢？我的个人鉴定意见是这是一件清晚期胭脂红釉的渣斗。从造型上来看虽然小巧但是非常地挺拔，釉光也是非常地舒服，不浮不靡，不是非常地亮也不是乌秃的失光状态。釉色烧得不是很匀，有深有浅，真正老的单色釉的釉色其实它不是单一一种釉色，仔细看它的颜色是会有变化的。我仔细看了一下它底部当时应该有个款，这个款后天人为给磨掉了，磨这种款有两种情况，一种是特殊时期家里都不敢存文物，所以把这个款磨掉了，再有就是现在很多行家一般把这种带china款的不好卖的款给它磨掉。您这件我个人感觉应该是一个寄托款识，有可能是大清乾隆年制，但是现在确实看不清楚。陈艳军点评：您今天给我们带来了一件非常漂亮的小器物。它在历史上具体的使用功能到底是盛放食物残渣的食器还是到明清后期的花器，都不会影响渣斗这个器物在收藏品市场上的表现。这种小渣斗由于它慢慢地形成了一种案头陈放、收纳、赏玩之器，所以它就会越来越受到大众收藏爱好者的喜欢。2023年嘉德四季的62期拍了一件大清光绪年制的蓝釉小渣斗，跟这个尺寸形状基本上是一样的，成交价（约）1.7万。2023年广州的泰风楼拍了一件标的是18世纪的红釉的，成交价（约）7.5万。巨鑫追评：从我个人的经验判断，雍正到清代晚期一直延续到民国这个胭脂红釉它都有一个特点，就是它釉面上有很均匀的类似于小疙瘩样的凝结，这个无论是在故宫的馆藏还是在一些拍卖上流传有序的藏品都能印证这个事情。胭脂红也是非常名贵的一个品种，但是咱们这只胭脂红釉底下有很多这种黑的疵点，说明它这种选胎是不严格的。胭脂红釉采用吹釉的这种方式施釉，它釉面应该是非常匀净的，但是这只釉面有很多深一块浅一块的。基于此我认为您这只胭脂红釉应该是属于一件老胎后挂釉的产品。
朱杰追评：胭脂红它以黄金做呈色剂，大部分尤其是（清）中期颗粒感会非常明显，到了晚清的时候，它这种颗粒感就越来越不明显，里面含金量就很低了。这件其实也是能够看到一些这种小颗粒感的，包括它的这个釉色有深有浅，一般仿品仿得都是非常均匀的。陈艳军追评：我给出这个价我对它的年份判断是民国的。这个器形往这儿一摆就是百分之百的老器形，这没有任何争议的。胭脂红釉本身是一个非常名贵的品种，它在清以前即便不是官窑也不是普通老百姓家能用的，民国时期为了迎合很多西方国家对收藏中国传统艺术品的热度就会大量地造。如果我们现在复窑去烧这种单色釉，因为柴窑的成本太高，它多数的情况下是电窑和煤气窑，所以它烧的釉水会非常地均匀，而这件器物呈现的恰恰证明它所烧造的环境是柴窑。巨鑫追评：陈老师刚才说了一个“大量出现”这个词，我觉得很矛盾的是在我所查的资料里边纯胭脂水釉的渣斗市场上几乎是没有的，所以我认为不是大量的。还有胭脂红釉选坯子的话一定要选特别洁白无瑕疵的坯子，因为胭脂红这种彩釉它是盖不住坯子里的瑕疵的。在古代做这只瓷器的有这么多黑点拿出去卖没有人会买。朱杰追评：我刚才听了陈老师说的认为年份是民国，其实晚清民国确实我觉得差不多。我刚才打紫光也看了一下这件东西，它这上面的釉面上是有开片的，真品胭脂红经过常年氧化它的上面都有开片。如果它复窑烧这件东西，那它底款为什么不加上一个更珍贵的款？巨鑫追评：它不可能加什么大清乾隆年制款，因为乾隆朝就没有胭脂红釉的官窑制品，历史当中没有见过纯胭脂红釉的渣斗。这只釉面是薄厚不匀的，它不是采用吹釉的方式，它是采用现代蘸釉的方式，沾釉它釉面有流动，它在腹部流动积到那里就会颜色重一点，没有积到颜色就浅一点。朱杰追评：其实胭脂红的这种晚清官窑是有的，它可以加光绪款，可以加道光款。陈艳军追评：这件器物如果它要是说做旧了，我们一下都能看出来，它首先第一点没做旧是咱们公认的。西岳令范海洋点评：我们说手头要适中，它既不能沉又不能轻，一般新活就是手头过于重，所以这个我刚才从手头上看应该没有问题。胎的干老没有一个概念性，比如说康熙的跟光绪的都是老的情况下，我们都说干老，但是拿康熙跟光绪的胎比起来一定不一样，这件胎质没问题，是干老的。这种胭脂水行内叫“浪荡釉”，也可以说是“橘皮釉”，但是这个我看它釉面过于平。我们见到的这种胭脂水、胭脂红颜色基本上均匀，但是这件颜色有深有浅不够均匀，所以说我的判断是胎老，釉确实存在很大争议。朱杰追评：刚才范老师说它这个釉色烧得不是很匀，其实我倒是觉得这种釉色不匀反而是它真品特征，一般仿品真是烧得特别匀。它上面这种釉子是有传世痕迹的，有很明显的划痕。范海洋追评：按常规来说，可能在前几十年大家比如插个笔、插个花什么的，口沿可能会略微有一些所谓的磨损，但这个没有看到更多的磨损，当然这也不排除说人家就放在保险柜里。严裕国点评：这位先生带了一幅落款海派大家吴昌硕的作品。吴昌硕先生的绘画道路与众不同，他自述说过三十学书、五十学画。海上的一个名家胡公寿曾经问吴昌硕学画画是不是太晚了，正好任伯年在旁边就说：“胸中有才华，笔下有气韵，跟迟没有关系”。吴昌硕先生的作品有他的特点，他是以书入画的，他的诗写得好，他的书法写得好，所以在他的作品里边诗书画印四位一体。李砚强点评：您这幅作品是大家经常常规所看到的他的这种梅花，从风格上看很像吴昌硕。他通常基本上三五枝树干互相穿插着由下而上，用朱磦加一点大红点的花朵，有疏有密，花蕊呈开放性从里往外弹出来。吴昌硕先生画花卉只要在画面允许的情况下书法多，这上面写的“梅花铁骨，旧时种此树，艳击珊瑚碎，高倚夕阳处，百匝不厌，园涉颇成趣，吴昌硕写”。这幅画没有他的印章，也没有写创作年代，这都很正常，有的时候许多画家在外头笔会交际中，有时候也经常是不盖章的。整个画面保存也比较完整，没有什么破损。那么这幅画到底是不是吴昌硕先生的真迹呢？我个人的鉴定意见是这是当代人仿吴昌硕《红梅》的赝品。首先说这梅花杆子，四五枝梅花杆子的粗细和浓淡轻重一致，他画的这个红梅花蕊如果你要看原作的话就能看出，基本他是规律画的，不自然。书法单个字的结构很像，但是每个字里的笔与笔之间，字与字之间，行与行之间是死的，没有呼应。赵记弘点评：吴昌硕是诗书画印四绝的一位著名的海上画家。他绘画的梅花枝干遒劲有力，点点的梅花有疏密相间，再结合他金石味的款识给人感觉是一个非常完美的作品。我们在市面上经常能看到日本回流的这些作品，包括藏友的这件。2021年西泠印社的一张4平尺的梅花题材作品，当时是一位名家旧藏，成交金额大概是170多万。2022年香港苏富比一张4.8平尺的梅花作品，当时成交金额是差不多48万。
地点：青岛富邦红木·古玩城（山东省青岛市重庆中路420号）时间：2024年6月2日 9:00-16:00
地点：天津天街古玩珠宝城（天津市南开区鼓楼西街 天街古玩珠宝城）
时间：2024年6月15日 9:00-16:00
时间：2024年6月22日 9:00-16:00
地点：武汉库玛·华中珠宝交易中心（ 湖北省武汉市江汉区中山大道600号）
