看鉴 | 华山论鉴6月2日播出藏品展示
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2024-06-03 10:13
陕西
刘雄点评：藏友带来了两张古毯。中国是一个使用织毯历史悠久的国度，据资料记载，最早的羊毛古毯应该是汉代的，而且它使用的人还比较少，《汉书·食货志》里面记载过：“毯席干贝，亦比千乘之家”，也就是说得千乘之家的大户人家才能够很奢侈的使用这样子的毯。唐代白居易的《红线毯》里说：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”，就是劝统治者少去夺人衣去做地衣，因为人都穿不暖，也侧面说明在唐代当时的贵族统治者还是很流行用这毯的。到了宋代以后，随着坐卧具的改变，我们开始用一些高足的椅子、桌子，毯子的使用就少一些了，毯主要是用在宫廷、北边的牧区还有一些寺庙。由于这些使用者本身的特殊性，所以对毯的用料、工艺都非常考究，图案的选择有龙、瑞兽还有一些神话故事等，都是高贵、富贵的象征。李磊点评：这位藏友带过来一对龙纹的毯子。最早毛毯的出现是在新疆，公元前的6世纪就出现了。后来再出现的就是宁夏毯，宁夏毯最主要一个特点就是它里面经常出现一些宗教题材。宁夏毯之后就是北京毯、宫廷毯，而且北京毯、宫廷毯就是在宁夏毯的基础上发展而来的，当时它的使用地点一个是进贡给宫廷，还有就是皇家寺庙，所以说这个毯子被称作“软黄金”。这件毯子尺幅很大，上面是回纹，有一个神兽的头像，戴着流苏璎珞坠，再往底下走是有一排的字，中间的主图案是腾升的一条五爪龙纹，口衔火珠，边上是云气和轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长这佛教八宝，再底下是海水江崖，这种图案在清代的官服下摆当中是看到最多的。所以说你这个毯子到底是清代真品还是现代的仿品呢？我的鉴定意见这是一对清代龙纹抱柱毯。毯子分类的话有坐毯、挂毯、抱柱毯。今天整个演播大厅这两个毯子挂在屏幕上就像两个柱子一样，这种当时就是在皇家级别非常高的大寺庙大经堂当中包柱子用的，所以叫“龙抱柱”。在神兽和龙纹之间有一行藏文，写的内容是“དགེ་སློང་འཕྲིན་ལས་འབུལ་ལོ་”，“དགེ་སློང་”就是和尚、出家人比丘，“འཕྲིན་ལས་”指的是事业，但是藏族人的名字里面也有“འཕྲིན་ལས་”这个名称，“འབུལ་ལོ་”指的是提交，“ལོ”是一个缀语，就是一个亲切的语言，整个翻译过来是“比丘赤列敬供”六个字，这个就是当时的高级僧侣赤列定制给寺庙敬供的。这个毯子制作工艺复杂，它是用棉线先织经线，然后用宁夏地区的宁夏羊毛织纬线，然后打八字结，毯子织成之后还要再进行剪平，修出来之后还要洗到不缩水为止。这里面还有一个重要的工艺是染色，这个织染蓝的用靛草，红的用茜草，这种草现在国内基本上都看不到了，现在很多羊吃饲料，羊毛的毛质也发生变化，工艺、染料失传，而且染的难度很大。清代所有帝王像画像背景无一例外的都是宁夏毯，可见级别多高。谢碧君点评：龙抱柱毯在中国古毯当中属于珍品，具有非常高的艺术价值和收藏价值。中国的古毯类目在国际市场当中的认可度其实也更高，国外有很多的个人机构或者是博物馆都有同类器的收藏，比如说英国的维多利亚与艾尔伯特博物馆。2020年中国嘉德拍了一件单件的嘉庆时期的龙抱柱的毯子，它的成交价格是57.5万元。范海洋点评：藏友带来一个红釉盘子。关于红釉清代有霁红、郎窑红几种说法，郎窑红和霁红釉很多行里人也经常分辨不清，霁红釉表面没有开片，光感几乎接近于磨砂感，但是郎窑红玻璃质感非常强烈，一定有开片。朱杰点评：藏友带来的这件盘子品种比较少见，里面施的是白釉，外面烧的是霁红，一般这种红釉盘子里外全红的比较多，它下面还有“大清雍正年制”的款，故宫中是有这种同款的，对的话就是故宫同款，而且是雍正官窑。这种霁红釉非常难烧主要就是因为它这种温度非常难控制，它的成色区间非常窄，就在1280度到1300度之间，很难想象当时的窑工要用肉眼去判断20度这个区间有多么的不可思议。您这件盘子它里面是这种白釉，外面的红釉烧得很沉稳，底款“大清雍正年制”，外面有一个双圈，有点像康熙时期的官窑款识书写遗风。盘子里边有一个文物商店的签，现在很多网上、市场上卖的是这种假签或者伪造的签，所以现在买一件瓷器绝对不能通过里面的标签包括文物商店的签来判断它的新老。那么您带来的这件盘子到底是不是一件真品呢？我的个人鉴定结论是这是一件清雍正官窑内白釉外霁红盘。这只盘子里白外红其实是很少的，这个白釉我们能明显地感受到是这种白中微微闪青，这就是三代白釉的特点。它这里面的白釉更容易看到它的光感，我们转动的时候能看到非常舒服的灵动的光感。外面的红釉包括它的釉面质感不流、不裂，既没有垂流也没有开片，有点类似于非常细腻的肌肤的质感。底胎是非常地细腻，胎骨非常地坚实，上面的火石红淡淡的，由深到浅也是非常地自然。底款“大清雍正年制”外面有一个双圈，那么这是典型的雍正早期的款识，书写得非常洒脱并且行笔有力。口沿的灯草口也非常地清晰，应该说是非常开门的一件雍正时期的官窑。罗迪点评：我们都知道清三代里面以雍正最好，这件盘子呢无论是它的颜色还是质量都基本上达到了雍正官窑的非常高的水平。2023年7月份大羿拍了一只雍正官窑的霁红盘子，当时成交价是23万。12月份北京中酉也拍了一只类似的盘子，当时成交价也是23万。所以说这种盘子其实在去年市场的表现大概就是20多万（元）。赵一鹏点评：您带了一个玉的牛首。牛头包括牛的造型在商周大量出现，有青铜牛尊，妇好墓有大的石牛，而且商代特点是青铜纹饰先行，所有的都是青铜纹饰出来以后没多久玉器里也就出现这种形态。玉牛造型各种各样，有站着的、跪着的、卧着的、趴着的，牛的造型你想象不到。妇好墓出了一个牛，就像是拿脚踩下去踩扁了，要是把牛头隔下去像是青蛙或者是甲鱼，就感觉它是趴着的。西周的墓葬里出了一个牛非常有意思，这个牛感觉在一个案板上脖子被一个叉子插着，一看就是马上要杀掉祭祀用的。牛大量地出现是因为当时它除了是农耕的重要工具，也是祭祀用的，所以当时非常地流行。牛、牛头如果是同类器型，素器不如阴刻的，阴刻不如阳纹的，阳纹不如浮雕的，浮雕不如圆雕的。您这个属于半圆雕，基本上是个圆雕的，所以它是高古玉里最顶级的，如果这件东西对，可能是几十万起甚至要上百万。白海波点评：这是一个圆雕件，商周风格，商代晚期到西周早期，而且这件器物还用了商周时期非常罕见的白玉种，这个玉偏白的，我们现在看属于青白玉，但是在商周时期玉器里头这算是挺白的了。整个器物有那个时候的遗风，整体皮壳、包浆、纹饰包括局部的沁色，里面还有一些小的像是沁入到肌骨里面的沁色，而且是这种通天孔。那么到底这件东西是真是假，是什么时期？我的个人鉴定意见是这是一件（现代）仿商代晚期风格和田白玉牛首形通天孔佩。整个的皮壳状态显得非常统一、一致，肉眼看所有的阴刻线凹槽里面侧边缘，局部有一些斜坡状的“砣痕”，平面乃至凸起部位包括背面所有地方的光泽质感是完全一样的，说明这件东西经过了现代特有工具高速统一通体抛光。它的阴线当中所有的转弯处包括比较直的阴刻线里面都能够看到就像四个手指头一起往前走的状态，古代游离状态的解玉砂是不可能一直往前走的，而且也是绝对不可能一起转弯的。整个器物器形上面还勾勒有类似于卷云纹，这都是后期才出现的纹饰。帽檐这个位置整个脸部的收缩比例都极不协调。王贵东点评：牛首的造型在明清比较常见，就是白玉种的帽正，这种中间打洼有个孔，两个牛鼻孔固定在帽子上，这种圆雕件而且是商代的确实是凤毛麟角的。2007年北京翰海拍了一个牛首，比你这个小，成交价格是14.56万元，您这个如果（对）的话，起拍价应该在50万左右。杨杰点评：今天我们这位阿姨带来的是一件所谓的宋代的影青瓷。影青瓷是南方的青白瓷其中的一个品种，所以以至于藏友一拿到这种类似于这种白釉中透着一些青的白瓷，我们都会说这是影青瓷，这是湖田窑的。实际上通过2010年以后对于南方地区窑厂的考古发掘，我们逐渐知道原来一些认为是景德镇窑生产的青白瓷有可能是其它窑厂生产的，比如说吉州窑，其实它烧的青白瓷尤其是细路青白瓷也是非常好的，还有赣州窑、福建地区的将乐窑、闽清义窑、广东的潮州窑、广西藤县中和窑包括北流岭垌窑，他们烧制的青白瓷质量都非常好。这件器物里边刻的是一个双凫纹，是两只水禽在里边游动的图案，这种图案其实在定窑的金代中期大定时期是比较流行的一种图案。您这件器物口是一个芒口，它又是像定窑的芒口覆烧式的技术，定窑的芒口覆烧又是北宋中后期才开始流行的，所以如果这件器物是真的，它的年代可能也就是在南宋中后期阶段。宋宝财点评：其实在宋元时期，青白瓷不光景德镇烧造，其实那个时期已经形成了一个很大的青白瓷窑系，就好像北方的一些磁州窑系等好多窑口都在烧造青白瓷。您这件青白瓷碗口是酱色的，口沿微微外撇，里面是刻划的有双凫纹，双凫其实就是鸭子，里面还有荷花、荷叶、水草纹以及篦划的水波纹，外部是刻划的两层莲瓣纹。底足修得比较宽，而且里面有一个很深的修胎痕，它的外底心是没有釉的，它的圈足部分还有一些粘砂的现象。那这件青白瓷的碗到底是什么窑口的，什么年代的呢？我的个人鉴定结果这是一件宋代白舍窑刻划花双凫纹酱口碗。它的釉光里外是非常地莹润，里面刻的双凫纹饰看上去是悠闲自在，水波纹是灵动飘逸，不输于同时期定窑、湖田窑的水平。外部刻的两层莲瓣纹，用刀是很犀利的，层次感非常强，外部的垫烧痕也是很深沉的。如果是景德镇（湖田窑）的，它的足修得比较得窄、比较矮，但是这一件相对来说比较宽一些、高一些。湖田窑的装饰风格、技巧太多了，比如刻划花、印划花、剔刻等，而白舍窑它主要是以刻花为主。有两个品种是白舍窑独有的，第一个就是这种刻花酱口，再有一种就是刻花甜酱釉。它的口沿这是故意涂的酱釉，犹如我们看到的给碗包了一层金属口一样的感觉，所以说它的效果和器身上的青白色对比是非常强烈的。马淋麟点评：今年青白瓷迎来一个全新的热点，结合这两年青白瓷在拍卖行的情况来评判。2017年苏富比拍卖拍了跟您这个朝代一样的宋朝青白釉的刻花纹碗，当时的成交价是人民币是6.3万余元。2019年香港的诚昌拍了一个南宋的影青暗刻娃娃碗，当时它的预估价是6.8万余元。刘雄点评：藏友带来了一尊造像。这尊造像有八个手臂，这种造像我们称作为上师的造像，属于佛教领域里面修行有成就的成就者，比如说古代的莲花生大士、阿底峡还有宗喀巴等等，这都属于上师。上师在密宗修行里面占有非常重要的地位，因为在修习的过程中，修习者他需要实时地得到上师的指引、点拨甚至是棒喝，所以上师是他修习通往佛法的桥梁和纽带。西藏的一些绘画的作品里面，上师往往都会画在比佛还高的一个位置。这手势是一个准提印，这也是一种修习法，底下是一个定印形式，就是两手交叠，其它手臂里面用手拈着中指的应该是常见的说法印，拈着无名指的就是招鬼神的印，所以这尊造像我们通过它的手印的表达，应该是修习准提佛法的一尊上师造像。李磊点评：这尊像头顶上戴了一个红色的帽子，当然这个红帽子是靠红漆刷的，开脸既恬静又庄严，手印很独特，双手在前胸腹前结禅定印，这个是准提佛母准提观音准提菩萨的准提手印。通体是用青铜铸造，手臂是分别铸造完之后靠木轴插上去，里面整个通体刷了一层大漆和漆金，跟通常看到的造像不一样。现在市面上有一些莫名其妙的造像，这个虽然是你家里边家传的，但是会有很多不按照造像的度量仪轨来做的臆造品。那么这尊像本尊是何人，年代又是什么时候呢？我的鉴定意见这是一尊明代的噶玛噶举上师红帽的活佛夏玛巴的一尊修行准提菩萨的造像。这个是噶玛噶举派的两大活佛系统当中的一个，大家可能知道噶玛巴，噶玛巴是黑帽活佛，红帽叫夏玛巴。夏玛巴也是从藏文“ཞྭ་དམར་པ་”翻译过来的，“夏”指的是帽子，“玛”指的是红色，“巴”指的是人，所以这个就是红帽子的人，这个是当时明代的时候皇帝封给他的帽子。这尊像青铜的质地很明显是一尊明代造像的风格，除了青铜造像本身的制作工艺之外，还用了漆进行装饰，装饰是完全复原了当时这个人本身的面貌。身上衣服做成酱色就是因为当时的这些上师活佛穿的袈裟是氆氇的，这个颜色就是这种颜色，有些地方能看到金色，有些地方看不到。咱们都说人靠衣装佛靠金装，其实原本的氆氇袈裟上是没有金的，但是信众或者是后来的信徒为了敬仰这尊上师，可能会在上面加金，这个金也是当时明代加的，经过漫长的岁月传世，有些金它自然地就出现了脱落，所以有些地方能看到，有些地方看不到。顶部是有一个大窟窿，这是当时造像在铸造过程当中的浇铸口，明代包括很多之前的造像里面都有这样的现象。准提分为两种：一个是十八臂的准提，还有一个像这尊是八臂准提。日本的东京国立博物馆收藏了一个平安时期也就是公元12世纪的八臂准提佛母像，所以这个时代特征还是挺典型的。谢碧君点评：现在造像的市场波动还是比较大的，尤其是这三、四年出现了两极分化情况，精品的造像价格在逐渐提高，买家的群体对于精品造像的投入的热情也比较大，普品相对来说市场的价格就有所回落。题材很特殊或者是尺寸较同类器比较大的，不管是从保存程度、年代、品相、来源、历史渊源各个方面都是相对比较稀缺的这一类市场上会更加认可一点。普品就是可能这件造像的题材或者是品相稍弱，或者是存世量特别得大，可类比的标的、藏品也特别多的情况下，它的市场竞争的价格就会稍有不足。您这件藏品的风格特点我认为还是比较特殊的，同时体量较大，上面的漆层原漆保存的状态也是同类器当中保存得比较好的。中国嘉德2016年有拍了一尊是西藏16世纪的噶举派的上师像，但是那一尊是鎏金的，当时的成交价格是57万多（元）。
时间：2024年6月22日 9:00-16:00
地点：武汉库玛·华中珠宝交易中心（ 湖北省武汉市江汉区中山大道600号）
