谢博瀚点评：您带来的是一件具有宋代北方窑口特点的黑釉茶盏，黑釉茶盏在宋朝的时候可以说是风靡全国。当时喝茶叫做点茶，那么这个点茶有几个流程，把新鲜的茶叶摘下来烤，烤完了以后要去青，去完青以后要拿个臼去斩碎，接下来要再把它碾成非常碎的碎末，我们管它叫做茶粉。然后倒入温水不断地搅成糊状，然后再多次地倒热水，直到出现泡沫以后就能饮用了。当时文人在喝茶的过程当中，觉得这么复杂的流程，有点枯燥，所以就发明了“斗茶”。怎么分出个胜负来呢？就是每个人手里拿一个工具叫做竹筅，有点像打蛋器似的那种东西，不断搅拌出好多泡沫。他们定了一个规则，如果谁的泡沫越白，然后留在这个盏壁上的时间越久，那谁就赢了。那可想而知，我用了黑釉的，你用的一青釉，那是不是我就容易赢，所以也可能是这种原因，再加上可能当时一些工艺、审美上的原因，那就风靡全国了。那么刚才我一说这些点茶的方法，大家可能一听觉得好像有点耳熟，这听起来怎么有点像抹茶的感觉，抹茶就是诞生于中国的，而且历史非常悠久，最早可以追溯到魏晋南北朝时期。那么中国人喜欢这种喝茶方式，老外也喜欢，那谁最喜欢呢？日本人。我们都知道，在唐宋之际中日之间的交流特别多，日本人觉得你们中国人真讲究，得把这学回去，于是乎就把这个点茶这工艺，就带回了日本，在它的发展之下，就形成日本的这个茶道。日本茶道讲究叫“和”、“敬”、“清”、“寂”四个字，讲究一种比较严肃、规矩而且特别强调禅意。反观国内，到了明代这种喝茶的方式就没了，因为正值元代灭亡，明代兴起，那时候是一个百废待兴的状态。明太祖朱元璋是主张节约的，他觉得说你看你们这点茶，整得这么麻烦，劳民伤财，又费人又费工又费时间的，这个事儿我不提倡，我要求全民泡茶。于是在那个时候就发明了，炒完了以后，拿开水泡，也就是我们现在喝茶的一种方式，那就是从明代的时候演绎过来的。但是如果再比较日本的茶，其实中国茶文化才真是叫做百花齐放的一个状态，真正达到了一个随心所欲、自由自在地喝茶，这才叫真正的禅意。宋宝财点评：其实这个黑釉瓷器，它的出现是随着东汉时期青瓷的烧造。在两宋时期是黑釉瓷器的一个高峰，因为受到当时茶文化的影响，尤其是以建盏为主，皇帝包括贵族都是特别推崇这种黑釉茶盏。北方的黑釉瓷器，主要可以分为以下几种：一种就是纯黑釉的，没有任何纹饰；第二种，是带有一些印花、刻花等这种装饰纹样的；最后一种，就是我们这种茶盏的样式，它属于窑变釉，因为这个茶盏上面，有隐隐约约的蓝色的兔毫出现。你看它首先做成了斗笠形，这个口是外撇的，然后斜腹，通体施的是黑釉，这个釉子如果对着灯光一看闪闪发光，看上去非常地明亮。看它的施釉是基本到底的，而且这个圈足的胎看上去，是灰白色，修得很窄。 我的个人鉴定结论，这是一件宋代河南新安窑蓝兔毫盏。这件东西是很开门的，我们能看到它这个釉，我们叫它莹润，虽然是亮，但它不是那种刺眼的亮，而是很温润的。它的整个的形制，尺寸不是很大，但是我们看上去，是端庄大气，有宋代茶盏的这种气势。还有一个，我们看到它的底，修得是非常干净利落，一点都不拖泥带水。包括它露胎处的颜色，这种颜色虽然上面没有土锈，但是我们看到这个颜色，是非常深沉老到的。尤其是它外面这个兔毫，是比较明显的蓝兔毫，这种兔毫在北方好多窑口里面都在烧造。它是怎么形成的呢？其实是在烧制的过程当中，这个釉泡破裂，把釉中的氧化铁，带到了这个釉的表层。在高温下釉子的熔融和流动，使得氧化铁形成了丝状或者是条状的这种兔毫的结晶。根据它的颜色，它分为金兔毫、银兔毫，还有蓝兔毫，像我们这件就是标准的蓝兔毫。马淋麟点评：新安窑其实在市场上十分少见，它的路份相对也比较高一些，其实它与定窑或者当阳峪窑的黑釉盏来比肩的话，也是不落下风的。因为新安窑盏它很少，所以没有找到相关的拍卖记录。但是我也是参考了，像 2022 年的香港苏富比，拍了一件南宋的河南的黑釉油滴的敛口盏，当时的成交价是人民币 8.1 万元。![]()
【清早中期·铜鎏金无量寿佛坐像】刘雄点评：藏友带来一尊铜鎏金的佛造像，从法相来看是一尊比较典型的无量寿佛的造像。这尊造像比较小，其实行业里面称这种小型的造像叫做寸佛或者叫做随身佛，他既可以单独地这么供奉，也可以装在嘎乌盒里面佩戴。佛造像的大小跟它自身的所供奉的空间是有关系的，比如说一些露天的，像乐山大佛这种的，它可以依山开凿，总高度能达到 71 米。还有的我们看到在青海的瞿昙寺，供奉的一尊永乐时期的观音造像，这尊现在收藏在青海省博物馆，是它的镇馆之宝，它有 1.45 米。这个清宫六品佛楼里面，有大一点的主尊造像，也有小一点的，大的有三四十厘米，小的是十几厘米的。那再小的，刚才说到的一些寸佛，一些随身佛，最小有 1 寸大小的，也就是 3 厘米左右的，所以这个造像它完全是根据它自身所供奉的这么一个空间，来决定它的一个大小和尺寸的。所以呢，它也确确实实能够成为我们目前学术研究领域里面的一个专门的门类。
李磊点评：我们这位藏友带来一尊铜鎏金的无量寿佛坐像。那么刚才刘老师也说到这个小的寸佛，随身携带装在嘎乌里面的随身的佛龛。那么我们看这尊像，其实头上是有珠髻，发髻之间是有施染了佛头青，头戴五叶冠，整个开脸是显得比较宽阔。两边的耳朵上是有耳串的，身披璎珞，胳膊腕处还有帔帛，双手是结禅定印的，双腿结跏趺坐，坐在有连珠纹和仰莲瓣、覆莲瓣共同构成的这样一个莲花座上。其实这个禅定印，是咱们辨识无量寿佛的一个最典型的标记。如果说这个造像要再大一点的话，其实是能看到它这个禅定印当中是有一个长寿宝瓶的，只不过尺寸太小了，它有些地方可能没法发挥和施展，所以说就省略了，当然也有无量寿佛确实只结禅定印，没有放长寿宝瓶的这样一个情况。那么我们看底部是采用剁底的这样一个工艺来做的，而且从这个位置能够看到它的露铜点，里面的材质是红铜，上面是通体鎏金，鎏金的地方有一些磨损，发髻上的这个佛头青，是有施染的这个深青黑色的颜色。那么像这种铜鎏金的造像，也是现在整个造像收藏门类当中，仿品的重灾区，因为本身在西藏这种造像的工艺一直都存在，而且现在还有人靠纯手工的方法在铸造和打制造像。我的个人鉴定结论，这是一尊清代中早期的铜鎏金的无量寿佛坐像。我说一下看真的理由。首先从这个露铜点刚才讲到了，这个造像的材质是红铜的，这种红铜的造像，其实从十四十五世纪开始，一直用到了大概在十七世纪，西藏也在用，内地的宫廷造像，像永宣的造像，还有清代早期的造像，都会用到这样一个材质。从清代中期开始，黄铜的造像用得比较多，所以说年份上来讲，肯定是要早于乾隆的。从制作工艺来讲，它是采用了铸刻工艺，先通体铸造，然后再靠纯手工进行錾刻，也就是说五叶冠上面所有的叶脉纹饰，包括开脸、璎珞，这些凡是能够看到比较细密的纹饰，都是靠手工錾刻的。还有后面的发髻，这些全是錾刻工艺，以及这个剁底，其实这种剁底也是跟錾刻一样，它是在封了底之后，把边缘剁出一个三角的槽，然后把封底固定在里面，底部也会相应地去錾刻一个十字金刚宝杵，这是真品造像当中经常能看到。清初期的造像，其实是有仿永宣宫廷造像的，你看康熙的造像，其实它的脸也是做成这种永宣造像的国字脸。所以说每个时代在开拓的过程中，它会从前朝去吸取这个经验和审美。那么这个造像，确实也是这样做的开脸，这是一方面的原因。再一个就是说这尊造像，它的尺寸确实很小，这种的就算是 2 寸，在这个比较小的这么一个面部区域范围内想把那个开脸，做得那么立体，恐怕是有点难度。再者我们看它上面，整个通体的鎏金老化自然地呈现出磨损，而且在磨损当中是自然的，同时伴随着包浆和氧化共生的，而且这个递进关系，是相互成正比的。乐璠点评：今天您带来这尊铜鎏金的无量寿佛。那么无量寿佛又叫阿弥陀佛、无量光佛、长寿佛，他和白度母、尊胜佛母，合称长寿三尊。所以说呢，它的这个寓意非常好，象征着长寿和幸福。在清代，乾隆皇帝就非常尊崇这个长寿佛，在乾隆和他的母后崇庆皇太后，也就是我们电视剧里面那个甄嬛，在他们过寿的时候，就会制作大量的与无量寿佛相关的这个佛经、佛塔或者是佛像来供奉。时至今日，这类题材的佛像艺术品，在市场上也是炙手可热的。我们在 2023 年的北京保利，看到一尊也是无量寿佛，拍了 1 万多块钱，但是那尊是没有鎏金的。白海波点评：这位朋友拿过来的这件小玉人像，它的学名现在的行业内的统称叫玉翁仲。这件东西如果对的话，是一个时代风格非常清晰准确、标志性的器物，就那个年代有，后世就不再有这样的题材了，它跟汉代的刚卯、司南，还有它（翁仲），属于汉代的叫厌胜三器，这是属于辟邪的三宝之一。那么翁仲，传说就是秦始皇统一六国之后，他是一个安南人，就现在越南人，他姓阮，叫阮翁仲，传说他身材魁梧，孔武有力，英勇善战，而且非常忠诚。于是秦始皇就把他调到咸阳，觉得这个人很忠诚，就把他作为御前侍卫，在睡觉的时候，都让他在寝室外面站着值班。后来去攻打匈奴的时候，他也取得了相当的功绩，翁仲去世之后，秦始皇就以他的这个身材和样貌，做了十二铜人，当然了这些都是传说。这件东西是汉代风格，但是稍有不同的地方，是它采用了汉代的游丝毛雕，而非汉八刀风格，汉八刀就是鼻子、眼睛和嘴，就是三到五刀，表现了整个人物的这个开脸，这种开脸方式一直影响到后世的很多朝代，一直到现代的小型的人物玉雕的开脸。 赵一鹏点评：我们说玉人这个题材，从文化期到明清都有，那么每个时代不同，它的风格也不同。比如像西周的时候，讲这个礼乐制度，就出现了一种人龙组合的玉人，就是人龙佩，象征着王权。汉代的时候特别有意思，汉代的前半段兴玉舞人，折腰翘袖，歌舞升平那种感觉，翩翩起舞。这汉代的后半段，突然间就风格大变了，就出现翁仲这种一个青年男性的形象，而且线条还很刚硬。这是一个什么原因呢？西汉末年王莽时期，整个神仙思想充斥着社会，这个时候，翁仲在这个时候就出现了。那么到明清的时候，吉祥文化盛行，就出现了这个执莲童子、东方朔偷桃这一类吉祥的东西。您这件翁仲做得非常地繁缛，还造出一个圆雕的鼻子来，非常地挺拔。再看背后还有纹饰，对这个它的服装进行了修饰。我们看故宫博物院那件翁仲，3.1 厘米高，面部刻划三刀，上面两刀是眼睛，中间一道嘴，没有鼻子。最有名的那件典型器，扬州广陵王汉墓刘荆，他的墓里出土那件，4.1 厘米高，只比那个多了两道眉毛。我的个人鉴定结论，这是一个现代仿汉代的白玉翁仲，而且他仿得很用心，但是又不得要领。我们先看一道阴线，就是它衣领这儿的这个阴刻线，我说他很用心是哪点呢？就是仿的古法，用的砣工，这个阴刻线，看起来有接砣的痕迹，一砣一砣对接的。那么像汉代的时候的砣，一般会比较粗糙一些，所以它搭在一起的时候，往往是一道砣下面，马上就接另一砣。但您这个砣有一个特别大的问题，它接砣的位置，突然间出现了两个深坑，就是这两个位置的坑非常地深，这就是因为它的工具不对。过去的砣是砣片，然后以湿的解玉砂为介质，砂砣是分离的，是一点点碾，功效很低，要碾出来。这是一个机械砂轮，当它走在这儿做停顿的时候，手微微地一停，但是这电机没停，瞬间就把这个硬度6.5的和田玉，直接就刨了一个坑，这个在古法里是不可能出现的。而且我们再看它的这个地方，出现了高光点，它并没有一个莹润的宝光状态。在它这个凸起的地方，我们能看到这个高光点，这就是抛光所造成的，尤其是这块能看得很清楚。里面沁色的外面，它又做了一层酸咬，但是它有一道程序又错了，它拿酸咬完以后，又在上面进行抛光了，抛光留下的痕迹。我们看到在这个酸咬的，凸起的部分，就是有些玉质比较好，还留下残留凸起的地方，有打磨的痕迹，这个打磨的痕迹一直骑在酸咬过的地方，一直贯穿到这儿，凡是在凸起的地方都有。那么这个程序就错了，那么古玉一定是做好了，成型了，抛完光埋在地下，它是整体性的氧化，那么不可能这边已经烂成这样了，又重新在上面进行抛光，所以这是一件仿品。 王贵东点评：这个玉器是非常典型的汉代风格，其实汉代的除了辟邪三宝以外，还有一个题材就是工字佩，这个工字佩的存世量跟翁仲，还是差不太多的，最少的就是刚卯、严卯，其次是司南。这个玉器其实雕得有点像玉俑的感觉，你看它的整体用了游丝毛雕这种工艺，这游丝毛雕在汉代时期，是铁制工具达到了一个顶峰的产物。在2022年香港苏富比，拍了一个翁仲，它的拍卖成交价格是18万多。2017年古天一拍了个小的，小翁仲，成交价格是11.5万元。巨鑫点评：这把壶色彩非常鲜艳，人物神态也非常生动。这个瓷器上绘画人物，一般都含着经典典故和百姓熟知的这种生活。那我们看这只壶上画的是三娘教子图，尤其这个孩童画得是神态各异、形态各异。我们看这小孩的头发，很有特点。我们古代在《礼记·内则》上曾记载，说婴儿的留发方式为男角女羁，男孩刚出生以后，他留头发经常在这个前囟门的两侧，留两撮毛发，随着男婴的成长，这两撮毛发，这个大人们会把它束之两侧，形成类似于牛角状的这种小角，也称为总角，我们以前有句话叫总角之交，就是我们现在这个北方人讲发小的意思。然后女孩跟男孩不一样，女孩也是在囟门处，会留一个这种纵横交错，类似于十字形的这种发髻，如果这个女孩稍大以后，随着这个十字形纵横交错的发髻，她会梳成一个小辫，显得非常俏皮可爱。还有一种方式就是囟门前侧，留成一个寿桃状的一个小刘海，代表多福多寿的意思。那还有一种留发方式，就像我们这个画片上一种方式，它这叫三搭头，一个小孩，这个囟门两侧有两撮头发，囟门中间有一撮头发，这种三搭头。这个脑囟门在古代从道家的观点看，脑囟门是叫泥丸宫，它是代表这种灵魂出入的孔道。所以说他为了保护这个囟门，小孩经常留一撮乳发，经常在前囟门、后囟门、囟门的两侧。那其实我们中国人讲这么多留头发这些这种典故，可能跟我们文化的基因有关，还有一些小孩头发直接影响我们现在很多人的审美。 范海洋点评：我们藏友带了一个粉彩的人物故事壶。我看了画的是婴戏纹，底款落的是麟趾呈祥，那关于这种底款，实际上在我们故宫东六宫的东二长街的南门就叫麟趾门，相对的北门就叫千婴门。西六宫的西二长街，那么南门它叫螽斯门，相对的北门就叫百子门。那皇帝结完婚以后，带着皇后从螽斯门走进，从这个百子门出去，那么东六宫就是由这个麟趾门走进，由这个千婴门出去，这就是多子的意思。那么刚才我们藏友提到了，为什么这个店家跟你要的价钱，就是这么高呢？按我们以往常规来说，一个民国的壶，一般就是几百块钱或者几千块钱，但是他跟你要到了几万块钱，店家提到了一个“细路瓷”，实际上真正民国那细路瓷，有几十万或者上百万的。我们看它的这种艺术性，包括它这个视觉冲击力，还有是不是名家作品。你像我们说居仁堂，包括我们说这个徐世昌静远堂，还有这个麟趾呈祥，包括曹锟他写的是延庆楼。我的个人鉴定意见，这是一件民国时期粉彩婴戏纹壶。我说说它的民国时期真品的理由。首先来说，我们看这个壶，它的造型非常地周正，这个流、还有这钮、包括这个把，形成一条线。上边这个金也符合民国时期的这种金的效果，我们现在很多就用化学金，这种化学金，实际上它是光亮的，但是特别刺眼，你像它这种金，虽然说是有光感，但是非常地温润的光，这个也是符合民国时期的这种金的颜色。另外，我们再看粉彩的绘画，每个人物的表情淋漓尽致。你看有些仿品，它这种人物叫千人一面，画 100 个小孩也都一个模样，但是你看这些婴戏纹，每个动态包括这种开脸，都是形态各异，这也符合这个民国时期的绘画风格。另外，我们看它这个颜色，也就是它这个彩料，这种彩料，它非常厚重，它不是那种飘飘的。尤其是颜色里边出现了矾红，是这个氧化铁，也就好比说铁时间长了，长锈的感觉，所以这种矾红呢，它有一种磨砂感。如果是现代的这种仿品，它这个矾红是一种亮晶晶的，类似于有一个亮晶晶的皮壳的感觉。所以说这种磨砂感一定就是民国时期的这种颜色。另外，我们看这种胎质，非常地细腻，胎釉结合处有微微的火石红，这也符合民国时期的这种火石红的自然感，非常自然。那么我们看麟趾呈祥，这个四字楷书款，这个是矾红款，这种矾红款，我们看它非常厚重，厚重到就像我们经常所说的枣皮红，红中发紫。那么以往的现在的仿品，它这种颜色没有这么厚重，就是飘飘的而且发粉，这种非常厚重像枣皮红的，也是民国时期的矾红的一个特征。所以这件呢，应该说是一个非常不错的民国精品。 都宏亮点评：在早些年呢，确实民国瓷器的市场认可度是比较低的，主要原因就是它的烧造年份比较浅。但是在近些年，随着人们这个认知的不断提高，以及市场的变化，民国时期的一些细路瓷、名人瓷，以及民国时期的官窑制瓷，它的热度都是不断提高的，包括它的价格也是屡创新高。具体的表现，就是现在很多拍卖公司，都会把民国瓷器作为一个单独的专题来推出。那么您这件藏品呢，无论从器形、纹饰、还有款识上来说，可以说是民国时期比较具有代表性的一件藏品。从拍卖市场上来看呢，像 2014 年香港苏富比拍卖的一件民国时期的粉彩花卉纹壶，当时成交价格在 11 万左右。地点 : 黄河口古玩城（山东省东营市东营区府前大街115号）地点 : 厦门古玩城（福建省厦门市湖里区仙岳路66号）时间：2024年11月16日 9:00-16:00地点 : 深圳古玩城（深圳市罗湖区新秀路168号）
