看鉴 | 华山论鉴8月4日播出藏品展示
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2024-08-04 22:10
陕西
陈艳军点评:藏友带来了一件漂亮的盘子而且充满了美好的寓意。这个画片叫蝶恋花,蝶恋花也是一个词牌名,很多历史上有名的大词人都填过这首词牌。我们熟知的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,这是宋朝时期最著名的艳词大家柳永写的。还有苏轼写的“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼”。最有意思的是欧阳修写了七个字“庭院深深深几许”,其中有三个字重叠,这三个重叠的“深”字让欧阳修被点赞了好几百年。蝶恋花实际上指的就是男女之间的爱慕、爱情,在中国古代的文化中,蝴蝶代指男子,花朵代指女子,往往形容才子佳人也是一种最直白的表达,象征着自由、爱情、成功的美好寓意。朱杰点评:我们藏友带来的这只盘子很漂亮而且品种也很稀少。它是米黄釉加粉彩的,米黄釉本身这个颜色在单色釉中就是很稀少的一个品种,这个颜色很像稻谷的颜色,所以被称作“米黄”。米黄釉在康熙时期创烧,它属于高温黄釉,我们常见的黄釉都是低温黄釉,像柠檬黄、焦黄等,这种高温黄釉它更难烧而且也更稀少。这只盘子它应该是里外先烧的米黄釉,然后施的粉彩,纹饰是画了牡丹、团菊还有蝴蝶,整体的布局很疏朗而且画工也很精细,这种纹饰也是清代比较常见的吉祥纹饰,寓意富贵吉祥、幸福美满。后面有“大清雍正年制”六字楷书款,这个款的写法比较少见,雍正时期多见都是六字双行,这是一个六字三行的,这种款识书写风格一看就是安窑风格。那么您带来的这只盘子到底是不是真品呢?我的个人鉴定结论是这是一件现代新仿雍正风格米黄釉粉彩花蝶纹盘。这个盘子确实仿得非常地好,它是柴窑烧制的而且是手工绘画,绘画得也非常地精细,但是仔细地看确实能看到一些小小的破绽。这个釉光不是很亮,盘面上有很多细小的划痕,这种划痕几乎布满了整个盘身,这种划痕跟自然的传世的划痕不一样,它方向、深浅、岁月感一致,非常地新鲜,做这种划痕就是为了去掉这个盘子刚烧出来的浮光。底胎胎质非常地细白而且油润,这种油润很像真品的糯米胎质,但是它其实是用油石打磨的,打磨完以后它的油性比真品还要油,完全看不出质感。真正的老的糯米胎质它是有质感的,并且老的糯米胎质摸上去它是光滑的,有点像摸小孩的皮肤,这种仿品虽然看着胎质油,但是摸上去它还是发涩的。这个底款是“大清雍正年制”六字三行的楷书款,安窑的写法是横跨两朝的,它写款的特点是比较洒脱,而这个款写得很拘谨。马淋麟点评:2014年嘉德四季第37期拍了一件清乾隆的米黄釉粉彩折枝花卉盘,当时的成交价是1.73万元。目前如果是雍正的真品,它的价格应该是在人民币15万元左右。郗军点评:今天这位藏友给带来一个药箱。唐代药王孙思邈在采药的过程当中发明了一种围身,这个衣服有很多小兜小口袋,因为药性不同要分别去盛放,而且每个药的剂量又不同,这样就有了“抓药”这个词。后来药铺觉得这东西挺好,就把它做成了药柜,药柜是七七四十九个,上下左右各七个斗,这样比较容易拿取,分类非常地清晰,我们称之为“七星斗柜”。李渔曾经说过:“此为百眼橱”,意思就是这些多屉的柜子叫百眼橱。故宫有一件百眼橱,是明代万历年黑漆描金的,可以放100多种中药,便于拿取。后来小型的药箱就出现,因为过去要出去请大夫,它是一种便携式的小药箱,这种药箱也是多层的抽屉,便于拿取,可以分类放急救药品、丸散膏丹、针灸药方这些东西。王连勤点评:箱具尤其是硬木的箱具在明代晚期非常地盛行,当时有轿箱、衣箱、书箱、药箱还有冰箱。明代晚期张自烈在他的书上写到:“凡可藏物 (有底盖者)皆曰箱”,意思是可以藏一些物品。王世襄先生在《明式家具研究》上也写得非常清晰,说:“明式家具中有一款箱无盖、无平屉、无可支铜镜的架子,抽屉比较多,据《鲁班经匠家镜》曰为药箱”。紫檀古今以来都非常地名贵,“紫檀”这个词出现于晋代,晋代崔豹《古今注》说:“紫旃木,出扶南,色紫即谓之紫檀”,但是那个紫檀只是一个词,无可考证能用的家具,应该是香料。唐代有个紫檀镶螺钿的琵琶,这是有考证的。乾隆在位60年就把小叶紫檀推上了帝王之木的顶峰,所以说近代的拍卖只要出现了小叶紫檀的家具,比黄花梨价格要高,这就说明了紫檀是非常珍贵的。那么您带来的这个药箱是不是小叶紫檀,它的年代如何呢?我的鉴定意见是它是一只清代中期偏晚的老红木药箱。首先它的棕眼是直丝纹,不像小叶紫檀有牛毛纹。小叶紫檀的颜色是紫中泛红的,这是红中泛黑。再有它的气味是永远变不了的,您可以在底部稍稍刮一些或者用热源烤一下闻闻它的气味,它的酸香味永远和紫檀的巧克力味是不成等级的。断代为清中偏晚是因为这个材料是清中期出现的,它的所有工艺是平板明榫,但是榫卯之间距离相近,不像早先明代的榫距离拉开,这种榫虽然叫燕尾榫,但是它的俗称叫“交趾榫”,所以说榫卯(特征)稍微偏晚一点。它的抽屉包括铜环稍微薄一些,这些都考证它的年代相距清中期偏晚一些。它的制作工艺依然延续着明代家具的风格,抽屉里边是楠木的,外头是老红木的,所以说非常地不错。还有一个优点是它的两山、底面、后面都是独板的,又多了一个托盘,就给它加了分。张达明点评:俗话说得好:“老红木赛紫檀”。它表面的皮壳包浆是很温润的,唯一缺点就是它没有前脸的盖板,这个影响了它的收藏价值。2013年的北京保利精品拍卖上有一件类似的这种药箱,它的成交价是1万元。2021年中国嘉德春拍上另外一件类似的药箱成交价(约)是4.97万元。白海波点评:古代先民在精神世界比较富足物质世界比较贫瘠的时代,通过观察自然界的天文、地理、动物,发现了一些让他们觉得非常惊异而且很神奇的事情,就是蝉可以重生,在文化期当中尤其是红山文化就出现了比较具像的圆雕的玉蝉。蝉因为有了重生的能力,所以非常受古代先民敬仰。汉代葬玉文化达到顶峰,蝉作为一种口琀,在人去世之后要含在嘴里头,但是那个蝉一般是没有孔的,而你拿过来这一件明显是有穿系孔的。往后演化就有两种蝉:一种叫佩蝉,是可以佩戴的;一种叫冠蝉,作为一种装饰。所以这个寓意是涅槃重生,想让你父亲早日康复,也可能希望你们家族能够一鸣惊人。赵一鹏点评:这件蝉的孔巧妙地打在这个蝉的口器下面,用自然的凹槽做了一个孔,就是因为这个孔,它能比同类一模一样的蝉贵三倍。因为玉冠蝉是非常非常罕见的,各大博物馆里都没有,最像的是宝鸡茹家庄4号墓出土的一件,这是一个西周墓葬,那个蝉四个角有四个孔,看似是可以钉在帽子上的但是也不能确认。西周时期组玉佩特别兴盛,同时期的盾形佩也是四角串起来的,它是用于串联的,它是项饰挂在脖子上的。因为古墓当时没法还原原貌,所以也不知道它到底是佩在帽子上的还是说它是组玉佩上面的。唯一可以确认是山东博物馆有一个镇馆之宝叫“蝉冠菩萨像”,这个像是山东博兴出土的,是东魏时期的,虽然断成了几截但依然是镇馆之宝,就是这个菩萨的(帽子)上面戴了一个冠蝉。冠蝉不光有重生的意义,鉴于蝉还有破土而出,性高洁的含义,把它戴在帽子上也有居高位而秉公廉洁的属性。您这件冠蝉非常有特点,大小正好是适合戴在帽子上的,太大了比较沉会影响配重的关系,小了又不起眼。它的做工非常地精细,最有特点的是它腹部的做法跟一般明代的蝉全不一样,明代佩蝉的爪模仿现实往往是抱爪的状态,它巧妙地把六条腿做成了像叶脉一样的,加上它口器那一块就是一片树叶,非常地巧妙而且工非常地细。那么您这件东西是真是假?我的个人鉴定结论这是一件明代白玉冠蝉。它口器的位置上面是做得很细的纹饰,通过纹饰我们可以看到非常开门的古代砣工,古代的时候砂和砣具是分离状的,我们可以看到分离状的砂痕在底槽里头干干净净而且特别得整齐,全是同方向反复挤压出现的。再看它大一点的阴线,比如转弯的这个阴线是一个反复重砣的位置,为了突出主题纹饰他砣了很多次,反复地砣以后,砂是活动状态就会向两边溢出形成一种爬坡的状态,就会把这个本来应该出现一个很尖锐角的地方一点一点地磨平。细小的减地的部分坑坑洼洼像岛屿一样,这是因为过去手工减地的时候不可能减成平整的,在经过二次打磨以后进行抛光,打磨的时候把原来这些凸起的棱角全打掉了,最后就打成了一片一片的鼓包,乍一看好像就跟被蚊子咬了或者出荨麻疹一样,这很圆滑的包就是因为打磨造成的。它这些痕迹里都有自然氧化的光气,都有皮壳,不论是高光点的地方还是凹陷的地方,这里面反射出来的包浆是平整一致的,不存在后期抛光的问题,这是自然氧化的皮壳。上面的沁色古玩行叫“钉金沁”,这个玉疏松的地方里面有棉的地方大量集中着钙和镁,钙和镁是玉里头最活跃的元素,当它入土的时候最容易向外溢出,溢出以后就形成了空洞,空洞的地方跟土壤接触以后,土壤里的三氧化二铁就会进行填充形成这种钉金沁。侧光来看有些地方实际上是瘪进去的,因为原始的东西吐出来以后,后面的元素回填是不可能填得严丝合缝的,所以这个坑洞就成了一种自然收缩的橘皮状,而且它会破坏之前上面的打磨痕。王贵东点评:这种蝉在明清时期比较流行,大多数还是明代时期比较多,冠蝉相对较稀少,市面上不好见到。2011年拍了一个红沁的玉蝉,拍卖成交价格是2.88万元。陈艳军点评:明清瓷器收藏离不开康雍乾,康熙大帝在瓷器领域创新了很多品种,像我们熟知的珐琅彩、粉彩包括豇豆红,就是这个器物的釉色品种。通常我们会把成色通体红的称为“大红袍”;红中间隔着绿点、黄点的称为“美人醉”,就像美女喝完了酒之后脸上呈现出的色彩;更浅淡一些的颜色称为“娃娃面”;也有一种比较难看的颜色就是红里边透着黑的我们就称为“驴肝马肺”。您今天拿来的这件瓷器行里人称为“八大码”,是八件瓷器之一,是一组瓷器,只有豇豆红这个品种烧了大概这样八件的瓷器,而且它烧制的时间非常地短,康熙朝就烧了那么几年。后期光绪时期和民国时期也烧造了一些东西,但是会有很大的差距。朱杰点评:很多藏友都特别喜欢这种红釉瓶子,因为它在传统文化中象征着喜庆、热烈,是非常吉祥的一个颜色。这种高温铜红釉种类特别多,有豇豆红、郎红、钧红包括霁红,其实都有各自的特点。郎红跟钧红是比较好分的,它俩有明显的玻璃质感,最明显的就是它器身带开片,郎红脱口、垂足、郎不流,底下一般都是哥釉底。钧红一般都是砂底,不挂釉,有的会带有护胎,官窑会刻有官窑款识。豇豆红包括霁红器身最明显的就是没有开片,而且豇豆红它的器身会有一些绿色的苔点,霁红釉一般是单一纯色。这件豇豆红造型是菊瓣瓶,长颈、撇口、腹部外鼓,腹部下面还有菊瓣纹饰,下面是一个圈足,圈足里面有“大清康熙年制”六字楷书款。豇豆红创烧年代是在康熙时期,也是在仿烧宣德鲜红釉的过程中创烧的一个品种,它主要追求的是比较柔和的红色,所以它的烧造会比其它的高温铜红更难,因为它要加入一些氧化焰,其它只用还原焰就可以。它需要控制氧化焰的氛围,如果控制不好就会出现这种绿色的苔点,所以豇豆红在烧造难度上来讲是这些高温铜红里最大的。豇豆红就在康熙时期有烧制,而且当时烧造就是为宫廷、为皇家所烧,后面因为烧制难度太大就不再烧制了。晚清、民国偶尔有一些仿品,也是因为当时西方一些古董商人来中国搜罗这些古代的高档艺术品,所以其实那些晚清的豇豆红有些仿得也非常地好,也很值得收藏。那么您带来的这只豇豆红到底是不是一件真品呢?我的个人鉴定意见是这是一件清光绪豇豆红菊瓣瓶。这只瓶子虽然不是康熙的,是光绪的,但是也是非常地珍贵。首先这个瓶身的釉光很莹润,转动起来反射到眼睛里的光感很舒服。豇豆红釉色在鉴定中有一个很重要一点,就是它一定要有丰富层次感,因为它采用的是吹釉工艺,是一层一层把铜红料吹上去的,而仿品基本都使用喷釉和蘸釉工艺,所以它比较单一。它的底胎胎质质感很清晰而且很干爽,上面胎的表面还有淡淡的一层氧化,现在的很多仿品胎质虽然细白,但是摸起来很湿涩。这个瓶子它的手头比较轻,康熙时期的手头会比它重,胎质比晚清的胎质要更细糯,施釉会更厚,所以更沉。它的造型比例来说腹部没有康熙时期的饱满。菊瓣纹饰印得不是很清楚,康熙时期包括现在的仿品都印得特别得清楚。它的底款方式是“大清康熙年制”六字双行款,但是康熙时期(八大码大)都是六字三行,这个就是晚清时期信息不够通畅造成的。马淋麟点评:您的这件豇豆红的菊瓣瓶虽然是光绪仿康熙,但市场上目前也比较少见,我觉得它的收藏价值还有品相来说都是一件珍品。今年嘉德的拍卖拍了一件清晚期的豇豆红的柳叶瓶,当时的成交价是4.03万元。刘雄点评:持宝人带了一个卧狮形的小佩饰。这个佩饰如果对的话它和1986年一个宋墓里面出土的一件器物的形制是一样的,它个头不大比较小,呲牙咧嘴状,腿爪还是显得很瘦弱。狮子是汉代的时候才从西域进贡到中原地区来的,后来佛教也传到中国,在佛教领域里狮子一直是当作护法的护法兽,早期的造像里面,佛座两边都是双狮蹲着的,早期的狮子都比较得凶猛。宋代以后,可能是由于宋代的文人政治把狮子给驯服了,狮子就变得趴伏状态的比较多一些。明代的很多造像包括文殊菩萨的坐骑都是趴伏状态的。再后来狮子就会变得形态各异、温顺可爱,比如卢沟桥各种形态的狮子,有吉祥喜庆的寓意。李磊点评:持宝人朱女士带过来一只金光灿灿、小巧可爱、做工精致的小狮子。这件小狮子造型呈伏卧状态,呲牙咧嘴、眉毛上扬、鬃毛卷曲,身上的体毛也是非常地纤细,尾巴上扬。这件小狮子在古代叫做“狻猊”,它除了身上之外还有一个细长的小金链和一个小的挂环,这样的器物在古代的文献作品当中是专门有记述的,元代的越调当中就记述:“狻猊金落索,鸾凤玉丁东”,说明当时古人对于穿金佩玉是非常追求的。《西游记》第八回观世音菩萨(描述)她的妆容的过程中写道:“锦绒裙,金落索,瑞气遮迎”,意思是观世音菩萨从天而降,穿着织锦的长裙,身披金链子所穿系的璎珞,从天而降的过程中满眼的祥瑞之气,所以说这件东西能够看得出来它既有佛教的寓意,在平时生活中也是庇佑的瑞兽,同时在民间也有事事如意的含义。考古学其实是对古代文献记载的佐证和印证,我们在上海的宝山区谭思通夫妇合葬墓当中就发现过这样的器物,那就说明当时这件东西是跟宋代的霞帔坠一样是作为服饰的装饰品佩戴在衣襟上或者是腰挂上。在浙江大学邵逸夫科学馆的工地当中也出过这样的一件金器,还有江西安义的宋代李硕人墓当中也出过这样一件器物。这种造型从南宋开始一直延续到元代,元代在湖南境内以及安徽境内其实发现过一些零星的银质的这种造型,只不过那个狮子的样子已经从宋代的狮变成了元代的狮。您拿来的这件器物如果说它是老的,通过现在的考古发掘记录来讲,那就是南宋的,也有可能是元代的。古代金器的收藏专业性极强而且难度极大、门槛极高,就是因为金器的老化速度比较慢,老化的迹象不是很明显,因此好多人在金器鉴定的过程中无从下手。您这个小狮子在金灿灿的光泽当中还略微颜色有点淡,有一点偏淡、偏白。那么这件器物到底是真是假,是什么年代的呢?我的个人鉴定意见这是一件南宋时期金质卧狮佩的真品。这件在黄的颜色当中看起来有一点颜色偏浅偏淡甚至有一些发白,我们都知道古代的金质物件在提纯过程中不是特别得好,除非是做麟趾金、马蹄金或者金饼,那种能达到99金。这个小狮子拎起来很轻,里面是空的,如果说它完全用高纯度的金来做的话,这件器物会显得很软,佩戴过程中稍加不慎就会变形,所以为了提高它的硬度就会相应地降低它的纯度。这个金从它的细节工艺来看,无论是开脸、鬃毛、毛发以及錾刻工艺完全都体现出来中古时期也就是宋人的金银器加工工艺。唐辽宋金元这个时期的一些金器,上面只要配链子的都是这样的配法。这件器物在一些缝隙当中能够看到金的颜色是发红的,古代的老金器时间长了之后确实会发出这种自然而然的红色,这个是自然老化的迹象,从凹槽里面也能看到一些长久岁月保留下来的老化痕迹,一些脏旧的皮壳都是沉积在里面的。乐璠点评:宋元时期的这种金银佩饰一般以双鱼、对蝶和卧狮为多,其中这种卧狮形的佩有银质的、有金质的还有银鎏金的,银质的存世量相对来说还是比较多的,这种纯金的在市场上可以说是难得一见的。但是您这件东西它是南宋时期的,根据我国现在的《中华人民共和国文物保护法》规定它是不可以上拍的。2023年中贸圣佳拍卖有一件和您这个类似的,但是那件标注的是明代,估价是3万元。
地点:长春和平大世界古玩城三楼(吉林省长春市南关区重庆路279号)地点:天下川江展示中心(泸州市龙马潭区学府路2号)