看鉴 | 华山论鉴11月10日播出藏品展示

【民国·龙凤呈祥银鎏金胸章】

刘雄点评：这位先生带来了一枚银鎏金的胸章，应该是结婚仪式上的东西。结婚是人生的头等大事，咱们中国古代讲究“三书六礼”，聘书、礼书、迎书；六礼指的是纳采、问名、纳吉、纳征、请期、还有亲迎，包含了从下聘一直到迎亲一系列的流程。到了晚清民国时期有了一些新的形式，这个时候特别注重订婚，我还见过收藏市场上有手写的订婚书，两边也是龙凤，这龙凤就是一种吉祥的寓意，所以当时的订婚书，也是印制着龙凤的图案。当时还流行登报订婚，登了报以后就不好反悔了。胸牌也是这个时候流行起来的，这上边有个金字，应该是当事人的姓，我们都知道这个金姓是满族是皇族的姓，这可能是一个大户人家。    

李磊点评：这个后面还有个纸，写着“龙凤银章”，“镀金”，“金”“喜”，背底款是“庆云制”，“重 15 克”，“为杜月笙后人之物，第三位夫人及家人，辛丑年腊月，夏雪林藏。”看来这个跟杜月笙有点关系。首先我们看它这种形制，跟胸章其实是很像，这个纹饰正面上端是一龙一凤，寓意是龙凤呈祥，下面是有莲花、有荷叶，应该是寓意和和美美、连生贵子，中间是有结婚常见的双喜，以及上面的“金”字，这个“金”字中间还有珍珠鱼子地。翻过来它这个工艺是采用锤鍱工艺来做的。左上角是有一个“庆云制”，这样一个小的戳记。其实这个“庆云制”就能够推断出来是在晚清到民国时期，上海老的庆云楼，当时的银号所做的这个戳记。    

我的个人鉴定结论，这是民国时期的龙凤呈祥银鎏金的胸章，是结婚专用的。这件东西底子银的，而且这个银纯度挺高的，它轻的原因是因为太薄了。从工艺角度来讲，这个金字从正面看是凸出的，背面是凹进去的，那么这样的工艺采用的都是锤鍱。这个上面的龙纹和金字里面的珍珠鱼子地是采用的錾刻，包括那个双喜字背后其实是有横向的细密纹理，这个也是用纯手工錾刻的，而且做得很精致。

乐璠点评：这个杜月笙他有两个女儿，大女儿叫杜美如，二女儿叫杜美霞。杜美霞的先生就姓金，叫金元吉，而且金元吉的爸爸叫金廷荪，是当时的浙东商行的董事长，也是一个腰缠万贯的富豪。所以如果您这个真的是杜月笙家里留传下来的话，那有可能是他这个二女儿结婚时用的这个胸章，但这只是一种猜想，不影响我后边的市场报价。2024 年上海泓盛拍了一枚银制的章，当时拍了 1 万多块钱。

【清乾隆·孔雀蓝釉倒流壶】

陈艳军点评：刚才咱们主持人说这叫倒流壶，实际上这个名字也是咱们公认的一个名字。不过我个人认为它毕竟不是倒流，准确来说应该是倒灌或者是倒装，叫倒灌壶或者叫倒装壶。这把壶的原理是一个叫连通器液面等高原理，如果我们给它做一个纵切面的话，就会发现这把壶里边有两个管，一个是底部这个孔往上有一个通心管，这个是注水管，在这个流的方向和这个通心管还有一个并行的管，这个口在底部叫出水管，他就利用连通器液面等高原理，所以古代匠人智慧是非常高超的，超出咱们的想象。但是这把壶说倒灌壶，到底是什么时候出现的，目前学术界也没有一个明确的定论。但是我们知道藏在陕历博的这只五代提梁壶，到后期元明清时期这种倒灌壶也一直在烧造。   

朱杰点评：这把壶我们看它的造型，也是它很大的一个特点，不光是整体的形状，包括它的壶把和这个壶流，都是做成了这么一个桃枝的形状。那么这把壶它整体施的是一个孔雀蓝釉，它是以氧化铜作为呈色剂的一种低温的颜色釉，它有可能是各种颜色都有。其实我还见过不少像茄皮紫的，包括最常见的是乾隆时期烧的这种青釉加釉里红的，那种的就形象更像一个桃子。我观察这个孔雀蓝釉，在我们今天的收藏市场上跟其它单色釉一样，也是仿品非常地多，而且孔雀蓝釉还有一个特殊的情况，19 世纪到 20 世纪初，日本仿烧了很多的孔雀蓝釉瓷器，随着这些年的回流，也是进入我们的市场，那么日本烧的孔雀蓝，跟我们中国的孔雀蓝，釉色非常接近，但是市场价值相差特别大。

我的个人鉴定意见是，这是一件清乾隆孔雀蓝釉倒流壶。这把壶我们看它的施釉比较厚，不论从各个角度看它的釉光，折射到我们眼中都是非常舒服的。远看这种单色釉是一色，其实真品它的这种釉色，它是有细微变化的，积釉的地方，像这种转角包括近足处，它的颜色就会比较深。真品的孔雀蓝釉它有一个特点，就是它像这把茶壶一样，它器身上有一些细小的开片。那么我在市场上看到很多的仿品，这种孔雀蓝釉仿品往往烧的颜色过匀，跟真品比它的开片不论是在釉薄的地方，还是在积釉的地方，非常地一致、均匀。那么这把壶，它的底胎非常地干爽，而且胎骨坚实，仿品的胎质往往是偏湿偏软，而日本的这种仿烧我们中国的孔雀蓝，胎质往往发糠，就是比较粗松。

罗迪点评：这是一把非常典型清中期，乾隆时候的一把仿生壶。为什么这把壶能够精确断到清中期乾隆？因为当时康熙烧这种孔雀蓝的时候，它是先烧好一个白釉的坯体，然后二次再上一个800度的孔雀蓝。清中期的时候，它又重新地一次烧造，你可以仔细翻过来看一下它的底，这把壶的大概温度是800到1000度，它达不到瓷质的烧的那个时候，所以说它胎体略微发黄，像一个半生烧状态。当时做这么一把壶的话，它的成本是很高的，但是现在因为它数量稍微大一点，所以说它的价格还是比较低。2021年大羿拍了一只，跟这把壶基本上一模一样的，因为那件有点小瑕疵，当时拍成交价是1.7万多（元）。   

胡瑶点评：您带来的是一幅落款为溥伒的山水作品，溥伒是一位古琴家，因为溥伒先生擅演奏古琴，所以在（二十世纪）五六十年代，周恩来总理接待外宾的时候，也时常邀请他到中南海为外宾弹奏古琴，今天我们在网络上还能听到溥伒先生古琴的录音。溥伒我们还可以称呼叫溥雪斋，他曾经在1925年的时候，组织成立了一个松风画会，因为他字号叫松风主人，这个画会大多吸纳的都是皇族的子弟，还有一些满清的贵胄遗老，很多还是溥仪的老师。这个松风画会的成员，还有一个重要的特点，就是他们的字号中必须有一个是带松字，比如说我们知道，启功先生叫做松壑，溥心畬先生叫做松巢，溥佐先生叫做松堪。它虽然是一个松散的民间组织，但是为我们祖国精粹的书画艺术的传承和发扬，起到了重要的贡献。  

李砚强点评：这幅画从画面上以及气息上看，是一幅典型的传统的仿古山水画。这幅画尺寸不大，底半部的山坡跟山石，一大一小，一左一右，一明一暗，充分地体现出了这个构图来了。这个山坡用长披麻皴，线条非常灵活，略微用一点花青就将山石的暗部就表达出来了。这幅画的赭石色上得不温不火，很有文气，所以我们从这幅画底半部的石头就能充分看出，作者工夫非常扎实。这幅画的茅草屋当中，画了两位高士对襟而坐，交代得也非常清楚。后边还有芭蕉叶、竹林跟杂树，层次分明，前后也非常明朗，有虚有实。它的左上方有作者题字“听秋图”。有许多人都没有研究这“听”字，确确实实，有很多人就说看秋天、赏秋天，很少能有听秋。《听秋图》印章是“溥伒长寿”、“素心晨夕”。不过这幅画，因为它全是仿古临摹而来，没有什么个性，没有生活，很容易在书画市场中被人造假、模仿。    

我的个人鉴定结论是，这是溥伒所作《听秋图》真迹。溥家是皇族，近百年来溥字门出了好几位有名的书画家，如果我们对他有所研究的话，有一个共同的规律，他们走的都是仿古之路，他们的绘画理念、方式都是临摹古人。由于溥家有得天独厚的条件，他们能够借阅和临摹到历代名人名画。但是在绘画艺术之路上，临摹只是其中一段路。这幅画当中，我们刚才也说了工夫非常娴熟，勾皴点染四项基本功完全能看出皇家的贵族之气。另外这幅画上的书法题款，这一点是任何人代替不了的，最终这个字当中，点、横、撇、捺，也有他个人的风格和习性，所以我们跟他成熟期作品对比完全吻合。所以综合以上的条件、因素，我认为这幅作品是溥伒作者本人真迹。

王旭宁点评：溥伒先生在六七年前花万八千就能买到他的作品，他的作品在市场上的存量并不是特别得大，仿品也有，但当时的仿品也不太多。但是近两三年，因为有个人或机构在大量地收他的作品，溥伒作品就是近两三年的价格就一直在涨。2022 年中贸圣佳的春拍，拍过一个就是《云山观瀑图》，它的成交价是 4.37 万元。然后今年 1 月 20 日，中贸圣佳的四季拍拍了一个《读书图》，它的成交价是 4.6 万元。它的价格一直在稳步见涨，未来这样的潜力还是非常地大。

谢博翰点评：您带来的是一件具有吉州窑风格的茶盏，吉州窑是一个非常了不起的窑口，在当年无论是它的规模，它的品类，那都是属于说头牌。但是这里有一个问题，吉州窑它的寿命特别短，仅仅覆盖了大概 300 多年的时间就突然消亡了。在中国陶瓷史上来讲有三个说法，三个说法都牵扯到一个人，这个人叫文天祥。第一种叫战乱说，说当年文天祥到了吉州，带走三千窑工打仗去了，但是他打败了，打败了以后这帮窑工不敢回来，怕元代报复，于是吉州窑停烧，这是一种说法。第二种叫做烧龙烧凤说，这事儿也跟文天祥有关，是跟他妈有关。文天祥他母亲当年每天都到窑口上去烧火做饭，这个窑工就有点不耐烦了，说：“这个老太太，您天天到我们这儿来蹭火做饭，不太好吧”。他妈妈就怼回去：“我从此再也不来了，但是我会让你们这儿烧龙烧凤”。只听话音刚落，就山崩地裂一声巨响，然后窑炉塌陷，从窑火当中飞出一只龙、一只凤，窑工吓坏了，是面如土灰，是体如筛糠，从此这个窑炉停烧。第三种叫做窑变说，当年窑工正在正常烧造，文天祥从旁边经过，结果这回烧出来就不是陶瓷了，烧出来就变成玉了，窑工看着吓坏了，然后于是就赶快把那窑炉封上了，然后大家就走了，从此停烧。这件事儿听着很神幻，但是这事儿有考证，也就是说在好多的书当中记载了这件事，比如说朱琰的《陶说》，蓝浦的《景德镇陶录》，以及曹昭的《格古要论》。那么结合前些年一些对吉州窑的考古挖掘，从科学观点来猜测说，可能是南宋时期的苛捐杂税比较多，元代的统治者欣赏风格变化了，导致吉州窑覆灭，但是实际上真正原因，到现在还都是一个谜。

张现峰点评：这件是窑变釉，什么是窑变釉？第一个要具备条件要高温，第二个窑变一定要有颜色的变化，称为窑变。一件盏能看到四种以上的颜色，这件我能看到酱色、黑色、还有白色、还有橘黄色，甚至有的地方有蓝色。窑变在南宋时期有几个窑口，一个就是吉州窑，第二个是四川的西坝窑，还有一个建窑。建窑的窑变，目前来说全世界就三件半，非常珍贵，但是吉州窑和西坝窑的窑变我们经常能看到。因为它配方不一样，建窑是一元配方，而吉州窑和西坝窑是两元配方，什么是两元配方呢？你看外边这件盏是黑釉含铅量高，里面它上一层黑釉，但是又加这种釉料的配比，再进行高温再烧出来。这个釉不到底，就是说这种是底足无釉，釉不到底，正烧的一种工艺，这是典型的吉州窑的风格。

这吉州窑仿品跟别的仿品不一样，一个盏脱釉了，它重新原汁原味地再复一下火，上点釉，形也是老的，胎也是老的，但是颜色会发亮，这是一种复烧。还有一种是接老底，本来它残得非常多，随着这个底有多少，它上面再补多少，然后再釉上得厚一点，这叫接老底。

这是一件南宋吉州窑窑变釉茶盏真品。第一，我们看窑变，仿品一样能做到这种窑变的效果，老的和新的什么区别呢？它里面颜色的变化是非常自然的，能看到酱色、黄色、橘黄色、还有灰色，甚至还有的地方叫微微的发蓝，这是自然的窑变。第二，鉴定吉州窑的釉和胎的结合处，怎么来看真假有一个绝招。我们看看真品的釉和胎结合处都会出现一种酱黄色，古人过去蘸釉的时候，第二次蘸釉一定不能高过第一次蘸釉的那个地方，所以说釉和胎的结合处是很薄的，有酱色、酱黄色都会出现。现在仿品我见的很多，有高仿的、有低仿的，想达到釉和胎的结合处，出现这种酱黄色宽窄不匀的几乎没有，这是一个重要的鉴定要点。

都宏亮点评：咱们国家的这个饮茶文化还是非常深厚的，所以说自古至今这种茶器，市场上的热度都是比较高的。像我们比较知名的，像建窑的茶盏和吉州窑的茶盏，都是名气非常大的。其实在同时期其它窑口，像磁州窑、定窑、钧窑，也有这种茶器的出现。那么您这件藏品呢，我们可以看到，整体的品相保存得还是非常完整的，特别是碗心的纹饰，也是非常地突出。从拍卖市场上来看，像 2021 年香港保利拍卖的一件南宋时期的吉州窑一个茶盏，当时它的成交价格在 13 万左右。