看鉴 | 华山论鉴6月30日播出藏品展示
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2024-06-30 22:10
陕西
施俊点评：我们看到的类似这样器型、玉质的确实是很少见。天津市蓟县辽代的独乐寺遗址的白塔当中出现了两件大小、器形基本上相似的，但是那两件材质是水晶，而且没有这两个耳和银链。辽宁朝阳的北塔天宫出土了一件玛瑙材质的，也不是玉质的。据我们的推测，它应该是盛舍利的，属于佛教用品。舍利一般来讲都是佛陀遗骨经过火化形成的结晶，唐代地宫中就出土有佛指舍利、牙齿舍利、肉身舍利，舍利的形制也比较多。这种银链的少数民族风格比较浓厚，因为它是马背民族，便于骑、挂。赵一鹏点评：辽代的时候，为了适应游牧生活创新了一种提链工艺的玉容器，一类是属于辽代契丹贵族妇女挂在腰间的，里面装胭脂、香料，另外一类是佛教用品，是装舍利的。一个塔的上面是造地上的建筑，塔下面造地宫，地宫里往往是放着石函，石函套着木函，木函套着金属函，金属函里面也有可能是银椁，也有可能是金棺，金棺里头往往就是舍利瓶，这么大动静做一个塔最核心的就是这个舍利瓶。您这件东西如果它是真品，在佛教信众里是有崇高的地位的。那么您这件东西是真是假？我的个人鉴定结论这是一件辽代提梁双系白玉舍利罐。契丹人尚白，辽代出土的玉器大部分都是纯白色的。这件东西就是彻彻底底的白玉，整体呈现出一种宝光的状态，玉质缝隙里还看到了金丝沁，这个沁的发色是顺着玉的缝隙节理自然形成，淡淡的一层，非常地开门。素器鉴别主要看打磨，这个里面有细密的打磨痕，能看出砂子是活动的，每个砂子在上面摩擦的时候有起有停、有磕有绊。无论是打磨痕还是高光和有坑的地方，都是统一的氧化光泽，皮壳是均匀的。这个铜链实际上是鎏银的，只是因为长期你奶奶把磨，银都退了，所以露出了一种铜质，在细微的地方还看见有鎏银的残存。王贵东点评：这种舍利罐其实市面上几乎是见不到的，等级非常高，这种料子的在现在这种年份非常少见。2022年西泠印社拍过一个清中期痕都斯坦风格的舍利罐，成交价格是5.52万元。2019年中国嘉德拍了一个舍利罐，标的年份是明代，但是那个带工，而且两边也是有穿系孔的，应该年份偏早一些，它配了一个清中期碧玉的盒，所以它的拍卖成交价格稍微高一些，是29.5万（港币）。我给您估价是相对折中的，但这个价格不代表它的真实成交价格，如果研究这系列收藏品的话，价格会非常高，玩佛教用品的人也是不少的。巨鑫点评：唐代著名诗人白居易在《琵琶行》里有一句：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，描绘琵琶女在演奏完毕以后余音回响，众听客静默无言，只见江中倒映着月亮的颜色。中国古代月白其实是一种颜色，但它并不是白色，而是一种淡蓝色。月白本意是月下白，它是指白色的物体在月光的反射下形成的一种浅淡的蓝色，今天主持人穿的衣服我认为也是月白色。钧窑是中国著名的八大窑系其中之一，影响很广泛，因为钧窑的釉面非常有特征，釉面比较含混不透彻，所以能把胎体的瑕疵很好地遮掩下去。钧窑的胎有黑色、灰色、白色，土有什么颜色，胎就有什么颜色。金代钧窑这么发达，从釉色上看完全可以媲美宋代其它名窑的釉色，说明金代少数民族统治了中国北方政权，但是在文化上它拥抱了汉文化、中原文化，金代官员的官服跟宋朝官服是一样的，金代的女真贵族当时都流行穿汉服、讲汉语。张现峰点评：这个盘子它整体是月白釉，属于果盘，口沿是微微往上卷，底部是满釉。钧窑如果是北宋的，足比这深，底部的釉非常清透，金代足比较矮，釉色比较厚，元代底部无釉，胎足变宽，这是三个时代的修足特点。这样的盘子素无纹，没有任何刻划的工艺，在鉴定上是有一定难度的。因为钧窑从（20世纪）80年代 90年代仿品已经非常成熟了，有柴窑烧、煤窑烧，现在这十几年有电窑和气窑烧，所以低仿、高仿都有，这件直观上来看确实是有老的迹象，也有新的疑点。那到底这件是老的还是新的呢？我的个人鉴定意见是这是一件仿金代钧窑月白釉果盘。我们从细节来看，这件里面我看到有开片，钧窑开片的几率很小，它是乳浊釉，但是不能由于开片就证明不对，老的即使有开片，它是从里往外而且深浅、大小不一的，这个开片太细了。底部的釉如果是老的它烧的时间比较长，正面往下流的时候，它（积釉）流到圈足的外侧，不断加温，里外形成了天蓝色和月白色的明显反差，这个是没有的。现在的工艺怎么烧也烧不出来老的感觉，因为时间上掌握不了，现在都是靠温度表来加温，过去靠经验、火苗来加温，这就是最重要的一个点。都宏亮点评：钧窑作为五大名窑之一，它的文化价值和市场价值都是比较高的，一些精品在国内外各大拍行的成交价格也是屡创新高。从器型上来看，无论是盘碗类的这些圆器还是一些琢器，它给人都是一种古朴敦厚的感觉。2006年中国嘉德拍卖了一件宋金时期的钧窑月白釉盘，当时成交价格在3.9万元左右。2015年纽约佳士得拍卖了一对宋金时期钧窑天蓝釉盘，当时成交价格在31万元左右。所以可以看到，即使是同器型，根据釉色工艺以及品相保存情况，它的价格差异还是比较大的。李砚强点评：说实话您这幅画从外观、风格画法、书法题词上确实真像齐白石。在书画收藏界，曾经就有许多造假者将齐良迟先生的作品改款，冒充齐白石先生的作品。齐良迟先生是1922年来到北京，当时他才1岁，他一直陪伴着（齐白石）老先生离世。齐白石先生内心不愿意子女走学画国画这条路，因为他自己知道这种成功偶然性太大了，而且还有许多我们所不知道的艰辛，靠卖画为生实在是不易。齐良迟先生曾经学过无线电专业，当过老师，也在邮局工作过，在他30岁左右，家人和他自己也一直在摸索他的前途方向，直至齐白石先生去世以后他才逐渐确定了自己的学习方向。齐良迟先生在时代背景、环境和自身特定条件下，我们觉得他是（齐派艺术）最大的受益者。何纯点评：以现在的行情来说，齐白石先生画10只虾如果是真迹都要百万起，所以他的学生、孩子学习他的作品能够学得有声有色，吸引了很多喜欢齐白石绘画但又买不起齐白石作品的这些人的目光。齐良迟包括咱们熟知的娄师白先生、许麟庐先生都属于在他的学生、孩子里学他学得不错的。这件作品用深浅墨色描绘了7只虾，右边是一炷香的款，“几净窗明时候，白石四子良迟，家法自课，癸丑冬十又二月”，癸丑是1973年。下面钤印一方“白石四子”。那么这件作品是不是他的真迹呢？我个人的鉴定意见是这是一件齐良迟《游虾图》的真迹立轴。白石老人画虾的方式经过数次变化，最后在78岁左右形成他晚年大对虾这种绘画方式。尤其在描绘虾头的时候他有一个诀窍，当时齐白石蘸完墨之后，这支笔他有个小勺是舀勺水搁在笔肚上的，就是画完这一个笔道，洇出之前落笔这个位置，能够显示出虾头的透明感，就靠舀的这一勺水。这就是非常高妙的墨法，它里面有一部分的宿墨，又有一部分的新墨，这个比例非常难以拿捏。宿墨就是前一天画完画剩下的这墨，第二天搁点水又把它去勾起来。虾脑和虾眼也是宿墨去画，宿墨有覆盖力，还有一定的颗粒感，所以说非常适合描绘虾脑、虾眼的质感。描绘的身体的弯曲度和钳子的动态，整体都非常符合学习齐派绘画的水平。这方钤的印也是齐白石给他刻的。这个裱工是个距今40年左右的裱工。汪海点评：齐白石曾经说过：“学我者生，似我者死”。齐良迟先生也在继承齐派艺术同时加入自己个人的艺术风格，但是奈何他的父亲光芒太大，所以说他很难发挥个性的一些东西。很多藏友开玩笑说齐白石的虾是论只来算的，我们在实际的运用当中也可以去参考。2021年嘉德四季有一张类似的墨虾图，它的虾有4只半，最终的成交价加上佣金是1.7万左右。2023年荣宝拍卖同样有一幅墨虾图，也是落款齐良迟的，它上面有5只虾，价格是（约）2.8万。您这幅藏品整体的品相是非常完美的，并且上面的钤印也是齐白石亲手为他儿子篆刻的，整体非常地完美。施俊点评：您今天带来的这件佩饰孔洞比较多，一般的佩饰是不需要这么多孔洞的。这种形制应该是组玉佩当中的珩，它是起着上穿下搭的作用，可以穿配一些不同形状的玉组件，把它组合在一起。通过考古发掘可以看到，组玉佩的形成大约在西周时期就开始有了，戴到颈部、腹部乃至于膝下，用彩色的丝带把它各个部位连接在一起，身份地位越高，配件越复杂，件数越多，长度越长。西周时期的晋侯墓当中，用这种联璜佩组成的玉佩经过复原以后它的长度达到1.58米。很多战国以后的组玉佩数量在递减，佩戴功能有一些变化，就慢慢地削弱了。明代开始又特别兴盛，在明代它也是腰间的佩饰，但是它有一点不同就是成对出现，最重要的就是珩起作用。它上边比如说连一些金属的或者是玉的钩，这样来把它钩挂在革带上，您这个在级别上是高于一般平常用玉的。赵一鹏点评：高古玉因为过去工具太落后，痕迹又很慢，所以把工痕研究好了鉴定方面就差不多了。明清玉因为故宫有大量的藏品，还有大量的藩王、王爷坟出土的东西，就是皇帝收藏什么，皇家收藏什么，你就玩什么。您今天拿来的这件东西就直指皇家，它和万历皇帝定陵出土的是同款，都是这种龙纹，这直指的是皇帝或者是王爷本人。明代的《舆服志》里记载着一套标准制式的组玉佩，上面是一个挂钩，下面是一个玉珩，第二层中心是一个玉瑀，第三层是玉花，再往下中间的是一个冲牙，两侧各有一个水滴，再外侧有两个玉珩。这种玉佩一般的长度是60到80（厘米），这种长度会限制步伐，所以民间也称它为“玉禁步”。您这个龙纹其貌不扬，工痕非常地糙，玉料也不好，是青玉质，表面上很多斑驳的小坑小点，像是现代用机械切料的时候因为玉料疏松形成的崩碴，所以这件东西好像看起来又开门又不开门。那么它到底是真是假？我的个人鉴定结论这是一件明代皇室所用玉组佩的玉花佩。刚才我说上面有很多小坑，这个坑像是机械切的，这个阴刻线里面也有这样的小坑，那就说明这个东西它不是开料所成的。明代王爷这一类的墓里面出的很多（玉）都白化了，这件也白化了，但是因为它长期地传世，这里面白化的东西一点一点吐出去了，盘没了，所以它的工痕里面一样有这样的小点，当时它是密密麻麻的白点。它的工痕非常地开门，这就是最典型的明代砣工，底部呈磨砂状，宽度正好是符合明代常见的砣工砣具的大小，包括磨砂状的底部星星点点，全是形成了自然状的皮壳。王贵东点评：这个玉料非常青，我们古代的玉圭全都是用青玉来做的，这个时期明代可能他认为青玉比较符合礼制，所以他想恢复周礼，采用了这种玉料来做的，所以这个玉料是不可选的，它是皇家定的。这类东西等级上是够了，跟带板的等级其实是一样的，但是带板相对玉质有很好的，这类东西它没有很好的玉质，这就是市场认可度低的原因。前两年我也买过几个，一般都是凤纹比较多见，市场价格是2万左右，这一件是龙纹，等级相对高一些，而且存世量相对稀少一些。赵一鹏追评：毕竟它是礼玉，又代表着明代的最高级别，我觉得市场认知不够，后面潜力非常大。范海洋点评：实际上我们从官窑的质量上大致分为四种：上色、二色、三色和脚货，也就是一级品、二级品和三级品，脚货我们可以理解成残次品。当时的明文规定，上色所有的藏品用纸来包装运到京城，二色的琢器用纸来包装，圆器用草来包装，三色所有的藏品都是用草来包装运到京城，也就是说三色的脚货它依然也是官窑。在乾隆时期规定了脚货可以在当地以成本的十分之一来变卖，但是都不容易卖出去，因为假设一个盘子成品是100块钱，它以十分之一也就是10块钱卖出去，但是当时买一个完整的民窑可能是1块钱，也就是说官窑成品的十分之一也非常贵。里外黄釉等级是非常高的，《明英宗（朱祁镇）实录》记载说：“禁止江西饶州府私造黄釉，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充（军）边卫，知情不报者连坐”。也就是说如果说看见普通人烧黄釉那是不行的，知情不报者跟他是一个罪过，所以这个盘子应该说等级是非常高的。朱杰点评：其实在古代烧瓷器是一件特别困难的事情，像当时景德镇烧窑都要先拜窑神的，因为入窑之前不论做了多少的努力工作，入窑以后它就不受人为的控制。最有名的就是万寿尊，那是给康熙皇帝过生日烧的御窑，底下有很大的一个窑裂，没有办法，这是当时的生产力决定的。有瑕疵要碎掉其实它是分时段的，从洪武到嘉靖这段时间，有瑕疵的官窑不能进给皇帝，一定要销毁。从嘉靖到后面包括清代的官窑，有瑕疵的就不再销毁。嘉靖时期到雍正六年，它是存在御窑厂的。从雍正六年到乾隆七年，它是运到京里存在内府的。乾隆八年，它就在景德镇直接变现了，所以有很多的有瑕疵的官窑其实是能够流传下来的。但是不见得您这件有一个瑕疵就一定是老的，只能说它是古法制作。这只盘子是一个里外黄釉，里面是素面，外面是刻的缠枝花卉，底下有一个“大清雍正年制”的款识，这个黄色烧得还是很漂亮的。黄色在中国古代是极为尊贵的一个颜色，皇后、皇太后包括皇帝本人才能够用，因为大家都想过一把皇家瘾，想买一件皇家用的瓷器，所以大量的仿品充斥在市场上，可以说是单色釉的一个重灾区。那么您带来的这只盘子到底是不是一件真品呢？我的个人鉴定意见是这是一件清雍正娇黄釉暗刻缠枝花卉纹盘。找我鉴定的大多数人拿的这种黄釉盘的绝大多数都是仿品，几乎见不到真品，真品太稀少了。您这只盘子里面有一个小的红点，其实毛病不算是很大，它其实应该是釉子中氧化铁成色，铁元素在局部聚集形成的，仿品现在都是机器研磨，釉料磨得特别得细，反而不会出现这种情况。这只盘子它有一种蜡质感的，这是我多年自己的一种感受，它有点像蜜蜡那种感觉，仿品刚烧出来不是刺眼的这种光要不就是消光、做旧以后会比较涩，不会有这种蜡质感。底款“大清雍正年制”写得也是非常地工整、秀美，青花每一笔析出来的青料颜色都有深浅不同变化，这才是真品款识的特征。罗迪点评：2012年北京荣宝拍了一对这样的同款的官窑盘子，当时拍了（约）134万，合到一只大概就是60万左右。但是2021年保利厦门拍了一只大概是33万。所以我们会发现一个很奇怪的现象，十年前它的价值还挺高的，但是到现在它的价值就变到了十年前的一半，因为现在审美变了，人们更喜欢具像的一些东西，这种盘子往往就被忽略了，所以说你才能花30万买到这样的东西。但是这样级别、路份的盘子，我觉得以后是一个非常可以投资，很好的东西，所以说现在买得合适，以后人们的审美提高之后，它的价值就会得到一个很高的提升。
时间：2024年7月13日 9:00-16:00
地点：甘肃省艺术馆（兰州市城关区东岗西路666号）
时间：2024年7月20日 9:00-16:00
地点：赤峰市瀚珹国际酒店（内蒙古自治区赤峰市红山区桥北物流园区商贸城街东段）
