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赵一鹏点评：藏友，您带来一个五岳真形图的帽正。五岳真形图是道家的符箓，我们一般会看它的形态，形态对应东、西、南、北、中，一般说它是坐、立、飞、行、卧。右上代表东岳泰山如坐；对角线下边是西岳华山如立；底下是南岳衡山如飞；上面是北岳恒山如行；中间是嵩山如卧。说明它代表五行，也代表五个方位，也有说它是太上老君的测绘图。它出现于东汉末年，是道家的时候拿它来避兵乱的，因为东汉末年分三国，那时候战乱，当年的小说里写到，道士把它刻成符箓给老百姓，戴着它去辟邪、去厌胜，在民间屡屡出现。白海波点评：五岳真形图是我们道教一个比较流行的题材，根据目前比较早的实物资料显示，泰山脚下有一块碑， 应该是洪武年立的碑，这是目前可以考证到的雕刻有五岳真形图最早的实物。它上面的图案除了我们赵老师说的之外，还有一种说法是中国的地理观，一种叫等高线描述的一个上山的一个路径似的，但实际上呢，也没有人去考证。所以说关于很多宗教题材的东西，确实是叫事出有因，查无实证，收藏这类东西，不必过于地去拘泥于无法解读的信息。那么您带过来的这件和田白玉的五岳真形图帽正到底是不是真品？什么时期的？我的个人鉴定意见是，这是一件明代和田白玉五岳真形图帽正真品。我来说一下这件东西为什么真品？首先它采用的是正面减地浅浮雕，雕刻有五岳真形图的图案。在减地部位肉眼可以看到，用手工借助砣具，沾着解玉砂一点点打磨出来，极不平整的，波浪起伏的这个面，包括后面通过打洼工艺打下去，这是标准明代的一种工艺特点，打洼部位留下了，这种波浪起伏的平面效应。第二，整体包浆皮壳非常硬朗，表面的光泽质感很温润，有一层莹润的包浆，结合它的玉料，属于这种钢板料，结合精细抛光，所以表面的光泽比较硬挺。第三，就是它上面这个五岳真形图，这个阴线部位采用了比较明显的，开门的这个砣具制玉的痕迹特征。阴刻线底部的砂感很清晰， 很明显，并且伴有比较明显的、氧化状态。通体出现了不同程度的磨损状态，磨损状态呈这种乱如杂草这种痕迹两侧各有一个对穿的蚁鼻孔，这个孔道内也留下了比较开门的这种实心钻头钻下来的钻痕，并且孔道内有陈年的沉积物和氧化状态。根据以上原因这件东西是一件嘎嘎开门的真品！王贵东点评：随着明代道教的兴起，这个帽正、花钱这类的东西，都会看到五岳真形图的这种图案。这样的东西一般都是官作，这种做法它有点带板的感觉，有一定的艺术设计，而且存世量较少。它有一定的神秘感，所以它的市场价格，一直都是受行业里边追捧的。在2017年，浙江佳宝拍了一个帽正，那个拍卖成交价格是5.17万元。![]()
刘雄点评：首先我们看他这个文字的内容，这个题材是 《黄庭经》。《黄庭经》是道家里面，非常重要的经典，它的知名度仅次于《道德经》。唐代贺知章退休的时候，李白给他写了一首赠别诗，其中里面有两句是：“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”这个黄庭指的就是《黄庭经》，那换白鹅是什么典故呢？说当时山阴有个道士，想得到王羲之的书法，他知道王羲之爱鹅，所以他养了一群品相非常好地大白鹅。他经常在王羲之出游的路上，放养大白鹅，寻求偶遇。果然有一天被偶遇到了，王羲之想买，道士说不用花钱，如果您帮我写一卷《黄庭经》的话，我就送给你了，王羲之当场应允，写完以后笼鹅而归，指的就是这么一个典故。第二个，这个题款是吴鲁，吴鲁是晚清时期，福建的一个状元，他其实也是一个书法家。他在晚清时候主要干的官职是云南、陕西、安徽的典试和主考。所以说他在当时兴才育学方面，应该是有一定的声名的。这个作品，题材是文房里面的笔筒，内容是《黄庭经》，还有题款吴鲁，它这些要素加在一起，成就了这件作品的一种文气。李磊点评：说起竹制品，中国古代对于竹制品的使用，能追溯到新石器时代那会早期的竹席。高古时期的能够看到的，多数是以竹简为主。宋代以前能够看到的这些竹制品，都是跟考古有关的。从现代收藏品的角度来讲，多数都是明清时期的竹制品。那么这种竹雕主要分为：竹筒雕和竹根雕，以嘉定派的竹雕为代表，那么这种竹雕的笔筒，一般是从明代晚期文人兴起之后，相应的笔筒这种器型，也就应运而生了。这件藏品不是很正圆，是一个比较细的小的竹筒，器型是下呈三足，外底是略微有一些内凹的。上面题的内容，是《黄庭内景经》当中的，第29章紫清章和第30章百谷章的一段内容。那么这个落款是，甲午冬月晋江吴鲁，底下还有一个方形的小戳，这个地方有个小章，这个是肃堂，这是吴鲁的字。所以说，我们看到一些吴鲁的作品，有写晋江吴鲁，也有落款是肃堂吴鲁。到底这件笔筒是真？是假？是什么年代的呢？我的个人鉴定结论，这是一件清代晚期光绪时期，吴鲁的笔筒真品。首先说一下这个工艺，这个工艺主要是竹子的口沿切割，以及底下三个足的打磨工艺，这个确实是传统的手工工艺做的，并没有任何的现代机工的参与痕迹在里面。关键是上面的题字，符合清代竹雕艺人雕刻的痕迹，整个字体之间是行云流水，一气呵成。我们可以参照吴鲁在清代晚期时写了很多的对联、扇面、书法作品。甚至前些年，西泠印社还拍过一个对联，那副对联的内容是：“正邀风月成三友，聊对湖山倒百樽。”那么这副对联的上联上面，就有一个甲午冬月，下联上面就有一个晋江吴鲁。上面的字体整个这个笔迹，风格上是完全一致的，所以说这件东西，确实是吴鲁本人的笔迹痕迹。这件东西，应该跟那个之前西泠印社所出现的那件对联，应该是同一个时期，或者相近的同一年的一个作品。这件笔筒保存的品相很好，这就是一个亮点。然后吴鲁的文房用具，存世量其实很少，可以说这件笔筒，应该就是一件孤品。乐璠点评：我们知道吴鲁他是福建科举史上，最后一位状元，同时也是晚清时期的书法名家。他的书法作品，在市场上还是很多的，拍卖上经常能见到他的一些文房对联、扇面，价格都不是很贵。2021年北京荣宝，拍了一件吴鲁的扇面，拍了1万多块钱。但是这件藏品，可能是吴鲁本人使用的文房器，这种器物在市场上，存世量就要少很多了。严裕国点评：早在宋、齐、梁、陈时期的南齐，有一个人物画画家叫做谢赫，他写了一本书叫做《画品》，他提出了中国画是有一个六品的标准。第一品，气韵生动；第二，绘画叫做骨法用笔，骨是骨头的骨，是有力量的；第三，构图、章法。比如像这个随类赋彩，整个用彩来弄，这幅画叫野风画派。他的画的最大特点，就是野花、野草、野山、野树、野味，全是野的，野的之后，它已经脱离中国画的正宗正统了。李砚强点评：这是一幅，署名张朝翔先生画的青山绿林。内容形式也非常新颖，色彩鲜艳、明快，画中所画的山峰、绿林、树木、瀑布，包括水中的白天鹅等等，画得非常抽象。手法也非常大胆、浪漫、野味十足。如果这幅作品对的话，这很有可能是他晚年的代表之作。这幅画上有作者题款，我们来念一下：“青山绿林秀水”2017年， 野风画派，创始人张朝翔写。印章是“张朝翔印”，“张朝翔书画章”，“中国野风”这几个图章。这幅画是用宣纸托了一下，没有装裱。总体来讲，画面还是比较完整的。那么到底这幅作品是不是作者本人真迹呢？我个人的鉴定结论是，这是张朝翔先生所作的作品真迹。其实这幅画很好鉴定，它有这么几个因素：这幅画的个性和风格，应该是独一无二的，所属权确实就属于张朝翔先生的。这幅画当中，我们没有看出来临摹、模仿的痕迹。第二，我也在网上看了一些张朝翔先生的作品，这个书法题字也做了对比，应该也没有太大的出入。第三，这幅画的画法大胆、浪漫、随意，正应了他的别号野风。第四，在市场上这么多年来，我没有看到张朝翔先生的作品，由于它在这市场上这么极少的话，应该没被造假者所瞄准。所以综合以上这些因素，我认定此作品，应该是他作者本人的真迹。但是有一点我要跟您解释一下，我们这个书画专业的鉴定范围，是在我们今天一级市场的，古玩市场当中，也就是历史所共认的名家。张传文点评：在此之前，我确实不知道张朝翔先生这位画家。后来接触到这件作品之后，就收集了他的资料。经查，他确实有网上成交记录的，他的网上成交记录是：2023年的12月，网拍两幅作品，一幅成交是866万，一幅成交是897万。这是从网上获取的网拍，就是网上拍卖的作品成交价格。张朝翔先生是出生于1943年，也就是说到1993年的时候，他50岁的时候。但是我们从1993年以后，到2023年这30年间，很少查到他相关的拍卖记录，就只有您提供证书的这家拍卖公司，给他创造一个866万的成交记录，还有一个897万的成交记录。那么为什么会产生这样一个，原来在市场上没有任何基础交易性的数据，而冒然形成一个，大几百万到1000多万这样一个交易？还有一个强烈的反差，您说这张画是您在直播间里面，以2.68万多元买的。市场上产生这种现象，作为我们在一线艺术品市场前沿阵地，经历30多年的这种玩家，把我们也给打晕了，我不知道如何解释这样一个问题。我是这样理解的，就是作为这个画家，从相关资料上查询，中国美术家协会网站上有这个人，但是它市场流通里面，在2023年之前，他的交易是空白的。拍卖市场上，我们一直从事市场前沿一线工作的人，没有经手过他的作品，也可能是目前新的形势下，各种的销售模式的创新。是不是以后会形成一种潮流？那么是不是被大众所接受？是不是被社会所认可？是不是被体制所归纳？这个问题，都需要有待于进一步的探讨和总结。范海洋点评：我们藏友带了一个，粉彩八吉祥纹饰的一个大盘子，底款是大清光绪年制。这种八吉祥，实际上叫八宝，它是一个宗教文化题材的纹饰。在元代的时候，这种八吉祥排序没有准确的排序，有准确的排序，应该说在明清两代以后，才出现了轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长这么一个排序。这种宗教题材，它都有八个寓意，轮，是佛法旋转不停，无坚不摧；螺，实际上代表着力量的象征；伞，是保护人类不受灾难；盖，是烦恼和孽根得以解脱， 觉悟修正果；花，是莲花，就代表纯洁；鱼，是自由自在；长，是永恒，生生不息。这就是轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长，每个都有它的寓意。
朱杰点评：这只盘子，我们看它这个尺寸还比较大，而且画得也很漂亮，是一个粉彩的大盘。口沿用黄地的粉彩，画了一圈的如意云头，中间是用淡绿彩，画的缠枝花卉，主纹饰就是八吉祥纹，这种纹饰，在明清时期特别流行，在清代，也是官窑的一个经典纹样。再看看您这只盘子的背面，它的背面是对称的，画了三组的缠枝花卉。底部是一个圈足，圈足里面还有一个大清光绪年制，一个六字矾红的楷书款。那么这只盘子到底是不是一件真品呢？
我的个人鉴定结论是，这是一件清光绪官窑粉彩八吉祥纹大盘。我们鉴定粉彩，最重要的就是看彩，我们先看看这只盘子的彩，它设色特别得丰富，用了黄彩、蓝彩、淡绿、老绿包括矾红，那么所有的颜色有一个特点，就是非常地柔和，这个是老的彩瓷一个很重要的特点。再有就是它老的这种粉彩，它有颜色的一个深浅过渡。而且它的这种通透感会非常好，这也是真品彩瓷的第二个特点。第三，也是最重要鉴定彩瓷的，就是老的彩料上面，一定要有传世的老化。我看了一下这个盘子，很多的地方有比较明显的传世氧化痕迹，那么这种氧化有两个原因造成的，一个是它的这种自然的磨损，彩料上的磨损；再有一个，就是它彩料中的矿物质，常年跟空气氧化形成的一个结果。最后我们看看它的这个底款，这个款写得比较周正，每一个字体写得也很方正。那么这个还有同治官窑这种写款的遗风，这应该是光绪早期的官窑写法。光绪晚期的官窑，往往写得比较高挑，比较细劲。那么这只盘子彩料保存得很好，而且它的这个开门程度也很高。
马淋麟点评：这件藏品，品相完整、器型硕大，而且很难得的是保存得十分精良，又是八宝祥纹，我觉得是一件非常值得收藏珍品。那结合近些年的拍卖行情来看，像广州艺拍2009年的夏拍，当时也是拍了一件清光绪的，粉彩八宝纹盘，当时的成交价是人民币12.32万元。还有北京羿趣2023年的迎春拍卖会也是拍了一件，清光绪的粉彩八宝纹盘，当时的成交价是18.4万元。其实结合拍卖记录和市场行情来看，此类官窑的藏品，它的价格是一个持续走高的。
时间：2024年10月13日 9:00-16:00时间：2024年10月26日 9:00-16:00地点 : 天心阁古玩城（长沙市天心区白沙路100号）
