CAMIS 【Nov】热点追踪：意大利破获巨额艺术品伪造案，艺术品保护问题亟待解决
文摘
时事
2024-12-01 16:40
北京
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卷首语：秋风萧瑟，渐入初冬，十一月艺术市场热点讯息如期而至。各项展览公布细节信息，利物浦双年展公布2025年展览主题与艺术家，爱尔兰宣布2025威尼斯双年展艺术家代表。此外，首届MoCA环境与艺术奖公布获奖者，2024东京艺术周对公众开放，苏富比高价拍出首个AI机器人画作并宣布在沙特阿拉伯举行首场拍卖，大英博物馆获捐大批中国瓷器亦引起关注。在艺术市场如火如荼发展的同时，艺术品安全与保护问题也令人担忧，安迪·沃霍尔作品于荷兰被盗，跨境艺术品伪造案破获！
首届MoCA环境与艺术奖公布获奖者
事件：近日，美国洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）公布了首届埃里克和温迪·施密特环境与艺术奖（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的得主名单——朱利安·夏利耶（Julian Charrière）和塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）。两位艺术家将分别获得10万美元的酬金以及来自博物馆的支持，用于开发一个探讨艺术、气候变化和环境正义的关键交叉点的委托项目。该奖由慈善家埃里克与温迪·施密特在今年年初创办，两年一度，用于颁给以艺术作品凸显紧迫环境问题并提供发人深省的创造性解决方案的艺术家。这次评委会由5人组成，原定入选1名艺术家，但最终选择2人，原因在于两位艺术家均用独特的艺术来解决环境问题。夏利耶和维库尼亚的委任创作预计2026年在MoCA展出，将成为MoCA在当代艺术领域为环境对话做出的重要贡献。点评：首届MoCA环境与艺术奖评选中，评审对规则的突破体现了评审团对艺术多样性和复杂性的尊重，他们看到了两位艺术家在解决环境问题上独特且互补的方式，这种突破常规的评选方式，使得奖项更具包容性和权威性，并鼓励艺术家们在创作上不断探索。同时，本次授奖也激励着更多的艺术家关注环境问题，以艺术为媒介去表达、探讨和解决环境危机，推动艺术创作与社会现实紧密结合。两位艺术家这种将科学与艺术相融合的创作方式也无疑为其他艺术家提供了新的思路和方法。露丝艺术基金会公布首届露丝奖
获奖艺术家名单
从左至右：罗斯·B·辛普森，林从欣，Kite，乔·明特事件：2月1日露丝艺术基金会（The Ruth Foundation for the Arts）揭晓了新设立的露丝奖（Ruth Award）四位获奖者：Kite、林从欣（Candice Lin）、乔·明特（Joe Minter）和罗斯·B·辛普森（Rose B·Simpson）。露丝奖的设立为表彰“非凡的、具有批判精神的艺术家，他们以持续的探索、想象力和严谨的态度对待自己的艺术实践，值得更广泛的认可”。今年参与提名的策展人阵容强大，涵盖了多个重要艺术机构和独立策展人，如哈佛大学卡彭特视觉艺术中心的丹·拜尔斯（Dan Byers）/休斯顿当代艺术博物馆的瑞安·N·丹尼斯（Ryan N. Dennis）/纽约惠特尼美国艺术博物馆的阿德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）、纽约皇后博物馆的劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）、亚特兰大高等艺术博物馆的凯瑟琳·詹特森（Katherine Jentleson）、芝加哥当代艺术博物馆的巴纳·卡坦（Bana Kattan），以及独立策展人等。 点评：此次获奖的艺术家们无疑都是各自领域的佼佼者，他们的作品不仅具有高度的艺术价值，更在社会文化层面产生了深远的影响。露丝基金会执行总监凯伦·帕特森（Karen Patterson）在一份声明中写道：“艺术家是制造者、思想者、教师、邻居和组织者，他们跨越物质交汇点，通过最复杂的想法展开实践。我们非常自豪能够支持这四位艺术家，他们在实践和思想上都非常严谨，同时也体现了艺术对我们生活的广泛影响。”这一奖项的设立和颁发，不仅是对这些艺术家们个人成就的认可，更是对他们为艺术事业做出的积极贡献的肯定。露丝艺术基金会首届露丝奖的公布是一个令人振奋的消息，它标志着艺术界又迎来了一批杰出的艺术家和他们的杰出作品，我们期待这些艺术家们在未来的艺术道路上继续创造优秀作品，为艺术事业做出更大的贡献。
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卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
三星堆特展搬空了各个博物馆。在这些新春艺术盛宴的背后，实际上是上海各大博物馆响应文旅局创新实施的“三大艺术计划”，即以上海博物馆为核心的“大博物馆计划”，以中华艺术馆为核心的“大美术馆计划”以及以上海市群艺馆为重点的“社会大美育计划”，这三大艺术计划塑造着城市的艺术魅力，发挥着城市的文化底蕴，满足人民的美好生活需求。自从兔年开始，这些艺术计划就在上海的文旅活动中起到主要引领作用，它们助推着上海城市软实力和综合竞争力，发挥上海艺术的功能性，带给人们美好的艺术体验和精神食粮。
香港西九文化区管理局可能即将耗尽资金
事件：2月14日，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪于就该中心于2008年由香港立法机关拨款的216亿港元资金状况发出警告，认为该管理局将于明年3月耗尽资金，如果新的融资计划未获香港政府批准，可能需要获得额外贷款。西九文化区管理局是香港的艺术中心，负责管理M+博物馆和香港故宫文化博物馆，推动和发展香港的文化艺术事业。冯程淑仪告诉媒体，虽然M+博物馆和香港故宫文化博物馆的门票销售收入支付了近一半的开支，但西九文化区管理局仍需承担展览、保险、交通、电力、管理和工资等产生的额外开支。管理局去年已向香港政府提交了一项旨在增加艺术中心收入的计划，但尚未收到回复。她敦促政府加快审批速度，否则艺术中心的财务危机可能会阻碍博物馆与国际机构合作规划未来展览的能力。对此，文化体育及旅游局局长杨润雄表示当局会继续与西九文化区管理局合作解决问题。点评：西九文化区管理局近年来持续出现大额亏损令人担忧，西九文化区是香港重要的文化地标，如果因为资金问题而无法继续发展，将对香港的文化艺术
2024东京艺术周正式对公众开放
事件：东京艺术周作为每年11月于东京各地呈献的特色当代艺术企划，已然成为国际性的年度艺术盛事，充分联系了亚太区内部与国际的艺术市场。2024年东京艺术周的贵宾预展在11月5日至6日举行，并于11月7日正式对公众开放。今年有53间东京的顶尖博物馆、艺廊以及艺术空间参与其中，携手呈献各类精彩展览。众多日本及国际当代艺术家的作品亮相本次展会，领衔的艺术家包括毛利悠子、内藤礼及路易丝·布尔乔亚等。本次东京艺术周所设的多个特色平台也十分引人瞩目，如由森美术馆馆长片冈真实策展的“东京艺术周聚焦”、由纽约雕塑中心策划的“东京艺术周录像”，以及快闪项目“东京艺术周酒吧”等。并且免费的AWT巴士服务会连接所有的活动场地，方便公众穿梭于各个艺术场馆之间，尽情体验东京充满活力的艺术氛围。
点评：与巴塞尔艺术展携手合作的2024年东京艺术周，不仅为观众们全面呈现了极具地域特色的东京艺术世界，也为参与的艺术家和画廊提供了交流的平台。作为展示日本当代艺术界多样性和创造性的艺术盛会，东京艺术周的市场辐射力绝不仅限于东京地区，更扩大至国际范围，为日本艺术市场增添了活力。同时，东京艺术周的成功举办也为培育本土艺术界的新兴力量产生了重要影响。
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卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
事件：11月8日，苏富比拍卖行以108.48万美元的价格拍出首件由AI机器人Ai-Da创作的作品《AI之神》。整件作品高230厘米，宽162.5厘米，为数学家艾伦·图灵的肖像画。这位数学家和计算机学家不仅被认为是现代计算的始祖，还被称为“AI之父”。机器人Ai-Da由英国艺术家艾丹·梅勒和英国一家机器人公司合作制造，其外表为女性形象，黑色短发，脸部模拟了人类的皮肤，眼睛装有摄像头。在创作《AI之神》时，Ai-Da首先通过眼中的摄像头观察图灵的图片，再用机械臂来绘制草图，然后根据特定算法对照片产生不同解读之后创作了15幅不同的图灵肖像，最终由Ai-Da选定3幅作品组合在一起，并利用3D打印技术放到更大尺幅的画布上。在开拍前，苏富比拍卖行对此估价为12-18万美元，在经过27次竞标之后，被一位私人藏家以108.48万美元买走，创造了跨时代的纪录，这也标志着AI艺术品成功进入高端艺术品市场。点评：由AI 机器人创作的“AI之父”肖像画在拍卖市场以高价拍出，这向我们证明了AI人工智能已经渗透到人类的生活中，对科技发展来说无疑是成功的。但同时，也引发了一系列值得深思的问题，比如AI创作的作品是否能视为艺术品，以高价成交是否真正代表了此作品的艺术价值，更重要的是这是否会扰乱艺术品市场未来的发展，接下来这将是人工智能与艺术品市场共同面对的新问题。苏富比将于沙特阿拉伯举办首场拍卖会
事件：11月7日，苏富比宣布将在沙特阿拉伯开设分公司并举办拍卖会。随着沙特王国艺术品和奢侈品行业的迅速发展，苏富比计划在沙特首都利雅得诺曼·福斯特设计的阿法沙利亚（Al Faisaliah）大厦开设办事处，并将在附近的历史名城德拉伊耶举办首场拍卖会。据悉，苏富比在沙特阿拉伯的首场拍卖将于2025年2月8日举行，拍卖会名为“Origins”，上拍作品主要包括两个部分：一部分是沙特阿拉伯艺术家的精美艺术品，另一部分是国际知名艺术家的作品。拍品包括汽车、手袋、珠宝、体育纪念品和手表等。苏富比首席执行官查尔斯·F·斯图尔特（Charles F. Stewart）表示：“苏富比在沙特已有数年活动经验，我们见证了文化景象的繁荣发展，深感兴趣。通过在利雅得的实体入驻，我们正在支持这个国家艺术氛围的丰富化，这将赋能沙特庞大的年轻人口。点评：在国际艺术市场并不景气的大背景下，苏富比在2024年上半年的核心收益也有所下降。在此市场环境之下，沙特无疑成为了新的潜在市场，加之此前总部位于阿布扎比的主权财富基金ADQ宣布以10亿美元的投资收购苏富比的少数股权，这将支持苏富比在中东市场的增长和扩张。同时，近些年来年轻的沙特买家积极投入艺术品市场，成为国际艺术品市场的新鲜血液，这也成为了苏富比入驻沙特阿拉伯的重要原因之一。
事件：11月14日，美国当局在纽约印度总领事馆举行了文物归还仪式，将1440件文物正式归还给印度。这是继今年七月美印签署“防止非法贸易文物和促进文物归还原籍国的文化财产协议”之后又一最新举措。据悉，这些文物是通过纽约艺术品经销商苏巴什·卡普尔（Subhash Kapoor）和南希·维纳（Nancy Wiener）流通至美国艺术市场，其中两件文物都曾被美国大都会艺术博物馆收藏，分别是天神舞者（Celestial Dancer）砂岩雕塑和塔内萨母神（Tanesar Mother Goddess）雕塑。美国曼哈顿检察官阿尔文·布拉格（Alvin Bragg）对此表示，将持续深入调查印度文化遗产走私事件，确保以此获利者受到追责。值得一提的是，本次文物归还活动恰逢打击非法贩运文化财产国际日，对鼓励跨国文化财产保护合作有重要意义。点评：文物作为特定文化与精神凝结而成的珍贵遗产，不仅是国家物质文化的一部分，也是构成一个国家文明和意识的内核，对文化遗产的保护刻不容缓。近年来，各国之间归还文物的新闻屡见不鲜，这不但展现了国际间合作打击文物犯罪所取得的初步成果，也彰显了各国尊重与保护文化遗产的共同愿景。与此同时，在文物返还的过程中，各国以文物作为桥梁和纽带，也进一步促进了国际文明的交流互鉴。事件：11月6日，英国利物浦双年展宣布了2025年展览的主题和艺术家。第13届双年展由策展人玛丽安·麦奎（Marie-Anne McQuay）策展，主题为“基岩（Bedrock）”，旨在探讨利物浦的地质基础和社会结构。届时将有30位艺术家和团体参与，包括新加坡艺术家庄萃玮（Kara Chin）、台湾艺术家张致中、伊丽莎白·普莱斯（Elizabeth Price）、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）等。利物浦双年展一直以“研究者”代替时髦的策展人，并采用委托制要求艺术家针对利物浦或利物浦双年展进行艺术创作。这种策展方式使利物浦的展览具有独一无二性，在全球化时代显得尤为珍贵。此外，“基岩”这一主题不仅涉及利物浦的地质基础，更与该城市的社会结构和民众价值观息息相关，艺术家们将围绕这一主题展开丰富的创作和探讨。点评：利物浦双年展作为国际知名的艺术盛会，一直致力于通过艺术的形式展现不同文化、历史和社会的独特视角。此次的主题“基岩”不仅与利物浦的地理环境和建筑特色紧密相连，更是对利物浦社会结构和民众价值观的深入挖掘与呈现。这种以地域特色为基础，结合社会现实和人文思考的主题设定，为艺术家们提供了广阔的创作空间和深刻的思考方向。我们期待在即将到来的展览中，看到更多富有创意和深度的艺术作品，共同感受艺术的魅力。
爱尔兰宣布2026年威尼斯双年展艺术家代表
从左至右：艺术家伊莎贝尔·诺兰、爱尔兰馆策展人乔治娜·杰克逊、制作人西恩·奥布莱恩事件：近日，爱尔兰文化部长宣布伊莎贝尔·诺兰(Isabel Nolan)将作为国家代表参加2026年4月开幕的第61届威尼斯双年展。伊莎贝尔·诺兰是爱尔兰著名的当代艺术家之一，她的创作方式不可预测，往往令人耳目一新，其作品涵盖雕塑、纺织品、绘画、素描、摄影等。诺兰以跨领域的艺术创作而闻名，研究主题十分丰富，包括宇宙论、历史、宗教、神话、死亡和爱情。据悉，诺兰曾在2005年代表爱尔兰参加第五十一届威尼斯双年展。此外，她还将在明年参加第13届利物浦双年展。而第61届威尼斯双年展爱尔兰馆策展人将由都柏林圣三一学院道格拉斯·海德当代艺术画廊（The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art）馆长乔治娜·杰克逊（Georgina Jackson）担任。点评：威尼斯双年展不仅被公认为是世界当代艺术展览的领导者，同时亦是全球艺术界所关注的焦点。在第60届威尼斯双年展还未结束的情况下，相继有国家宣布第61届参展艺术家代表，表明了威尼斯双年展在艺术界的权威。而诺兰再次作为爱尔兰方面参与威尼斯双年展，不仅是对其在艺术道路上不断探索的肯定，更是对诺兰艺术成就的充分认可。
大英博物馆获捐大批珍贵中国陶瓷文物
事件：大英博物馆（British Museum）于11月13日宣布，珀西瓦尔·大卫爵士基金会（Sir Percival David Foundation）将其收藏的约1700件（套）中国陶瓷藏品悉数捐给大英博物馆。这些瓷器价值高达10亿英镑，包括明成化斗彩鸡缸杯、元至正十一年款青花云龙纹象耳瓶等珍贵文物。此次捐赠的汝窑陶瓷多达12件，且全部是完好无损、器型精致、胎釉上乘的珍品。据珀西瓦尔·大卫爵士基金会的受托人称，大卫在1964年去世前表示他希望与公众分享他的收藏。2023年，逾1500件大英博物馆藏品被确认为丢失或被盗。如今，大英博物馆仍在努力从广泛宣传的争议中恢复。大英博物馆主席乔治·奥斯本（George Osborne）在一份声明中表示，这笔捐赠是对博物馆未来的“真正的信任投票”，因为该博物馆正在进行其有史以来“最重要的文化重建”。点评：本次大批瓷器的捐赠无疑丰富了大英博物馆亚洲艺术的馆藏，让更多欧洲观众有机会领略到中国瓷器的美。但与此同时，近年来大英博物馆无数失踪藏品依然杳无音讯，令人对该博物馆的管理和文物保护能力产生强烈质疑。一方面，人们期待无数文化和艺术瑰宝回到它们的故乡，另一方面，大型博物馆对文物的保存和追还工作仍需努力。文物的有效保护与归还等问题仍需博物馆以及相关文化艺术工作者去探求更加合理的解决方案。英国绘画巨匠弗兰克·奥尔巴赫逝世
事件：2024年11月12日，英国绘画界的璀璨明星弗兰克·奥尔巴赫在伦敦悄然陨落，享年93岁。这位艺术巨匠的离世，无疑是艺术界的一次巨大震动，但他的艺术遗产和精神力量，将永远照亮未来的艺术道路。奥尔巴赫的艺术生涯是一部跨越60余年的壮丽史诗。他以朋友、家人和伦敦北部的风景为灵感源泉，用画笔捕捉生活的真实与美好。其作品不仅展现了有形的质感与无形的力量的深刻交织，更为画面注入了无尽的生命力。奥尔巴赫的作品以其独特的“厚重感”而著称，这种效果是他不断重绘、刮除、涂抹的自然结果，颜料层层叠加，形成了滴落、拖拽、扫抹等效果，充分展现了颜料的色彩之美、肌理之美以及其可塑性。从作品中挥洒自如的笔触，交错的线条，以及那经过反复刮除和涂抹后变得更加浓郁和丰富的色彩与质感，都让人感受到了奥尔巴赫对于艺术的执着与热爱。
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点评：弗兰克·奥尔巴赫的去世无疑让艺术界痛失一位巨匠，但他的艺术成就和精神遗产却将永远流传。其作品以独特的视觉冲击力、深刻的人文精神和情感深度而著称，触动着每一个观众的心灵。在奥尔巴赫的艺术生涯中，几十年都坚守在伦敦北部的同一工作室，几乎全年无休地创作，用画笔描绘着那些他深爱的主题，对于艺术的执着追求、对于生活的真实描绘，都为后来的艺术家树立了榜样，他的艺术和精神将永远激励着未来的艺术家和观众，继续前行在艺术的道路上。
事件：据英国《卫报》11月11日报道，意大利警方破获了欧洲一宗跨国艺术品造假大案，查获了2100多件高仿艺术品，至少38名犯罪嫌疑人正在接受检方调查。在调查后警方发现，这些不法分子的造假窝点分布在意大利、法国、西班牙与比利时。目前，涉案人员受到了共谋销赃、艺术品制假与售假等多项罪名指控。这批高仿画作涵盖了近现代30多名艺术家的作品，其中较为知名的艺术家有印象派画家莫奈与梵高，超现实主义画家萨尔瓦多·达利，以及非具象绘画的创始人之一、荷兰画家蒙德里安等。其中，英国神秘艺术家“班克西”险些成为这场造假案的最大受害人——造假团队盗用了他大量的作品，甚至专门为赝品办过画展。据了解，班克西是英国著名的街头艺术家，其在建筑墙体上绘制的涂鸦作品别具一格。由于他有很多即兴发挥的作品难以保存、不易溯源，为造假活动提供了宽泛的操作空间。点评：艺术品市场本身鱼龙混杂，“打假”一直都是一项艰巨的工作。为避免此类事件发生从而扰乱艺术品市场秩序，相关部门应加强监管和惩处，建立健全监管机制，对行业定期检查和抽查。利用现代科技手段，如大数据、人工智能等，提高检测造假作品的准确性和效率。同时，艺术市场各经营主体也需秉持诚信经营的理念，共同维护艺术品市场的生态发展，保证市场的真实性与安全性。
事件：11月1日，荷兰一家画廊展出的安迪·沃霍尔的两幅版画被盗，另外两幅遭到不可挽回的损坏。据悉，被盗的是两位王室成员的版画：英国女王伊丽莎白二世和丹麦女王玛格丽特二世。另外两幅版画分别是荷兰女王贝娅特丽克丝和自1986 年以来一直担任斯威士兰王太后的恩通比·特夫瓦拉，虽侥幸逃脱被盗的命运，但也因为被粗暴地从画框上剪下来而遭到了无法修复的损坏。当地政府迅速对这起盗窃案展开调查，并对犯罪现场进行法医鉴定，呼吁目击者出面作证。11月6日，警方在多个地方进行了搜查，包括在荷兰的伯克尔-恩斯霍特（Berkel-Enschot）、登博斯（Den Bosch）、奥斯特韦克以及与比利时接壤的边境地区。一名23岁男子在伯克尔-恩斯霍特的搜查过程中被捕。警方在登博斯的搜索过程中发现了爆炸物，但目前尚不清楚这些爆炸物是否与奥斯特韦克的入室盗窃案有关。点评：近年来，艺术作品被毁事件不断增多，相较之下，更让人痛心的是艺术作品在盗窃时被毁坏。艺术作品的遗失与损坏，不仅仅是对所在画廊经济效益的打击，更是对其艺术价值无法修复的伤害。而屡次发生的艺术品盗窃案，也让艺术品安全与保护成为艺术品市场亟待解决的重要问题。
微信编辑：马梦月
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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