琉璃，这一拥有数千年历史的工艺品，其文化内涵与艺术价值至今仍然存世夺目。不同于现代玻璃，古法琉璃因其独特的成分与极为复杂的制作工序而独树一帜。其历史可追溯至中国古代的制器工艺发展早期，并在唐宋至明清时期达到了艺术的巅峰。琉璃不仅在工艺美术领域占据重要位置，也与佛教等宗教紧密相连，承载着深厚的精神象征与文化积淀。透过诗歌、文学以及民间传说，琉璃的形象被塑造为美丽而脆润的象征，并在其“前世今生”的演进中，凝聚了古代审美的智慧，从中可窥古代科学技术、材料工艺、思想文化、艺术审美等系列要素的传播、演变、交流和融合，持物者虽早已化为历史的尘埃，但数千年的琉璃光华，依然熠熠斑斓，讲述着“古法琉璃：前世今生”的故事。
琉璃:其色彩流云漓彩、美轮美奂。其品质晶莹剔透、光彩夺目。传说——女娲的遗珍，“女娲补天时，从汾河里捞出许多五色石头并炼制成熔浆，将天上的窟窿补上。当太阳重新升起时，天边出现了美丽的彩虹，这是补天神石发出的彩光。而补天时，从女娲手上散落到人间的五彩神石，化成了色彩斑的玩璃，成为了人间之宝”。然而，传说久远，无从考证。琉璃的可考历史可以追溯到西周时期，甚至更早。最初制作琉璃的材料是从青铜器铸造时的副产品中获得的，经过提炼加工后制成琉璃，西周的琉璃环（图一），是在陶胎上施上玻璃釉而成的琉璃器。约从 2500 年前的春秋末期开始，直至近世，玻璃珠饰、玻璃器物和玻璃工艺，由陆路、海路迤逦而至中原。在本土并根据东方的审美和需求再造后，中国古代玻璃工匠创造出如战国眼纹琉璃珠（俗称蜻蜓眼）（图二、三）、两汉铅钡琉璃、隋唐铅琉璃（图四）、宋元钾钙玻璃和清代官造玻璃的华彩，形成了独特的东方玻璃工艺体系和艺术趣味，进而影响朝鲜半岛和日本，无疑是东西方文明交流、碰撞、吸收和融汇的典型例证。两汉时，以玻璃为材料，仿玉、仿珠宝的烧制也已成熟，汉代琉璃（图五）的制作工艺已初步成型，但一直为宫廷垄断，成为皇室贵族的珍贵奢侈品。据《独异志》记载，唐代已经有淄州盛产琉璃的故事，这一记载表明琉璃的制作与交易在唐代逐渐走向民间，成为某些富商发迹的契机。然而，这并不意味着琉璃成为了寻常百姓的生活用品。琉璃的高昂成本与稀有产量，始终使其与权贵阶层和高端艺术品联系紧密。
图一 西周琉璃环 图片来源：中国琉璃网
图二 眼纹琉璃珠，战国，公元前 475- 前 221 年，湖北荆州江陵马山砖瓦厂 M2 号墓出土，荆州博物馆藏
图三 眼纹琉璃珠串，战国，公元前 475- 前 221 年，1951 年河南省辉县固围村出土，中国国家博物馆藏
图四 盖扁琉璃瓶，隋代，541-604 年，西安李静训墓出土，中国国家博物馆藏
图五 蓝色弦纹琉璃杯，西汉，公元前 202- 公元 8 年，广西贵港深钉岭（孔圣岭）12 号墓出土，广西壮族自治区博物馆藏
战国后期，琉璃品种增加，色彩较之前华丽，常见器物有珠、管、璧、环、璜、剑饰、印章等。其中，最为经典的样式便是蜻蜓眼琉璃珠（图二），多见蓝、绿、白色琉璃胎，表面嵌以黄、白、蓝色相间的多层圆环眼饰，色彩布局素雅大方。
汉代，琉璃制作工艺快速发展，拓宽了其应用范围与领域。除传统的珠管配饰外，还出现了器皿容器、瑞兽摆件、敛葬用具等物件，实用器件的品种极为丰富。
魏晋南北朝时期（图六）的琉璃器，在前朝的基础上有所创新，器型仍以琉璃珠、琉璃耳珰和仿玉饰品为主，北魏时增加了一些瓶、杯等用品，这时期的制品，无论是光洁度，还是透明度，都达到了较高的水准，说明此时琉璃的制作配方和技术工艺都有所突破。
图六 北京西晋华芳墓出土的萨珊乳突玻璃碗 圜底球腹侈口的玻璃碗，高7.2厘米，口径10.7厘米 碗壁薄至仅1至2毫米 其腹部有10个椭圆形乳钉作为装饰 底部有7对突起的小玻璃刺排成椭圆形，刺高2毫米
隋唐时期，各地经济文化交流密切，开始出现兼具西方和本土特色的琉璃器皿。唐代李亢的《独异志》，是关于琉璃生产最早的记载。《独异志》（图七）中：“冥冥之中看见一个红袍老人，锦衣玉带，头戴朝冠，白面长须，温文尔雅。老人左手手执如意，右手握着元宝。原来是高祖赐封的财帛星君李相公。星君恨铁不成钢：你是个大富大贵的人，怎么能轻生，没听说淄州盛产琉璃吗？说完给他扔了元宝就消失了”。其人因冥冥中财帛星君指点，涉足琉璃贸易而发家致富，显示出琉璃在唐代不仅具有美学价值，也与财富和命运紧密关联。这一故事通过艺术加工，赋予琉璃以神秘和幸运的象征，延续了琉璃在历史叙述中的高贵形象。
图七 《独异志》影印本
另一个传说与西施和范蠡有关。传说范蠡在铸造“王者之剑”时偶然发现了琉璃，并将其雕刻赠与西施作为定情信物。这段爱情故事加深了琉璃作为爱情和忠贞象征的意涵。尽管这一传说的历史真实性难以考证，但它以浪漫化的方式传达了琉璃的“易碎美”，使得这种艺术品更多地成为了情感的象征。
在唐代以前我们很少能够在古代文献之中发现“玻璃”一词，但这些晶莹剔透的物什却一直存在于先前的那段历史之中，只是其一直以其他的称谓而被史书、诗词所记载着。
“谬琳, 流离也, 或作琉璃。曰流离者, 约言之, 详言之为壁流离”。——《石雅》.章鸿钊
“碧玉、珊瑚、流离，咸为国之宝”。——《盐铁论》.桓宽.西汉
“太武时，其国人商贩京师，自云能铸石为五色琉璃”。——《北史.西域传》
在唐代之前琉璃（图八）、谬琳、 陆离、流离、璧流离，这些别致的叫法所指代的都是当时的玻璃制品，而从《盐铁论》当中，所谓“玻璃制品”。
图八 法门寺出土的唐代琉璃器
与盛唐崇尚气势宏伟、金碧辉煌、奢侈外溢、富态丰腴的审美观不同，宋代崇尚“低调奢华、细腻幽柔、温和内敛、舒适恬静、文雅精致”的生活美学，至宋代，簪、钗、珠、环等琉璃（图九）首饰深受欢迎，碗、瓶、壶、盏等日用器具小巧精致，造型丰富。仅从北宋张择端的《清明上河图》（图十）里就可以看到，宋人日常生活的饮食用器、珥簮穿戴等随身饰物，文房用具的几案陈设，曲艺书画的传播熏陶，都显得那么丰饶优雅。据《梦梁录·卷十六》记载杭州茶肆“插四时花、挂名人画”，街市商家尽展“烧香、点茶挂画、插花，四般闲事;还有宋徽宗赵佶本人撰写的《大观茶论》，大谈种茶、制茶、品茶、斗茶风尚，加上宋徽宗本人高水平的画、独创的少金体书法等等，由此可见北宋雅玩风气由上而下，民众自得安逸。
图九 宋代 细颈鼓腹玻璃瓶 定州静志寺塔地宫出土 定州市博物馆藏 西域进口（上）
宋元琉璃簪钗（下）
图十《清明上河图》局部 琉璃瓷器等货摊 北宋 张择端
至元朝，山东境内的博山琉璃生产已形成一定规模，朝廷设立官方琉璃作坊及管理机构，推动了琉璃生产工艺的广泛传播与改进创新。
明、清两代，西方琉璃制作技艺传入我国，琉璃发展达到鼎盛。清代宫廷曾雇佣多名欧洲琉璃工匠作指导，为皇室制造各种高级艺术琉璃。明代琉璃--建筑琉璃达巅峰。譬如：明代龙纹琉璃（图十一），现藏于大英博物馆。其琉璃制品曾是山西寺庙屋脊上的装饰品。20世纪早期，在清末民国期间，瓷砖被从原址移走。一些琉璃遗失，一些则遭到破坏，对当时的设计造成了一定影响，建造者将龙排成两长行，一行由黄龙组成，一行由蓝龙组成。每个壁上有五块瓦片，上面饰有花纹，包括莲花和牡丹。黄色的龙朝南装饰在一个屋脊上，蓝色的则朝北放置。其颜色和设计反映了中国人对于阴阳相互调和的信仰。同时期，琉璃色彩光鲜，颜色多达三十余种，并出现了缠丝琉璃、套色琉璃及鼻烟壶（图十二）等著名的琉璃工艺品。
图十一 明代龙纹琉璃 现藏于大英博物馆
图十二 清 套五色玻璃鹤鹿同春图鼻烟壶 口径1.2 底径2.1 高6.1厘米 北京艺术博物馆藏
时至当代，古时帝王贵族的名贵品“飞入”寻常百姓家，琉璃制作技艺完善、精湛，承载了深厚历史内蕴与现代审美意趣，古老迷人、变幻瑰丽。
琉璃不仅以工艺品形式存在于物质世界，它更以象征性的形态出现在文学和诗歌中。唐代诗人白居易在《简简吟》中有“彩云易散琉璃脆”之句，以琉璃的易碎喻指红颜薄命，将琉璃作为一种美丽、短暂而脆润的象征。诗中，琉璃的脆润映射出人类命运的无常，这种形象在中国古典诗歌中被反复使用，如北宋欧阳修的《采桑子·轻舟短棹西湖好》中“无风水面琉璃滑”，将西湖湖面的宁静与光滑比作琉璃，强化了琉璃光彩流动、晶莹剔透的视觉效果。
琉璃在文学中的意象，反映了古人对物质与精神的双重理解。琉璃在文学中的意象，诸如：吾山·琉璃笔山（图十三）等。琉璃的脆润不只象征着生命的短暂，也传达了对美与思绪的深刻体验。琉璃作为诗中常见的美学符号，带给人们一种超越物质性的精神共鸣，反映了文人对生活、命运的哲学思考。
图十三 玉泉文创：吾山·琉璃笔山 材质：琉璃 颜色：冰白，冰灰 规格：长150mm，宽35mm，高60mm工艺：脱蜡铸造
琉璃不仅在文学和传说中占据重要地位，在中国古代文化体系中，它更被封为五大名器之一，与金银、玉翠、陶瓷、青铜齐名。琉璃的珍贵不仅体现在其物质价值上，它在宗教中的地位也极为显赫。
“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽”。--《药师琉璃光如来本愿功德经》
一颗琉璃心, 清澈无一显佛性。在佛教教义中，琉璃被视为佛家七宝之一，象征着纯净、光明与无垢。佛教经典中的“净琉璃世界”描述了一种无垢无染的理想境界，代表心灵的清澈与无碍。诸如：琉璃莲座佛手香炉（图十四）等。在这种象征意义下，琉璃不仅是一种物质器物，它成为了佛教徒追求心灵净化的象征。
图十四 玉泉文创：琉璃莲座佛手香炉（玳瑁色） 材质：琉璃 规格：腹径8cm ，炉膛内径5.6cm 底盘直径10cm，总高度 17cm 工艺：脱蜡铸造
古法琉璃的制作工艺极其复杂，需要在1400度高温下通过纯手工技艺完成。琉璃制作过程包括熔炼、注模、冷却、切割与打磨等多个步骤，每一环节都要求极高的技艺与经验。品质上乘的琉璃以其色彩丰富、质地晶莹剔透而著称，古时常被称为“药玉”。由于琉璃的制作成本高昂、工序复杂，历代皇室将琉璃视为珍宝，四品以上官员方可佩戴琉璃饰物，皇帝则常以琉璃作为嘉奖状元的赏赐。
手工吹制工艺（图十五）：原材料加热至1300度，持吹管取料，吹出料泡，高温状态全手工塑形，成形后敲落退温。部分瓶底将保留吹管痕迹，不复磨平，又恰是手作一物一件之印证。其间任何塑形动作，及原浆中每一个气泡，都在器物上留下别有韵味的痕迹。
琉璃的稀有性和复杂的制作工艺，使其成为古代工艺美术的典型代表。在唐宋时期，琉璃器皿已经出现，琉璃的美学价值远超其功能性，逐渐演变为一种身份与财富的象征。唐代李贺的《将进酒·琉璃钟》中“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，描写了琉璃酒盏的华丽与晶莹，显示出琉璃作为艺术品的独特视觉效果。
图十五 手工吹制成型工艺展示
随着时间的推移，琉璃工艺在现代社会中得以传承和发展。尽管工业化生产的玻璃在物质特性上与琉璃相近，但古法琉璃的工艺价值与文化内涵始终不可替代。现代琉璃制品更多出现在工艺品市场与文化创意产业中，其作为创意艺术品的身份仍然保持着历史的光辉。
在当代艺术创作中，琉璃与西方美术相结合，焕发出新的艺术生命力。无论是作为独立的工艺作品，还是作为建筑、装饰中的一部分，正如同当代琉璃艺术家许文龙老师所述“光之照明，让我们得以看见色彩，分辨明暗;光之流动，让我们的可视世界变化万千，虚实难;光之折射,则使得光的不同层次得以显现，就如同将光线切片，让其在不同的频率下表现出不同的色彩”。正是琉璃“前世与今生”的重构，以国内少见的脱铸造以及窑铸技法，带来五彩斑斓的琉璃作品（图十六）。总之，古法琉璃以其独特的视觉美感和文化内涵，为现代艺术注入了新的创作灵感。
图十六 当代琉璃艺术家许文龙老师 琉璃作品
古法琉璃不仅仅是中国工艺史上的璀璨瑰宝，它还是历史、文学与宗教多重文化交汇的见证。在历经千年的演变中，琉璃始终以其独特的美学价值和深厚的文化象征，成为中国传统文化中的重要符号。如今，琉璃艺术正在不断创新与发展，随着文化创意产业的兴起，它有望再次惊艳世人。琉璃这一古老的工艺，将继续在历史与现代的交汇中焕发出新的光彩。
玉泉文创|系列致力于实用而又兼顾传统意味及现代审美的琉璃器作，如以文人意趣为导向的香具（图十七）、花器（图十八）、茶席（图十九）、文房（图二十）等。玉泉文创|琉璃系列主打热吹制琉璃工艺，且擅长制作无模状态的纯手工器物，不追求刻板的范本，以意趣产生共鸣。出自佛道之学，与琉璃的千变万化之特质契合，唯有心无旁骛，方可精进有加。
“人不能创造物质，但能改变物质的形态，并赋予精神的元素。这即是形而下之器物蕴含形而上之精神的‘即器见道’说”。琉璃折射出的，有古老文明悠长的霞光，有工匠艺人们的镌刻，还有琉璃本真的神韵，这便是对其“前世今生”上乘的明证。
图十七 玉泉文创：浅音小琴炉香插沉香礼盒 材质：琉璃，虎斑棋楠沉香 颜色：蜜柑色，灰，白，蓝 规格：直径55mm，高30mm 工艺：脱蜡铸造
图十八 玉泉文创：白琉璃净瓶（花器） 材质：琉璃 尺寸：高度250直径70毫米 工艺：吹制，全手作
图十九 玉泉文创：莲瓣纹锡盖建水 规格：口径8cm， 高9cm，容量180cm 颜色：湖蓝色，海蓝色，粉色 工艺：脱蜡铸造
图二十 玉泉文创：轻云·琉璃湖石 冰蓝-小号 材质：琉璃 规格：高175mm 工艺：脱蜡铸造
冰蓝-大号 规格：高350mm
图文 | 玉泉寺数据中心
地址：湖北省宜昌市当阳玉泉寺
© 公众号：dy-yuquanchansi
