文:马振方
今天不谈书画买卖了，谈点和艺术沾边的，同时也是让我困惑的一个问题。
我注意到一个现象，就是现在所谓的书法家，或者搞书法创作的艺术家，他们的作品呈现出两种特征，一是技巧上娴熟，无论是笔法，还是结字，或者是章法墨法，和古人相比，都有所发展，这其实是艺术家体现自我个性的一面。但让人疑惑的是，就群体而言，他们的书法作品又呈现出第二种特征，即风格雷同。
远的人物不说，只说20世纪10大书法家吧，他们每个人都有独特的书写面目，至少大家不会把于右任和林散之弄混，也不会把启功和沈尹默弄混，但今天去看中书协举办的书法展，或者去看美院学生的书法创作，书写者虽然功力不俗，但很容将他们的作品张冠李戴。
这个时代的书法家明明知道个性很重要，也都在追求个性，可为什么群体的趋同性越来越强？
这是书法家的问题，还是时代的问题？
有人说这是中书协的问题，中书协定了一个入展的标准，这个标准就是展览体，按照展览体的套路写，就能入展，不然入展的机会就不大。
那我就要问了，大家都写展览体，入了书协以后呢？就马上名利双收了吗？并没有，对吧，至少还要有一个卖字的过程吧。
那这里问题就出来了，100个书法家，假如同时写李白的将进酒，作品相似度很高，那藏家买谁的呢？
这时候书法家恐怕就会面临一个根本性的问题，写展览体是为了入书协，入了书协是为了更好的卖字。但入了书协以后突然发现，自己苦练多年的技法，不过是同行的常规操作，然后卖字反而更难了。
无论从卖字的角度，还是进入书法史的角度来看，写展览体入书协的性价比好像并不高，那为什么书法家还一心要入书协呢？自己玩不行吗？
如果说书协是专业身份的外在显现，那国共两大草圣，林散之和于右任也都不是书协会员啊。
所以我的问题是:
书法家是艺术家，艺术家应该是有个性的，但他们的作品面目怎么又都雷同化了呢？
书法家苦练技术，卖字是正常的，但为什么他们技术练成了，藏家们偏偏又不知道买谁的好了呢？
说他们是艺术家，又没有艺术家的个性，说他们是做买卖的，可他们又没有独此一家，别无分号的商品可以卖。
那他们在干啥呢？玩呢？
（完）
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