在《美术鉴赏》第六章，作者对雕塑作品的鉴赏方式进行的阐述。本章共计四个小节，作者分别从仰观和平视，崇高与景仰，平易与新奇，取舍的眼光，特征概括，舍与得，个性的流淌，签名大手，动感与力度，精神的氛围，十个方面进行阐述。
其中，崇高与景仰，平易与新奇为第一节。在本节中，作者主要从雕塑艺术起源的角度，分析了雕塑的起源的作用与意义。本节中将雕塑视为一种具有特殊精神寓意的，寄托着人类崇高的价值取向。当人类环绕在这些雕塑作品周围时，就会从这些雕塑中获取力量，这些力量将人与神链接起来，从战胜自然，再到战胜敌人，最后战胜自己。崇高与景仰是雕塑起源之初人类用以凝聚人心和力量的方式，那些静止的某一个瞬间背后，掩藏着的是神性与人性在时空中交织出来的故事。
第二节从取舍的眼光，特征概括，舍与得三个角度阐述了雕塑创作方式。在这一小节中，作者用不同时期的画家和雕塑家的例子进行论证，文艺复兴时期的米开朗基罗，印象派德加，古典的希腊雕像，现代雕塑家罗丹。从具有画家和雕塑家双重身份的艺术家，到各个艺术风格，再到其相关的作品中可见，从古典时期到现代，雕塑创作的方式始终都没有离开“取舍”二字。每个艺术家在各个时期的艺术风潮，或是某种特殊需求，抑或是自己所研究的艺术风格的影响下，从不同的审美需求出发，通过适时的取舍，这些艺术家所创作出的雕塑作品，都成为了艺术史中重要的作品，并影响着艺术的发展。尽管雕塑是静止的，但是环绕在其周围，这些作品始终散发着经久不衰的活力。
第三、第四节分别从雕塑家个性对雕塑创作的影响，以及雕塑对人产生的心理影响等方面进行论述。任何艺术创作都离不开人，每一位艺术家的个性都深深的影响着雕塑作品最终呈现的样子，这些雕塑作品既是一种艺术，更是艺术家的个人印记。好的艺术作品总是能不断的给予人心力量，暗示着人类对未知的好奇，对权利的维护，对美好生活的憧憬，无论是雕塑还是绘画艺术，每一个艺术的创作不仅是艺术家的智慧，更是文明所酝酿的精神食粮，滋养着行走在漫漫人生路中迷途的灵魂。
肆月在南，我们遇见，你看见。
