【拍卖须知】
挑选了一组藏品，办一场拍卖。本组拍品为一组五件，都是过去数年来自己的个人收藏。关于本组藏品的尺寸与品相，皆已做出较为详细的告知，参拍前请认真仔细阅读。此外，烦请详细阅读以下重要声明。如对此持有不同见解，请勿参拍。
【保证金说明】竞拍人在竞价前，须根据系统要求缴纳相应的保证金。竞拍人只需任选一件拍品缴纳一次保证金，便可自由参与全场拍品的竞价。所缴纳的保证金，会在全场拍卖结束后24小时内，由系统如数退还至竞拍人原付款账户。
【发货说明】所有拍品一律顺丰到付。中拍者收到货后，须同快递员当面开箱查验，货品出现破损由我方完全承担责任。一旦快递员走后，再开箱验货发现破损，我方不承担任何责任。如遇不可抗力（如疫情封城，快递停运，自然灾害，战争爆发等因素）导致延迟发货，我方将在状况恢复后的第一时间发货。如基于上述因素导致90天内无法发货，则90天后无条件为中拍者退回一切款项。特此说明。
【重要声明】
瓷器是全手工作品，淘泥过程中不可能将瓷土中杂质完全百分百剔除。瓷土中含有些许杂质或矿点属正常现象，在我这里一律不视为瑕疵。不接受者严禁参与拍卖。所拍卖的器物，除窑裂，缩釉，巨大黑斑，磕碰，严重吸烟，严重变形此六类瑕疵之外，其余一律视为全美品。吹毛求疵以及鸡蛋里挑骨头者，请勿参拍。除非实物与图片或文字不符，否则拒绝中拍者以任何理由退货。本次拍卖所有藏品，一概保真。如有赝品，承诺可赔偿买家20万元人民币。该承诺永久有效。此处附上小雅阮窑关于器物品相的官方说明，竞拍者请仔细阅读。竞拍者一旦参与出价，视为默认以上声明。如对于声明内容有异议，请勿参拍。
【拍品目录】
本次拍品目录如下——
1，小雅阮窑早期飞蝶枞菊铃铛杯
2，青如堂早期青花釉里红缠枝莲大碗
3，景德镇制仿清康熙重工山水茶叶罐
4，景德镇陶瓷书法家手书《心经》闻香杯
5，樊家井仿古精品——仿明宣德青花龙凤纹大赏盘
【截止时间】
2024年8月28日（周三）22:00整。
【拍品介绍】
小雅早期飞蝶枞菊铃铛杯，口径约70mm，高度60mm。
这是一款小雅阮窑早期所制的经典作品，距今已十余载。
小雅是三大名窑中世所公认的小件之王。该件藏品制作工艺讲究，阮窑作品风格特征明显。器型精致小巧，釉面凝润如玉。大小不过盈盈一握，画风却极其细腻。集中体现了小雅历年来所一直秉承的“小巧雅致”的经典创作理念。器物虽小，却小中见大，无论从题材，画工，釉水，还是制瓷技法来说，都可看作是代表阮窑当代制瓷特色的一件标志性器物。
虫草题材一向为阮窑标志性经典题材之一，而其中又以枞菊题材最受世人所追捧。小雅所作之菊花题材作品，与市面同类题材作品存在着较大差异，具有十分鲜明的阮窑特色，在一些画面细节的处理上亦颇具匠心。
该件藏品杯身画面构图与布局俱佳，线条饱满而舒展，菊瓣不同的深浅浓淡，用娴熟的分水技法表现的层次分明，菊瓣线条圆滑平顺，菊瓣内线条细腻如斯，叶片筋脉以小雅标志性手法刻绘处理，周边以阮窑特色分水技法进行点缀，极为精美。
此款细工花卉作品，无论从画工还是画意来说，都算得上是小雅阮窑早期作品当中少有的精品之作。画面构图疏密有致，花卉枝干相互依托，菊花画工渲染婉约细腻，枝干线条绘制沉稳有力，整件作品画工精巧，意趣盎然，极具文人审美情趣。
作为一款小雅阮窑早年所制的精美器物，此杯做工极为精湛，是其早期作品中难得的精品之一。其细腻却不失老辣的画工，与超然却不落俗套的审美，都将阮窑独特而超群的审美体现的淋漓尽致。作为一款阮窑十余年前的作品，其历经岁月洗礼，釉面亦早已褪去了出窑时的贼光火色，变得温润如玉。把玩之间，触手生温，回首往昔，使人不由感慨万千。
该件器物品相颇佳，无磕无裂，杯身内外有些许小矿点，已在照片中拍摄清楚。作为一款留存至今的小雅阮窑早期精品，此等品相实属不易。望有缘者得之自珍。
青如堂早期青花釉里红缠枝莲大碗，高度110mm，直径210mm。
青如堂是景德镇一家以制作高档青花瓷器而闻名的堂口，其致力于釉里红烧制的研发，力求重现釉里红巅峰时期的艺术风貌 。青如堂制瓷坚持使用景德镇当地的高岭土和高档原矿料，以确保瓷器的洁白细腻、釉色的肥美温润，以及发色的纯正到位。
釉里红是以含铜色料彩绘在胚胎上，罩上透明釉后，经高温还原氧化烧成，使釉下呈现红宝石纹饰的瓷器。其工艺过程与青花瓷相同，但对烧制温度和气氛要求极为苛刻，需在非常合适的温度和较重的还原气氛下方能形成纯正的鲜红色。
青如堂在釉里红的制作工艺上颇有心得，这得益于其多年来丰富的烧制经验，以及严格的工艺控制。
青如堂的青花釉里红作品，兼具青花和釉里红两种工艺各自的艺术特点，既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。这种不同料性结合，需要控制各种因素以达到烧成的共鸣点，难度极大。
缠枝莲作为中国传统纹样之一，具有深厚的文化内涵和象征意义。它寓意吉庆、富贵和生生不息。在青如堂的青花釉里红缠枝莲作品中，莲花纹饰被巧妙地绘制在瓷器上，与釉里红的红色纹饰相映成趣，形成了一幅幅美丽的画面。这些画面不仅具有极高的艺术价值，还寄托了人们对美好生活的向往和追求。
青如堂早期所制的这件大碗，青花发色浓艳而富有层次感，釉里红的红色则纯正而深沉。整件器物所绘缠枝纹饰构图和谐、线条流畅、图案精美，展现出了缠枝莲纹饰特有的连绵不断、生动优美的艺术特色。
此碗釉质肥美温润、胎质细腻洁白。作品的烧制工艺颇为精湛，是传统制瓷工艺与现代审美相结合的完美结合。其精湛的工艺、丰富的文化内涵以及高雅的艺术风格，使得这件器物颇具艺术鉴赏价值。凝视这件器物时，我们不仅能够感受到中国传统文化的魅力所在，亦能够领略到制瓷艺人们对艺术的执着追求和不懈努力。
这是一件令人感到震撼的陈设器。作为一款大件器物，其烧制是不易的。关于品相方面，需特别指出的是，此碗釉下胎体表面，存在一道极不明显的水缝——此非裂痕，仅存在于釉下胎土表面。其形成原理是瓷土在烧制过程中，应力得到释放时，在胎土表面形成的浅痕。
此处品相节点已详细拍出，请竞拍者仔细观察。
景德镇制重工山水茶叶罐，最大肚径约75mm，含盖高度约85mm。
这是我在景德镇游历时，偶然所收的一只重工青花山水茶叶罐。青花山水作为中国传统陶瓷艺术中的一种重要表现形式，历来以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，深受瓷器爱好者和收藏家的喜爱——我亦不曾例外。
青花山水在瓷器上出现的历史，可以追溯到唐代，但真正作为主角出现在瓷器上则是在元代中晚期。元代时期，由于进口青花料较贵，且当时的主流纹饰要求，导致早期瓷器上的图案中很少见完整的山水图，只是在人物画的背景中有简略山水作衬托。到了明清时期，尤其是明代晚期和清代，青花山水得到了空前的发展，成为了瓷器装饰中的主流纹样之一。
此件重工青花山水茶叶罐，通体以青花料绘制，通过浓淡相宜的色彩搭配，呈现出水墨画般的韵味。其所用青花料发色清雅透澈，使得山水画面更加清新自然，给人以宁静致远之感。
此件重工山水罐在构图上讲究“水路均匀”和“层次分明”。画面中的空白部分（即“水路”）与青花部分相互呼应，形成均衡的视觉效果。同时，通过远近高低、疏密浓淡的层次安排，使得画面具有丰富的空间感和立体感。
其在绘制技法上吸取了国画技法，如皴法、点染等，使得画面中的山石、树木、流水，建筑等景物得以生动再现。同时，其在绘制时还注重笔墨的运用，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化，表现出山水的质感和意境。
这样一件精美至极的小罐，其青花发色清雅透澈，分水手法和谐自然。画面的构图布局合理均衡，远近层次分明清晰。其绘制技法精湛细腻，笔墨运用得当自如。画面所蕴含的文化内涵和审美观念，最大程度的体现了中国传统文人审美的极高标准。
它所呈现给人们的，不光是中国传统文化的精髓和审美观念，更重要的是，其通过对于大好江山美好景致的细腻刻画，传达了传统文人雅士对理想境界的追求，和对自然之美的极致热爱。
该器物品相完美，无任何瑕疵。为避免引起不必要的商业纠纷，故而对照片中的器物底款做遮蔽处理，拍卖过程中亦不公开底款，中拍者收到后可自行查看。
景德镇陶瓷书法家手书《心经》闻香杯，口径约58mm，高度约65mm。
陶瓷书法历史悠久，最早出现于陶器上的汉字刻纹，唐代书法艺术和制瓷水准的提高促进了陶瓷书法的兴起。陶瓷书法是中国文字学、中国书法学最重要的史料，是华夏文明的见证，也是各个历史阶段文化趣味、时代风尚和生活特征的重要标志。它传播了文化、见证了艺术，还推动了陶瓷产业的发展，是中国书法艺术与陶瓷装饰的完美结合。
陶瓷书法要求创作者具备书法和陶瓷工艺两方面的知识和技能。作为陶瓷书法家，他首先是书法家，然后是陶瓷书法家，因为陶瓷书法的品味还是要靠书法的功力来体现的。
陶瓷书法是世界上最独特的艺术形式之一，因为它将中国传统的书法艺术与陶瓷工艺完美地结合在一起，形成了独一无二的魅力。它既是书法艺术形式的延伸，又是中国陶瓷工艺美术的一种开拓，具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。
本件拍卖的藏品，是由景德镇当地陶瓷书法家手书的《心经》拓片闻香杯。《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，只有一卷，总共260字。《心经》原本是梵文，后来被翻译成多种语言，包括汉语。在汉语中，有多个版本的翻译，其中唐朝玄奘法师的译本是最为流传和知名的。
该经典高度浓缩了《大般若经》的精髓，被认为是般若经类的提要，可以说是言简意赅、深入浅出。讲述了观自在菩萨在修行深般若波罗蜜多时，如何照见五蕴皆空，从而 度一切苦厄。提到了“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”这样的哲学思想，阐述了佛教中“空”的观念。描述了如何通过般若波罗蜜多来实现心灵的解脱，达到涅槃的境界。
《心经》是一部深奥而精妙的佛教经典，它用简短的文字阐述了佛教的核心思想，是修行者不可多得的宝贵财富，它之所以被广泛诵读和传颂，被认为有助于净化心灵、提升智慧。故而历代书法家也喜爱抄写《心经》，使得这一经典在书法艺术上也有着深远的影响。
本件拍品是由景德镇当地陶瓷书法家所制，外壁满工书写心经，底足辅以简洁的双圈纹饰，器型端庄，字迹秀丽，造型古朴，颇具文人意趣。为避免引起不必要的商业纠纷，故而对照片中的器物底款做遮蔽处理，拍卖过程中亦不公开底款，中拍者收到后可自行查看。
樊家井仿古精品——仿明宣德青花龙凤纹大赏盘。直径330mm，高度65mm。
本件拍品，是一只能够代表景德镇樊家井仿古水准的器物。乍看之下，器物本身十分震撼，器身所绘仿明龙凤纹饰霸气十足，器身画面中，包括游龙鳞甲，飞凤翎羽，缠枝纹饰皆以老辣画工精细绘制，细节图片中清晰可见。整件器物大气磅礴，实物在手，自器物之上所传达出的仿古韵味，令人感到强烈而震撼。
明宣德青花瓷造型总的特点是凝重浑厚。同类瓷器器型与永乐相比有细致差别，而本件拍品完美的再现了宣德青花的风采。宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，自古以来有青花贵宣德之说，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以及思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
本件拍品，为一件难得的精品仿宣德青花大盘。它是一件由景德镇樊家井仿古高手所制的精美艺术品。赏盘呈折沿式，深腹，圈足，通体花枝缠绕纹饰，口沿绘缠绕纹，内壁绘一组仰缠绕花枝纹，盘心为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组花枝缠枝纹，底无釉，盘口33厘米，足径24厘米, 高6.5厘米，其做工精细，器型规整大方，比例协调，具有典雅雄健之艺术风格。
此件仿宣德青花龙凤纹大盘，完美的再现了宣德时期青花瓷的特征和艺术魅力，其做工精细,器型规整大方，比例协调，具有典雅雄健之艺术风格。
其胎质致密、细腻、坚实、凝重，青花发色浓艳、深沉，釉面温润。青花浓艳处有铁锈斑，是采用进口苏泥勃青料绘制，亮青釉上面有细小的橘皮纹，盘中心绘有龙凤穿祥云纹，龙体较粗壮，凤身丰滿，形象生动逼真，龙凤相配, 相得益彰,具有“龙凤呈祥” 之寓意。
盘口外壁绘有一圈花枝缠莲纹，盘口沿处绘有一圈变体花枝缠绕纹，盘口内壁绘有一圈花枝缠绕纹。盘口外沿处落楷体六字款，“大明宣德年制”，底足修胎规整，胎质坚硬细腻，釉面油润，从该盘的造型、胎质、釉水、青料、纹饰以及制作工艺等方面来审视，可称得上是一件当代仿宣德官窑瓷器之精品。
这件仿明宣德龙凤大赏盘，是我去景德镇游历过程中，于樊家井收入的一件仿古大件精品——它画工精细，分量十足器型颇大，且制作极为精美。由樊家井仿古匠人采用精心制作，古韵浓厚。
多年前收入后，一直将其置于案头，作为盛放茶点之用，实不失为一件古韵浓厚的风雅之器。望有缘人得知自珍。
关于以上品相节点，图片已展示的非常清楚。参拍前请放大图片，仔细审阅。对于作品不了解，或是完美主义者请勿参与拍卖。请仔细阅读以上藏品相关信息。如无异议，可长按下方二维码参与出价。感谢各位。
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