《美国：现实与幻象》连载7：找到自我（全书完）
旅行
2024-08-21 20:31
法国
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寻找自我
文：丽莎·沃尔佩（Lisa Volpe）
韦伯（Webb）和弗兰克（Frank）在1956年成功申请了古根海姆基金会的续约，继续他们拍摄美国的摄影工作。尽管在随后的几年里，两位艺术家的道路和知名度有所分化，但他们都从这段经历中获得了不可动摇的乐观精神，这将激励他们在余下的职业生涯中不断前行。在1955年的跨美国旅行结束后大约两周，韦伯迎来了自己的五十岁生日。在当天的日记中，他写道：每个人都有一套价值观——有时这些价值观是没有被意识到的。你的价值观是什么？……仅仅为了拥有而拥有东西现在对我来说毫无意义。但我非常珍惜经历……我不太适应这个社会。我没有成为所谓成功人士的动力和雄心。尽管如此，我还是成功了。我满足了自己的许多需求，实现了许多梦想，从未感到厌倦。确实不开心——有时感到孤独，可能还会有点害怕。但大多数时候，我是快乐的、乐观的、充满活力的。尽管韦伯并没有拍摄到他最初计划中自豪的美国历史遗产，他的旅行仍然是成功的。这段旅程为他提供了清晰的认识，迫使他阐明了自己在所经历文化中的价值观和位置。面对着美国文化中的消费主义崇拜，韦伯找到了表达这些真相的方法，忠于自己的价值观。他的照片善待他的拍摄对象，更多是温和地取笑他们，而不是批评，并反映了他的信念：“我们每个人都有自己的缺点。”同时，他还保持了细腻的风格和乐观的态度。他意识到，在许多方面他并不符合任何公式化的标准，但他对自己所处的位置充满信心，远离了普通的体系，对未来充满希望。在旅程结束时，这位艺术家发现了重新焕发的使命感。在弗兰克1956年的续签申请草稿中——他没有得到埃文斯的帮助——这位摄影师明确了自己的愿景：“这些照片大多表达了我对主题的强烈看法，往往是钦佩和乐观的，有时则是批判和讽刺。” 值得注意的是，弗兰克声明他的许多作品常常带有乐观的情感。他后来在1958年《美国摄影年鉴》中附带的声明中强调了这一观点。他写道：“批评可以源于爱。重要的是看到别人看不到的东西。也许是希望的眼神。” 他在几年的作品中使用了“爱”和“希望”这两个词，以各种形式反复出现。罗伯特·弗兰克的神话往往会将他的作品视为纯粹的批判，但实际上，弗兰克的艺术性和视角要复杂得多，也更加令人瞩目。他对生活严酷现实的认识被他的同情心和对未来不懈的希望所抵消。![]()
1955年，两位来自不同背景和世代的摄影师在古根海姆基金会的资助下，展开了横跨美国的旅程。他们选择了不同的旅行方式、不同的摄影方法和风格，并对美国文化的不同方面感兴趣。他们明白“拍摄美国”是一项艰巨的任务，但他们还是全身心地投入到这项看似不可能完成的任务中，渴望在一个由公式化、商业化图像主导的摄影领域中证明自己的价值。在他们的旅程中，他们都没找到了所预期的美国愿景。现实是一个痴迷于权力和消费的等级社会，被空洞的自由和流动的意识形态所蒙蔽，这让他们感到沮丧。然而，面对这一现实，韦伯和弗兰克找到了自己的表达方式。在这种令人痛苦的认知中，两位摄影师都实现了更强烈的使命感，并对自己的艺术视野充满了新的信心。像神话中的英雄一样，他们结束了自己的探索，失去了一些纯真，但获得了对自身的重要认识。
1955年，两位摄影师罗伯特·弗兰克和托德·韦伯获得了古根海姆基金会的资助，开始了他们在美国各地的旅行。两位摄影师在不知对方作品的情况下，拍摄了许多相似的主题，如公路、游行和昏暗、烟雾缭绕的酒吧。然而，他们不同的旅行方式在各自独特的艺术风格中得到了体现。这本发人深省的书首次发表了韦伯1955年的照片，并首次将两人同时进行的项目联系在一起。阐明了弗兰克和韦伯对相似主题和地点的不同视角和方法；关于弗兰克标志性作品和韦伯相对不为人知的系列作品的误解；以及公路旅行在塑造20世纪中期美国文化中的作用。
