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#志雄周末书话# 每弹评鉴四本书
本周四书分别为：《打回原形》《史记新发现》《细说红楼》《清代传统法秩序》。
《一百个齐白石》
绘画、艺术，它肯定表达的都只是一瞬间的、一点点的感觉。比如《达坂城的姑娘》，仔细听它的歌词，好玩就好玩在“带着你的钱财，领着你的妹妹，赶上那马车来”这一句。现在我们经常听电视台里放这首歌的时候，把“领着你的妹妹”去掉。这首歌不是在写征婚广告，不是在宣扬道德。你怎么叫她把妹妹也带来呀？不是这个意思，只是说着玩的。这是一个赶马车的人，特别穷困潦倒，他能娶一个黄脸婆都不容易了，但是他干吗要说得这么苦？赶马车时就随便爱怎么唱怎么唱了，干吗要去追究呢？这其实是一种快乐，一种苦中作乐，一种对生活的调侃。所以我听《达坂城的姑娘》，觉得这是一种从草根阶层收集来的腔调，被稍微加工一下，编成一首民歌来传唱，假如用一个特别煞风景的社会标准来要求它，就变得很无趣，这里面并没有对错。
《山水画》
到了明代，我觉得中国画又进入一个相对无聊的阶段。吴门画派的山水我个人以为比较无聊，沉在比较细腻的技法里面，没有太多的内心激动在表达。他们的画好像往本体上靠了靠，但还是不够。他们在准备画本体绘画的同时，又不愿意放弃文人的那种表面腔调；既想完成本体绘画的技巧难度，又想标榜自己具有文人的深度，所以他们的画变得很尴尬，既不像文人画那么豁达，那么特立独行，那么放荡不羁，又不像本体绘画那么朴素，那么纯粹。所以我觉得吴门画派是比较差的一个画派。吴门画派的唐寅等，我觉得是中国比较俗的绘画代表，普通老百姓喜欢，又加进了一些传奇故事，现在好像依然很多人喜欢。
一直要到明清交替的时候，社会动荡，出现了一些山水画家，开始有点意思。比如梅清，比如青藤（徐渭）。青藤主要是画花鸟，但也画过一些山水，比如《竹藤书屋图》，泼墨很少的一张简笔山水，画得不错。
到了清朝，我觉得石涛是一个很有意思的画家。到了石涛手上，是自元以后，自钱选以后，第一次出现一个非常卖力地画本体绘画的人。画得非常像一张画，人文格调上也一点都不低。假如连成一条线的话，宋画院有几个本体画家，赵佶、黄荃、郭熙等；到了元代只有钱选，过了钱选我们几乎看不到还有其他人；到了清代又出现一个比较伟大的本体画家，就是石涛。石涛当然有他的思想，他的很多诗也写得很好，但是他画一张山水画的时候，就非常朴素、非常认真地在画这张画。所以我觉得石涛在感受自然，面对自然直接对他的冲击。在感受上，我觉得石涛属于无与伦比的一个本体画家，他的绘画很感人，你可以不去管他怎么题款，单单看他的画就非常本体。
石涛之后的山水画家好像差一点。到了八怪，比如金农，据说金农这个人是手比较笨的人，写颜体也写不好，结果写成像美术字一样，古代涂鸦这种。然后他画山水，画花鸟，都画得很不像。金农可能根据自己的条件，在他的绘画里加入了大量的文化因素，大量地放弃本体绘画的因素。他不是要画得像一张画，而是要画得很有文化。所以金农在文人圈子里地位是非常高的。确实也应该有这么高，因为他的绘画在清朝确实是鹤立鸡群。在大家都画得很俗的前提下，他能画得很文气，文化内涵比较深。但是他破坏本体绘画也是破坏得非常厉害。继青藤和石涛之后，好不容易建立起一点的本体绘画，在金农手上又被打掉得干干净净了。
这时候比较尴尬、比较差的一个画家，我觉得是郑板桥。郑板桥的诗情画意都比较表面，理解得欠深刻，所以只能在浅表做一些标语口号式的文雅文章，而这样的文雅反而容易被社会接受。所以一直到今天，可能郑板桥的绘画卖价依然比金农的高，人家更喜欢。比较甜俗的画反而会在市场上更受欢迎，这是一个规律，也没有办法，因为绝大多数的受众不太容易接受文化内涵很深，而表面的本体绘画因素放弃太多的作品。
到了以吴昌硕、任伯年为代表的海派画家，开始大量地把比较俗的因素添进去。他们好像很本体，但这个本体不是自然而然地从比较长的年代里传承下来的，而是通过把文人版本绘画的一些文化因素去掉，又生加进一些绘画因素。这样的本体绘画显得生硬，不自然，有点装腔作势，所以海派的画一般讲起来比较甜俗。其中最优秀的吴昌硕和任伯年，在中国绘画长河中，我个人觉得失比得多，他们打的败仗远比胜仗要多。就是这两个“常败将军”，基本上把中国画糟蹋得不成样子，已经不太像中国画了，再糟蹋下去差不多就成擦笔年画了。画擦笔年画就干脆吸收西洋的东西，所以我觉得擦笔年画重新又创造出一种洋泾浜文化，这又是一说。
齐白石是仰仗自己天生神力，仰仗自己天生的审美素质太好，他是使劲地想学吴昌硕，但他就没这个本事画成吴昌硕。我开玩笑说，像《泉水叮咚》本来是一个很俗的歌，假如让崔健或者臧天朔唱一遍，没准也唱得不错。他嗓音已经变成这个样，唱再俗的歌，也能唱得好像有点人文感觉。齐白石就有点这样。
黄宾虹也是天生禀赋太好，他和齐白石还不一样，齐白石是纯粹没有文化，跟他们乡下的小诗人学点诗，当时有人说齐白石的诗是薛蟠体，齐白石是憋足了劲想写出李白、杜甫的诗，写不出来，但他确实话很白、很直，写得很好。黄宾虹不一样，黄宾虹具有一点都不亚于齐白石的天生灵感，又从小接受了良好的教育，有良好的文化的积累。而我们翻查黄宾虹的历史，这个人也是一个很性情的人。他参加过学生运动，参加过好多社会政治运动，想干什么就干什么，在这么纷繁复杂的社会里面，他终于昏了头，不知道自己应该怎么办。最后总算没有在这个太热闹的社会继续待下去，回到一个不太引人注意的犄角旮旯里自己画自己的东西，一画几十年。我觉得他把中国山水画做了一个非常好的总结，是一个集大成的山水画家。
有人说黄宾虹的技法没有逃出四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他的技法四王里面都有。我个人以为，不能这样看，就像齐白石的技巧没有逃出吴昌硕一样。四王这么腐朽的程式，到了黄宾虹手里，突然也是黄土变成金。因为黄宾虹的笔墨里有一贯的非常强的呼吸，那种气息在他的笔下一直流动，而四王是没有的。四王的东西让我感觉最多是速冻产品，保鲜速冻水饺。而黄宾虹的东西抓在手里是会动的，是鲜活的，整个笔墨像一个人的呼吸一样，自然顺畅，这是四王绝对不能企及的高度。所以我不太重视黄宾虹的技法究竟是跟谁学的，因为四王的技法也不是他们自己发明的，只是总结了一下前人的技法。到了黄宾虹手里，这些技法被激活，变成自己个人的声音，个人的呼吸。黄宾虹之后，我觉得基本上山水画就走下坡路了。
《齐白石、林风眠、吴冠中、扬州八怪》
林风眠造了一个复合体，就是奶油煮臭豆腐，这确实是挺难让人接受的。要么你放辣椒，放酱油，做一个臭豆腐吃。要么你就奶油加点沙拉，配点面包吃。林风眠确实把奶油和臭豆腐做在一起，还做得挺好吃，不过你要真的去查它的根源，我觉得经不起追查。查它三代，好像里面有汉奸，有贫农，什么都有。我觉得这也是中国画能见到一线光明的出路之一。这种杂交文化也挺难再生出后代来，就像驴子和马生了一匹骡子，这就不错了，又能拉车，又能干别的。但让骡子再生，生不出来了，只能重新再杂交再选。林风眠肯定可以作为一个范例放在那儿，我个人还是很服林风眠的，作为一个画家来说，林风眠已经很不错了，但作为一个中国画家，他还做得不够好。林风眠画了一系列的梨花小鸟，我在美术杂志上看到一幅，很好看，我仔细在画的暗处找到一幅小款，写着“君武同志指正”。我去华老师家玩，他的墙上赫然挂着这幅画，我说这是林风眠画得最好的一幅梨花小鸟，华老师很得意。他告诉我，他去拜访林风眠，林风眠画了满墙满地的梨花小鸟，让他挑一张，他直奔那一张去。林风眠说除了这幅之外，都可以给他，但他就要这张。可见林风眠也知道那幅画好，两个人争了半天，最后还是给了他。我说华君武你真坏，人家画了一辈子就这幅最好，你拿走了。其实大家还是有共同标准的，这标准说不太清楚，只有看到原作才能说。我对那幅画印象特别深，像一块花布，有林风眠的风格，特别好看，构图又比较散，我更喜欢他这样的东西。
朱新建《鱼乐图》
朱新建《四时烟雨》纸本设色
朱新建《花瓶图》
朱新建《拜山图》纸本水墨
朱新建《在黄惇家临风先生笔意》
作者 | 张志雄
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