太极之韵

一七一中学初三（16）班 常泰唯

太极拳，有着五百余年的悠久历史，是国家级非物质文化遗产。中华太极，不仅有着活络筋骨、调节血脉的神奇功效，更拥有其他功夫无法比拟的行云流水、以柔克刚的独特韵味。当然，太极之韵，不止于此。

很小的时候，偶然看见打太极拳的人，一身飘逸的练功服，一套高深莫测的动作，我便在心中暗想：这不就是传说中的武林高手吗？从此，我迷上了太极，喜欢这个“范儿”，并发誓一定要学成一身“以一打十”的本领。

妈妈在我的央求下，给我报了太极课。去上课的路上，我充满憧憬，短短十分钟的车程显得格外漫长。可是，等到真正上课时我才发现，打太极跟我想得完全不一样。上来第一件事，就是双手抱圆，闭上眼睛干巴巴地站十分钟，还美其名曰“站桩”。这十分钟过得简直比那段车程还要煎熬。总算熬完了站桩，又要开始压腿，钻心的疼痛简直要将骨骼崩裂。好不容易开始练拳法，可一招一式，感觉又是那么迟缓无力。我失望至极，不敢想象这就是所谓的太极之韵。

转机发生在春天。随着天气回暖，太极课程由室内改为在户外进行。老师带我们来到公园，我们和往常一样开始无聊地站桩。可是，刚一闭眼，我瞬间察觉到今天的站桩和以往大有不同——在阳光的照耀下，每个汗毛孔似乎都在吸收太阳的热量，初春的寒凉仿佛已不复存在。听着不远处小鸟的鸣叫，呼吸着充满花香的空气，让春日的微风慢慢捋顺蓬乱的头发，大自然的旋律缓缓在我心中流淌。这十分钟，仿佛发生在瞬息之间，我第一次如此享受站桩。

脚踏坚实的土地，头顶碧蓝的天空，“懒扎衣”“六封四闭”“白鹤亮翅”……伴随一招一式的打出，身体愈发轻松，全身的血液似乎欢畅地在血管里奔腾，整个人充满活力。这节课，让我明白了太极拳与大自然的联系。这，才是真正的太极之韵！

太极拳不像西洋拳击，也不像江湖武侠，它讲究刚柔并济，将自然之力与阴阳之道相融合。它承载着中国传统文化所崇尚的精神，内敛而不张狂，踏实安分但拥有强劲实力与无限可能。作为一名中学生，我被太极文化深深吸引，希望将它发扬光大。

指导教师 付宁  

京剧之美

北师大实验华夏女子中学初三（1）班 高瑞阳

犹记小时候，听着爷爷的收音机里“咿咿呀呀”的旋律，看着电视上花花绿绿的脸谱，我就对京剧产生了好奇。现在我明白了，编戏者着笔众生相，台上诸角琳琅，水袖纷扬，进退自循章。霸王别姬的凄美，空城计的巧妙，定军山的壮阔与清风亭的善恶，都体现着京剧独特的美。

我尤其喜欢《霸王别姬》这出戏。“轻移步、走向前、荒郊站定；猛抬头、见碧落、月色清明；云敛清空，冰轮乍涌，好一派清秋光景……”那清丽、凄婉的唱腔，道尽了虞姬心中的无奈与不舍。与楚霸王朝夕恩爱的场景，正从她的记忆深处一一浮现。此时，深爱的人前景难测，惟有抛却自己性命，才能成就爱人。这等凛然取义，是多么伟大！一剑刎别，魂兮随君。情兮，悲哉！义兮，壮哉！

几年前，我曾带着来自美国的好友Amy去看京剧《穆桂英大破天门阵》。台上的演员，脚踩厚底高靴，身披金丝绣蟒，手握剑戟刀枪；打起仗来，十来人代表千军万马；跑起圆场，数十步走过万水千山。“落日照大旗，马鸣风萧萧”的边塞战争情景，在观众眼前展开。和着京剧的配乐，穆桂英越舞越烈，每一次出枪都充满了力量。忽然一个亮相，穆桂英的眼睛仿佛盯住了我，眼神中的坚毅和沉稳让我感觉震撼无比。身旁的Amy看得目不转睛、身体前倾、握紧拳头，情至高潮，更是挥舞拳头，为演员们呐喊助威。看着好友如此激动，我深深地为国粹艺术而自豪。

“乌发盘成霜，眉间到心上，丹蔻指，绘谁的模样，戏里泪千行，谁假戏真唱……”感谢京剧，让史书中一个个冰冷的名字，成为我眼前有灵魂的生命。京剧像一把火炬、一盏明灯，指引我推开历史的大门，让我领略到中华文化的博大精深。我愿意把历史铭记，将文化传承，让更多人感受京剧的魅力。

浓“墨”重彩

北京理工大学附中东校区初二（2）班 李宣毅

徽墨是墨中珍品，素有“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真”的美誉。而这些可贵的特质，离不开代代匠人的潜心打磨与锤炼。一次徽州研学之旅，独具特色的徽墨就此在我心底留下了浓“墨”重彩的一笔。

老胡开文墨厂是此行的目的地之一。它坐落于喧嚣市区之外、郊野山林之间，几栋白墙黑瓦的厂房错落排列。我们最先参观的是墨块加工车间，车间不大，里面没有先进设备，只有朴素的旧式工具在捶打、翻动胶泥，发出沉闷的声音。车间的窗好像永远大开，以去除屋内的闷热与制墨原料的气味。走近观察师傅们的动作，染上墨色的手与热腾腾的胶泥一同舞动，有力的胳膊随之起落。几人时而拿起沉重的石锤，捶打混有烟粉、药材和金箔的胶块，使原料混合均匀。师傅们并不在意周遭不佳的环境，神情毫不懈怠，动作行云流水，额角渗出与深秋寒意形成鲜明对比的大颗汗珠。我不禁叹服于他们实实在在的工匠精神。

我们来到墨块描金车间，这里散发着颜料味与淡淡墨香。体验开始，我们分组落座，一位女师傅来演示指导。她取墨提笔，笔锋轻蘸金粉液，小心翼翼地滴进墨锭上印刻的“鱼跃龙门”四字；手腕平稳移动，胳膊暗暗发力，分毫不差地将金粉液描进刻痕，很快又在饰有繁复花纹的背面上色，动作之娴熟精确令我与身旁游人叹为观止。女师傅一边演示动作，一边念念有词地说：“制墨操作越心细，出来的墨越好——不说了，话多分神，可不能毁了一块好墨……”于是，我们都屏息凝神，不再多讲一字，只是提笔学着女师傅的动作为墨锭描金。在这个艰难的过程中，我也真真切切地认识到，这样的工作必须有非凡的热情、韧性和专注才能够做好。

她终于放下笔，又和蔼而自豪地讲解起来。这时，我忽然感到那金粉液、那墨色仿佛都流转着生命的光辉。参观结束，一行人乘车离去。我把自己做的纪念墨捧在手心，感受着清凉细腻的触感，嗅着淡淡的墨香。我想，正是匠人们的坚守、巧思和精益求精，才让我能够与这项国家级非遗相会，拥有如此感受。

千年匠心，方成就这浓“墨”重彩。

 指导教师 白咏梅  

扎燕风筝

北京学校高一（3）班 朱帅宇

暑假里，我头上顶着火辣辣的太阳，走在几乎要融化的柏油马路上。要不是为了完成作业，谁会大热天来学做风筝呢？我心中暗暗抱怨。

终于到了老师傅的家里，也是他的工作室，只见每间屋子的墙上都挂满了花花绿绿的风筝。在他桌旁，还堆积着大摞的半成品。老师傅乐呵呵地欢迎我们，随即从手旁拿起几只风筝，给我们介绍起来。

他做的是扎燕风筝，也叫沙燕风筝。我小心翼翼地捧着一只刚完成的风筝，它的质地是那般轻巧，触感是那般轻薄，仿佛一触即破。看着这么精湛的工艺品，我开始暗暗佩服这位老师傅了。

“这是肥燕，”老师傅笑着说，“除此之外，还有瘦燕、雏燕哩。风筝起初用在战事，后来在曹雪芹笔下成了‘放晦气’的方式。”他滔滔不绝地讲起风筝的历史。然后，老师傅开始教我们画风筝。先用铅笔画个燕子的大概轮廓，然后用毛笔把轮廓勾勒出来。“肥燕代表男子，画的时候，胸口要留出‘壶’的形状，展现大丈夫的宽广胸怀。”接下来，老师傅带着我为燕子穿上了剪刀似的尾羽，留白的地方用来作画。在笔与纸的交锋中，燕子的身上渐渐出现了粉红的寿桃和含苞待放的牡丹。最后，将画稿糊到竹骨架上，一只栩栩如生的扎燕风筝就呈现在眼前了。

我小心翼翼地捧着风筝走回家。路上，几只造型各异的风筝正在蓝天上高高飘扬，我忍不住放慢脚步，抬头欣赏。我眼前又浮现出老师傅戴着老花镜，精雕细琢每一只风筝的身影。从那天起，风筝不仅走进了我的生活，也走进了我的心中。

指导教师 刘彩凤

绿叶的使命

人大附中初一（14）班 明可悦

“海岛冰轮初转腾，见玉兔、玉兔又早东升……”婉转的戏腔悠悠飘来，台上人化着精致的妆容，头上戴的凤冠和流苏在灯光的照射下格外绚丽多彩。水袖甩动，扇子开合，那曼妙的体态随着步伐移动，越发显得婷婷袅袅。可是，这扮演杨贵妃的人，并不是我。我只是贵妃身旁一个提灯的宫女罢了，没有一句唱词，只能静静地站在贵妃身边，为主角引路。

我带着满脸倦容回到家，姥姥踏着夕阳从房门中迎出来：“今天的演出还顺利吗？”我不耐烦地回答：“我连一句词都没有，还有什么顺不顺利！”我把自己往床上一摔，闭上眼。虽然贵妃的唱词我能一字不差地唱下来，每一个鼓点、台位都记得一清二楚，但那如艳红牡丹一般的主角，终究不是我。如果注定只能成为平凡的绿叶，我的努力是否值得呢？

“悦儿，还记得当初你为什么要选择京剧吗？”姥姥坐在我的床边，笑着说。“因为热爱啊！”说到热爱，我顿时来了劲头。“姥姥也是头号的戏迷，《贵妃醉酒》我也会。”说着，她便拿起扇子做起了贵妃的动作。我不禁笑起来：“姥姥，您做错啦！”她看向我，忽然将扇子垂下，做起提灯的动作，来来回回地走着，一步一步，眼神里充满着小心翼翼，好像生怕贵妃摔倒。这是多么生动的宫女形象啊！

走了几趟，她又坐在我身旁，语重心长地说：“贵妃、宫女各有各的美。我们的国粹就是这样，少了任何一个人，哪怕只是一个跑龙套的，效果也会差很多。只有你的参与，贵妃的形象才能更突出，整部戏才显得完整。就像这红花绿叶，都诠释着自然与希望，又何必因为自己是一片绿叶而感到失望呢？”

姥姥的话让我想起了泰戈尔的诗句：“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但还是让我们做叶的事业吧——它总是谦逊地、专注地垂着绿荫。”这就是我从京剧中领悟到的，我要把这份热爱坚持下去，即便只能做绿叶，也要做一片生机勃勃的绿叶。 

指导教师 李霞  

编辑：张品秋

供图：视觉中国