观众驻足于因卡·肖尼巴雷 CBE RA的作品前，该作品在2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区呈献
对于新晋艺术家而言，首次参加巴塞尔艺术展既激动人心，又充满挑战，往往还会成为职业生涯的转折点。但对于那些名字常出现在博物馆横幅上，已在艺术界享有盛名的资深艺术家来说，在巴塞尔艺术展参展又是怎样的体验呢？
路易莎·加利亚尔迪，2023，
照片由Gertraud Presenhuber拍摄
常驻苏黎世的艺术家路易莎·加利亚尔迪（Louisa Gagliardi）作为瑞士人，早就与巴塞尔艺术展结下不解之缘，她笑着表示：“从小我就常去巴塞尔艺术展。”对于她热衷文化艺术的父母来说，巴塞尔艺术展是不能错过的盛会。在加利亚尔迪十岁左右时，她的父母便带上她一同前往。第一次欣赏巴塞尔艺术展固然令她印象深刻，但她更清晰地记得2018年作为参展艺术家首次亮相巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的经历：“能够在那里展示作品令我既兴奋又忐忑，甚至觉得自己有些不够资格。巴塞尔艺术展是凝聚七天重要时刻的盛会，所有人——无论是艺廊主、收藏家还是评论家——都齐聚一堂，你周围都是仰慕已久的艺术界领军人物。”
观众驻足于路易莎·加利亚尔迪的作品前，该作品在2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会上由Galeria Dawid Radziszewski呈献
她运用数字成像创作具象画作，其中的意象与人物常将观众带入一种催眠般模糊的临界地带，凸显出我们在这个高度互联世界中的情感疏离。自首次亮相巴塞尔艺术展以来，她的作品便通过代理艺廊，包括布鲁塞尔的rodolphe janssen艺廊、华沙的Galeria Dawid Radziszewski，以及苏黎世和维也纳的伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber），在巴塞尔艺术展巴塞尔展会、巴黎展会和迈阿密海滩展会上接连展出。即便屡次参展，她至今仍然“对巴塞尔艺术展怀有崇敬之心。我非常清楚，在巴塞尔艺术展上展示的作品必须是最上乘的佳作。”
2023年巴塞尔艺术展巴黎展会上展出的一件路易莎·加利亚尔迪的作品现场
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤，图片由艺术家及常青画廊提供，
照片由Lorenzo Fiaschi拍摄
出生于喀麦隆的艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）在雅温得（Yaoundé）和根特（Ghent）两地生活，通过常青画廊（Galleria Continua）参展。他仍然清晰记得首次参展时创作的雕塑作品——那是一件标志性的图腾作品，采用当地材料制作，正如他的其他作品一样，反映了文化交融、全球化的流动性和模糊性。“那时的展位几乎像个工作坊，作为创作者，这让我非常兴奋。”他表示，“我的关注点不在展会本身，而是专注于自己的创作。”自此，他的作品多次在常青画廊的展位上展出，通常是由彩色粉笔或甘蔗制成的平面作品。此外，他也曾在巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“意象无限”（Unlimited）展区展出大型装置作品，比如2015年，艺术家呈献了作品《塑料之树》（Plastic Tree），五颜六色的一次性塑料袋被绑在树枝上，横向“生长”在广阔的墙面上。
英国尼日利亚艺术家因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）回忆起他首次参加巴塞尔艺术展的经历。那时正值世纪之交，他的代理艺廊之一伦敦SFG画廊（Stephen Friedman）刚刚加入“艺廊荟萃”（Galleries）展区。“我清晰记得SFG画廊首次得以参加巴塞尔艺术展时的喜悦与兴奋，对于一间年轻艺廊来说，这是一个重大的里程碑。”此后，艺术家通过SFG画廊、James Cohan艺廊和Goodman 艺廊多次参加巴塞尔艺术展，尤其在参与特别展区时，肖尼巴雷表现得尤为投入。他首次参加特别展区是在2003年巴塞尔艺术展的“意象无限”（ Unlimited）展区，呈献作品《Space Walk》（2002）。该作品中，一组宇航员身着由荷兰蜡染布料制成的五彩太空服，漂浮于阿波罗13号飞船的投影影像之中，聚焦当代殖民化和全球化问题。2011年，他在巴塞尔艺术展“城艺之旅”（Parcours）展区展示了公共艺术作品《500 Kites》，数百只风筝同样以艺术家标志性的蜡染布料制成，缠绕在巴塞尔的树木之上。
