走，去“艺聚空间”沉浸式看展！
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2024-03-28 09:16
中国香港
2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展的“艺聚空间”（Encounters）展示全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置，突破传统展会展位的界限，给予观众另一番艺术体验。不仅如此，今年的“艺聚空间”还于展场以外的香港太古广场呈献澳洲艺术家Daniel Boyd的展览项目，千万不要错过！Mother's Tankstation Limited艺廊2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《Ukiyo-e》现场，图片由巴塞尔艺术展提供
以舞台形式呈现的多联画作《Ukiyo-e》取材自江户后期的小型歌舞伎剧场。受传统日本建筑风格影响，场景中加设榻榻米地板及纸灯笼。作品设计成极具风格的季节场景，并描绘了他的另一个自我“Usacchi”（一只爱尔兰传说中经典的“pooka”兔子精灵），体现了他在日本和欧洲生活的经历。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《Ukiyo-e》现场，图片由巴塞尔艺术展提供Usacchi坐在金色庭园中心的一张桌子前，被食物及象征加贺的已故母亲Kazuko的物件包围，母亲是他过往展开艺术交流的对象。作品联系了不同的意识状态，Usacchi夹起日本文化中象征逝者的茄子和青瓜。作品的构图和金色的背景板使人联想到画家伊藤若冲，以及18世纪日本画的京都琳派常用的绚烂背景，当时人们以此作为娱乐场地。Kukje画廊；Kurimanzutto艺廊；桑塔画廊2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《偶然之界》现场，图片由巴塞尔艺术展提供梁慧圭以编织拼凑起不同的时空，并经常结合传统工艺与现代工业生产技术。透过互相融合的形式，她的作品唤起人们的无限联想，包括神话叙事、灵性及宗教融合的仪式文化。大型作品《偶然之界》組合了三件作品：《The Randing Intermediates – Underbelly Alienage Duo》与藤造《The Intermediate – Five-Legged Frosty Fecund Imoogi》都放在参照菲律宾Binakol纺织品而创作的地板上。其中交错的几何图形代表着浪涛，科迪勒拉地区的原住民认为这种图案可以保护他们免受恶灵侵扰。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《偶然之界》现场，图片由巴塞尔艺术展提供第三件作品《Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave》则使人联想到讲述一对兄妹逃亡到天上化作太阳月亮的韩国民间故事。粗壮闪亮的铃铛串仿佛从天而降，象征着超越天外的世界及潜能。作品会不时被晃动，叮当作响声随之回荡于宇宙间。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《很久很久以前》现场，图片由巴塞尔艺术展提供中国艺术家黎薇在作品《很久很久以前》创造了一个令人毛骨悚然的场景，一群世界领导者离奇地转世为七岁的孩子。据说七岁是人格完全成形的年龄，而长大成人则被认为是退化的开端。六个等身大小的超真实政客儿童模型穿戴整齐，以不同姿势被摆放在这个专门制作的游乐场中。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《很久很久以前》现场，图片由巴塞尔艺术展提供居住在香港的人必定觉得这个遍布城中的场景非常熟悉。最近，这些空间已经成为了监管、警觉及失去纯真之地。世界领导者的存在同样模糊，他们可能在游玩享乐，也可能正图谋不轨。当我们走进游乐场，游乐设施的传感器会被触发，人们开始遭受“鸟鸣”的攻击，这让人感到既荒谬又超现实，也令人进退两难，艺术家以野鸟的鸣叫警告我们全球政治并非儿戏。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《当你受够了天堂》现场，图片由巴塞尔艺术展提供阿迪拉·苏莱曼的装置作品《当你受够了天堂》中三个悬挂的金属屏风由不锈钢制的麻雀形金属配件紧扣而成。每件配件都采用手工锤压凸纹技术来打造，这种精妙的金属加工法既参考了卡拉奇当地的民间艺术“chamakpatti”，也参考了莫卧儿皇室所用的精美银器。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《当你受够了天堂》现场，图片由巴塞尔艺术展提供屏风分隔了今生与来世，因为麻雀的死亡预示着全新开始，或是死后进入天堂。以机关枪互相连接的鸟爪也代表着我们因暴行而分离。每只鸟都为反复不断的暴力而献出生命，成为这些暴行的一场哀悼。作品提供了一个主动反思的空间，我们可以在其中面对尘世的恐惧，思考饱受战争和死亡纷扰的现实世界。布朗画廊（Ben Brown Fine Arts）2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《康迪达·赫弗：浮现的消逝》现场，图片由巴塞尔艺术展提供这件装置精心展示了康迪达·赫弗20这多年来在奥地利、法国、德国、意大利、墨西哥及俄罗斯等地拍摄的最壮观的博物馆、剧院、大学和宫殿。这些照片的场景总是空无一人，只强调建筑物本身的庄严与精雕细琢。不过，我们可以想象到这些空间作为历史文化中心人潮涌动的模样。赫弗的照片总是光线充足、色彩强烈，呈现冷静客观、置身事外的记录视角。她长久以来所拍摄的影像定义了一种透过镜头的超然，甚至是抽象的凝视方式，与这些金碧辉煌的公共空间在不断更替间所乘载的复杂性形成鲜明对比。《Talking in Circles in Talking》，20212024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展出的作品《Talking in Circles in Talking》现场，图片由巴塞尔艺术展提供笹本晃以金属搅拌碗创作出八件低调地放置在地上的雕塑。半球形的冰块以鞋带松散地绑在每件雕塑之上，摇摇欲坠的冰块中冻结着承载人们记忆的个人物品。随着冰块融化，落下的物件和水珠都会撞击底下的碗，手工制作的麦克风会接收声音并过滤为低频声，成为萦绕不断的回音，渗透在空间中的声音化作了双重升华，既演示了从冰转化为水再还原的能量守恒，也道出了向心力及离心力之间的转换，使物件化作人类及从人类回归为物件的流变。透过装置《Talking in Circles in Talking》，艺术家希望探究我们与生俱来的人性究竟如何通过意识变得实在，并最终步入来生。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”在太古广场展出的作品《Doan》现场，图片由巴塞尔艺术展提供Daniel Boyd在太古广场展出的三件式装置包括一个交互式的镜面舞台、无法看清的窗户，以及特别为香港创作的全新流动影像作品。作品的每部分都创造了无法辨清又虚无的视觉语言，作为对凝视和观看方式的探索。网状的镜面舞台映照出我们身处空间，将建筑物及历史化为碎片。Daniel Boyd站在作品《Doan》前，图片由巴塞尔艺术展提供Boyd利用类似方式全景窗改造为无数眼睛。在流动影像作品中，光点在屏幕上起舞，使人联想起光波、电磁辐射或暗物质。斑驳光影形成璀璨星瀚，每个光点都为我们都提供了一个独特的知识、经验及视角。作品标题《Doan》在昆士兰州东南部原住民的尤甘比语言中代表黑暗。作品邀请观众重新以个人和集体的方式思考该如何看待日新月异的过去、现在及未来。点击最下方“阅读原文”或扫描下方二维码，即可选购2024年巴塞尔艺术展香港展会门票！
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