奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)以莫奈为灵感的史诗级作品落地泰特现代美术馆涡轮大厅

文化   2024-08-01 17:55   中国香港  

奥斯卡·穆里略,《surge (social cataracts)》,照片由 Tim Bowditch及Reinis Lismanis拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略

“我对黑暗这一概念很感兴趣。”奥斯卡·穆里略在Zoom会议上谈及他即将开始的互动艺术项目时表示。《淹没的花园》(The flooded garden)于7月底在泰特现代美术馆涡轮大厅展出,其名称灵感来自法国印象派大师克劳德·莫奈(Claude Monet)在吉维尼(Giverny)的著名花园,正是在这里,莫奈用生命的最后三十年创作了约250幅睡莲画作。穆里略出生于哥伦比亚,十岁时移居伦敦,2019年获得特纳奖。他以绘画、雕塑、装置艺术、视频、现场活动和社区合作等形式作为社会政治实践,探索在21世纪全球化背景下,是何种力量让我们聚集或分隔。那么,他为何在此刻将目光投向晚期印象派作品和吉维尼光影摇曳的池塘?


左:奥斯卡·穆里略,照片由 Tim Bowditch拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略;右:2023-2024年,奥斯卡·穆里略在葡萄牙波尔图Fundação Serralves举办的“Together in Our Spirits”展览现场,照片由 Tim Bowditch及Reinis Lismanis拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略

穆里略赞叹莫奈的睡莲系列“令人叹为观止”,并“受到全世界的喜爱”。他之所以对这些作品如此着迷,是因为它们大多是在莫奈因白内障而视力模糊时创作的。这位法国艺术家因他所称的“身体的内在抗争”而饱受折磨,他花了超过十年的时间才鼓起勇气接受手术。基于这段故事,穆里略不再仅仅将吉维尼想象为静谧的天堂,而是一个“苦难之地,孕育了这些备受推崇且流芳百世的作品”


在《淹没的花园》中,穆里略在涡轮大厅搭建了两个高达五米的波浪形脚手架,形状与莫奈捐赠给巴黎橘园美术馆(Musée de l’Orangerie)的八幅睡莲画作的曲线一致。1952年,艺评家安德烈·马松(André Masson)将这些画作誉为“印象派的西斯廷教堂”。这些脚手架上铺有约500平方米的白色画布,在项目开幕之前,世界各地的游客和泰特现代美术馆Southwark社区的成员已经在上面留下了涂鸦和留言(艺术家称这些留言从琐碎日常到宏大深刻,无所不包)。画布在涡轮大厅安装完毕后,观众们可以拿起画笔,用蓝、粉、黄三种艺术家级丙烯颜料,以笔触“淹没”画布,如同海浪轻拍,潮水涌动,激发人们的无限遐想。


2022年,奥斯卡·穆里略在意大利威尼斯Scuola Grande della Misericordia举办的“A Storm is Blowing From Paradise”展览现场,照片由 Tim Bowditch及Reinis Lismanis拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略

穆里略也将亲临现场,观察他所谓的“集体的个人表演”。参与者可以享受创作的乐趣,但紧接着可能目睹自己的画作被下一位创作者用新作品覆盖。穆里略表示,“这其中潜藏着一种暴力”,将这个过程比作白内障带来的模糊效果。整个项目将持续五周以上,这幅巨大的集体创作“最终版本将在最后阶段才得以完全呈现”。不过,相较最终成品,穆里略更关注创作过程中的实验性。这颇具讽刺意味,因为项目的初衷是对美学进行解构,最终却可能形成一种新的美学。


2024年,奥斯卡·穆里略在比利时布鲁塞尔WIELS举办的“Masses”展览现场,照片由Reinis Lismanis拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略

在画布上绘制海浪会引发无限遐想,人们的思绪可能飘到远古海洋中人类进化的起点,当前气候危机中上升的海平面,或是联想到连接陆地的广阔航道,正是这些水域让旅行、贸易、殖民和移民成为可能,推动人、物和思想不断流动。穆里略回忆道,儿时在哥伦比亚准备搬到伦敦前,他对英国一无所知:“我记得当时在地球仪上寻找英国,找到了这座岛,四周都被水环绕。”尽管如此,他还是不断强调《淹没的花园》并非“关于我的个人叙事”。对他而言,海洋是“文明的摇篮,人文精神的根基。它是世界的,与我们每个人都息息相关。”


2023-2024年,奥斯卡·穆里略在葡萄牙波尔图Fundação Serralves举办的“Together in Our Spirits”展览现场,照片由 Tim Bowditch及Reinis Lismanis拍摄,图片由艺术家提供,© 奥斯卡·穆里略

对穆里略而言,场地对于这一作品的意义至关重要。他将涡轮大厅描述为“主角之一”,并指出在泰特现代美术馆建筑师Jacques Herzog和Pierre de Meuron的构想中,这个巨大的室内空间并非一个艺廊,而是城市街道的一部分。这个地方“不属于美术馆,而是城市本身”。推开涡轮大厅的门,泰晤士河近在咫尺——这条河常出现在莫奈的画中,也将伦敦与世界相连,也见证了城市的兴衰荣辱。不知道《淹没的花园》的观众——或者说参与者——是否会在这里驻足片刻,凝视水面,看水波涌动,滔滔汩汩,变幻不定,最终奔腾入海。


本文作者Tom Morton是一位作家及策展人,他定期为巴塞尔艺术展访问专题、《ArtReview》及《frieze》撰文,现居英国罗彻斯特。


奥斯卡·穆里略卓纳画廊(纽约、香港、伦敦、洛杉矶及巴黎)、kurimanzutto画廊(墨西哥城及纽约)、卡洛斯石川画廊(伦敦)及Taka Ishii艺廊(东京、京都)代理。


奥斯卡·穆里略的《淹没的花园》将于7月20日至8月26日在伦敦泰特现代美术馆展出。

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