公众日最后一天，穿梭于不同创作媒介打造的艺术盛宴
文化
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2024-03-30 16:58
中国香港
2024巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供艺术表达的完成通常需要创作媒介来实现，不同的媒介与形式能够传递不同的内容和价值观，反映出多元的文化和历史。在今年巴塞尔艺术展香港展会上，你会发现不仅有用画笔描绘的生动形象；用金属、木头、陶瓷等精心制作的雕塑；用织物构成的艺术装置，以及能激发观众多重感官的数字艺术等等。在公众开放日的最后一天，跟随我们的脚步探索凝聚多元创作媒介的展会现场吧！2024年巴塞尔艺术展香港展会上红树林画廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供2024年巴塞尔艺术展香港展会上红树林画廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供走进红树林画廊的展位，犹如踏上一个由记忆碎片构成的旅程——这就是中国艺术家谭婧的个人项目《热梦隅》（Nook of A Hazy Dream），它由数件作品组成，并包含香料、布料、玻璃、地砖等丰富材料。谭婧以虚构形象“阿雄”（以艺术家祖父为原型创作）的视角回归想象中的故里，在展会现场营造出一个令人沉迷的叙事空间。2024年巴塞尔艺术展香港展会上Bangkok CityCity艺廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供2024年巴塞尔艺术展香港展会上Bangkok CityCity艺廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供Bangkok CityCity艺廊展位呈献的“川流不息的文化”（Culture is Flux）进一步拓展了纳温·努通（Nawin Nuthong）的现有作品，探索历史知识不断演变的本质。在《Flux》这件作品中，努通使用Aseprite作为主要工具制作了这部像素动画。不同的故事以各自的时间和间距展开，形成循环往复。2024年巴塞尔艺术展香港展会上Vanguard画廊展位现场，视频由巴塞尔艺术展提供王业丰在艺廊展位上的项目融合了三维动态图形、灯光装置和雕塑。展览的核心是一个视频装置，其中悬浮的三维章鱼气势汹汹地站在舞台中央。这个角色通过尖端的三维动态图形和动态捕捉数据栩栩如生地展现在观众面前，揭示了自淘金热以来西方文献中一直存在的种族化身。2024年巴塞尔艺术展香港展会上千高原艺术空间展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供毕蓉蓉的装置作品以维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A Museum）收藏的一扇16世纪意大利青铜门上的图案为灵感来源，该图案从中间的十字/四（花瓣）叶图案向不同方向展开。有趣的是，这种图案出现在中国新石器时代的陶器上，也出现在古亚述文明中，这种图案的共性及其随后的传承与发展，让艺术家联想到人类间错综复杂的交流，以及图案作为一种语言不断交流、复制和诞生的事实。2024年巴塞尔艺术展香港展会上Waitingroom艺廊展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供在影像作品《Cut Suits》中，6名身着工薪族服装（西装、衬衫和领带）的男子手持剪刀，相互剪裁对方的衣服。随着柴可夫斯基的旋律响起，男人们的身体逐渐接近裸露，似乎暗示着从日本男性社会中的释放。这个创意参考了小野洋子的传奇性表演《Cut Piece》。不过在这件作品中，这一创意并没有用来体现加害与被害这样暴力的构造。而是在一种愉悦、欢乐的情绪中摆脱社会习俗和陈规陋习。游走于虚实当中，巴塞尔艺术展与Vogue香港一同合作，在现场带领大家一起探索媒介的无限可能。2024年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区中特舍瑞恩·夏尔帕的作品《天梯》现场，图片由巴塞尔艺术展提供你是否在展场发现一条盘旋而上的巨龙？这是2022年首次代表尼泊尔参加威尼斯双年展的特舍瑞恩·夏尔帕（Tsherin
Sherpa）创作的全新地毯作品――《天梯》（2024）。与过往一样，作品探索如何将传统编织与当代理念和手法互相结合，夏尔帕认为，以当代视角重看历史可以让现代观众与当地社群进行对话，并联系起我们关注的本地议题，以至整个世界。2024年巴塞尔艺术展香港展会Silverlens艺廊展出的于一兰作品《THE TUKAD KAD SEQUENCE #07with weaving by Julitah Kulinting, S Narty Raitom, Zaitun Raitom, Julia Ginasius, Hawafitri Raitom》（2023）现场，图片由巴塞尔艺术展提供于一兰与在菲律宾、马来西亚、印尼和文莱游牧的萨马／巴瑶族群（Sama-Bajau）中的织匠等合作创作出织垫（tikar）。上面不仅有丰富多样的图案，还探索了与南亚地区有关的故事、视觉语言、哲学、经济、地理和艺术史。引人注目的彩色垫子也代表了一种社会建筑的形式；其扁平、可组装的组合让人们在此进行集体编织，展示了社区、叙事和仪式的力量。
2024年巴塞尔艺术展香港展会Take Ninagawa艺廊展出的䑓原蓉子作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供![]()
2024年巴塞尔艺术展香港展会Take Ninagawa艺廊展出的䑓原蓉子作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供Take Ninagawa艺廊上呈献了艺术家带来的错综复杂又色彩缤纷的抽象景观。䑓原蓉子色彩斑斓的地图式作品以羊毛纺织的手法将数码照片化为画作，凸显出数字技术和模拟技术的重叠，艺术家从日常汲取灵感，包括电子游戏、植物、工作室和其想象力。2024年巴塞尔艺术展香港展会上户尔空间的展位现场，图片由巴塞尔艺术展提供薇薇安·卡库里（Vivian Caccuri）在户尔空间的展位上呈献的挂毯描绘了一个个起舞的人物，作品以曾参与艺术家工作室派对的人为原型。挂毯通常附有声音装置，旨在评论声音如何打破人与人间的社会隔阂。作品《Chahal
Colosso》（2023）和《Chahal Altar》（2023）使用了丙烯酸、树脂、蚊帐和棉花制作而成，人物被各种刺绣的喇叭包围。*内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章
