藏家的凝视：韩国藏家 Jaeyong Cho & Hyunji Kim

我们的巴塞尔艺术展香港展会时刻现在回想起来依旧令我心跳加速的是在2013年，那是我们第一次参加巴塞尔艺术展香港展会。巴塞尔艺术展香港展会——世界上最重要的艺术博览会之一，是我们艺术收藏的原点。在那之前，我们购买了一些较小的艺术品来装饰我们的家和医院。在那之后，我们开始接触广阔而深邃的当代艺术世界，自此正式进入了收藏世界的大门。每年春季举办的香港展会，我们都参加了，从未错过。可以说，巴塞尔艺术展香港展会不仅是我们收藏新篇章的开始，也是收获的重要时刻。我们的喜怒哀乐也跟它紧密相连，欢喜于新藏，遗憾于心仪之作的擦肩而过。无论是对未来的期待还是对已有藏品的深情回顾，都跟巴塞尔艺术展香港展会息息相关。

此外，在巴塞尔艺术展香港展会，我们还有机会见到敬仰的世界级艺术家，与来自世界各地的众多画廊，以及其他收藏家交流，这难能可贵。与收藏家们交流讨论，我们总是收获颇丰，因为共鸣和吸收到新鲜视角总是令人受益匪浅，甚至有些收藏方向也会得以重新确定。

Cho & Kim Collection的主要收藏中，很多都是通过巴塞尔艺术展香港展会结缘的，例如曾梵志、达米恩·赫斯特、草间弥生、李禹焕、村上隆、Urs Fisher、安尼什·卡珀尔（Anish Kapoor）、白南准和皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）等世界级艺术大师的作品。

总而言之，对于Cho & Kim Collection而言，巴塞尔艺术展香港展会不仅是一个真正的起点，更是坚实的支柱和我们艺术旅程中不可或缺的伙伴。

我们的艺术收藏之旅开始于15年前。当时我太太开设了一家新的整形外科医院，她开始收藏一些小型艺术品用于内部装饰，比如日本艺术家草间弥生的版画和小雕塑，以及韩国艺术家金昌烈的版画。当我知道价格后，我们大吵一架。产生了分歧的原因是，当时我对艺术几乎一无所知，认为价格过高，觉得她浪费了太多钱，而我太太则认为这既达到了装饰的效果，又收藏了优秀的作品，是一举两得的好事。最后，在四处打听之后，我们得知在我们居住的城市大邱，有一个由长期收藏艺术品的前辈们组成的团体——美蒐会，他们定期举办沙龙。

在沙龙上看、听了两个小时之后，我开始了解到一个我一无所知的存在，一个广阔而深邃的新世界，令人难以置信有很多的人在那里畅游、欣赏艺术。那天的体验让井底之蛙的我深受震撼，在回家的路上，我立刻向太太道歉。之后我也开始学习美术史，从古代、中世纪，到近代艺术，又接触了现代及当代艺术，学到这些知识让我感到非常兴奋。最终，我从容易入门的当代美术开始，一件一件开始收藏，从而进入艺术的世界，鉴赏、查阅资料、收藏，体验更加丰富生活的过程，成为爱上收藏的契机。

从那时起，我和我太太便决定，我们的艺术品收藏不仅仅只是室内装饰，我们应该深入研究，并将艺术收藏视为一项严肃的爱好或事业。当我们了解到巴塞尔艺术展香港展会的消息时，便决定前往参观，这标志着我们艺术收藏的开始。

此外，我们与巴塞尔艺术展香港展会的联结还有更加私人的意义。结婚十多年来，尽管我们努力尝试，但我们夫妇一直没有孩子，这对家庭来说是一件颇为忧心，也是一件迫切期待的事情，特别是作为家中长子的我。然而，在某次巴塞尔艺术展香港展会期间，一件作品深深吸引了我们，那是中国艺术家曾梵志的《The Christ Child（基督之子）》。那一刻，我们都感到心跳加速、浑身战栗，激动不已，我们知道这就是上帝赐予我们的“孩子”。通常，我们会先学习、讨论艺术品，慢慢欣赏然后再做决定，但那天我们立刻决定收藏这件作品。

至今它仍是我们收藏中最珍爱的作品，是我们的“第一个孩子”。从那以后，我们对收藏的热情更加高涨，将每一件藏品视为自己的孩子一般珍贵。对我们而言，这些作品是我们深爱的家庭成员。

我们的生活现在是围绕着大型展览、博物馆和画廊展开的，甚至我们的假期安排也会考虑到重要艺术博览会的时间。刚开始收藏时，第一年我努力工作攒钱，正如我前面提到的，我们会在春天去巴塞尔艺术展香港展会，对自己感兴趣的作品或者画廊向我们推荐的作品进行研究和探讨，然后收藏几件作品。接下来，再努力工作一年，为下一年做准备。不过，在最初的十多年里，我们仅把收藏作为一种爱好，把积蓄平均分配给股票投资、保险和房地产，但最近三四年，我们只专注于艺术收藏，已经有点像收藏家了。我发现自己每时每刻都在想着艺术，笑着，哭着，享受着，沉浸其中。

随着对收藏的痴迷，我们逐渐把生活的重心向收藏倾斜。平时看了很多艺术杂志，通过网络和Instagram浏览了世界各地艺术方面的内容，参加的活动也主要是收藏家和画廊的沙龙，一到周末就去美术馆和画廊看展，而且去旅行的时候一定会去世界各地的美术馆和画廊，包括巴塞尔艺术展等的展会都会优先去。总之，旅行日程和地点都是以艺术展为目的来确定的，收藏成为了我们生活的核心。从某种程度上说，我们与以前的其他娱乐活动和沙龙的平衡已严重失衡，但我们仍然对我们现在的生活感到非常满意，因为我们对收藏是如此着迷。

我的艺术家名单上罗列着一些知名的艺术家。对于韩国艺术家而言，我们特别关注单色画（Dansaekhwa）画家，比如南春模（Nam Tchun-Mo），一位来自大邱的艺术家，也是我的老乡，他是著名的“后单色画”（post-dansaekhwa）艺术家。不同于大多数单色画艺术家采用重复动作的创作方式，南春模更注重直觉和偶然性的手势，他的创作方式更显俏皮，这也是经过勤奋练习后的精确技法体现。在平面上的表现，线条有力而活泼，从单调重复的单色画中解脱出来，反映直观上的偶然，给人一种艰难的修行与快乐的游戏交叠的感动。

另一位值得一提的乡土艺术家是蔡成珌 (CHAE Sung-Pil)，他擅长描绘最原始的生命起源，他的作品让人仿佛回到了天地初开的起点。

去年，我太太购入了一件来自中国艺术家王茜瑶的艺术作品。我认为这件作品恰好处于我们两个人不同品位的交会点。这件作品以极为柔和的手法呈现了多样的颜色，体现了艺术家早期的创作风格。实际上，艺术家的思想和情感通过原始手势在画布上自由表达。这件作品极其抽象，同时也非常成功，让我深受震撼，不由自主地感到兴奋。去年，在伦敦的弗里兹艺术博览会上，我通过Massimo De Carlo（MDC)画廊收藏了她的这件作品。

另一位我想介绍的艺术家是来自日本的松山智一(Tomokazu Matsuyama)，我们从东京Kotaro Nukaga画廊购买了他的作品。他在作品中描绘一个梦幻般的潮汐世界，正符合我太太所喜爱的波普风格。我们从他之前在纽约的活动开始就一直关注他，每当看到他的作品，心情就会不由自主地变好，兴奋得像是回到了儿时一样，真是一位神奇的艺术家。

还有一位我关注的是日本90后艺术家江上越，她在北京也非常活跃。在她那些华丽颜色和粗犷笔触构成的人物形象中，我感受到了彩虹般绽放的孤独，这种感觉让我着迷。去年9月，我们通过当代唐人艺术中心在纽约军械库艺术展上收藏了她的作品。

去年在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上，我们在Almine Rech的展位遇到了一位名为Zio Ziegler的美国艺术家，他的作品激起了我们极大的兴趣。他的创作仿佛是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、杰克逊·波洛克 （Jackson Pollock）和毕加索的融合。总的来说，他的作品唤起了我们童年时期观看机器人动画电影的美好回忆。

我们的凝视是在我们最新建造的私人美术馆又是家庭住宅里欣赏自己的收藏。在过去的十五年里，我和我太太一件件地精心挑选并收集艺术品，每一件都深深触动了我们的心。这些艺术品不仅在我们的现实生活中占有一席之地，甚至在梦境中也频繁出现，但由于空间限制，我们无法同时展示所有，只能逐一欣赏。

去年，我们实现了一个大胆的梦想：建造了这么一个小巧而雅致的空间，兼顾家和美术馆的功能，我们称之为Cho & Kim Collection。这个过程充满了挑战和意外，尤其是在建筑完工、搬家和安装艺术品的阶段，我们经历了无数的困难和劳累。每一件艺术品都是我们精心挑选的珍宝，决定选择哪些展示出来真的是一个无比艰难的过程。然而，在我们终于入住的那一刻，我俩喜极而泣，所有的疲惫和苦恼一扫而光。

在这么长的时间里，一件件用心收藏的画作、雕塑和装置作品，每当我们经过它们的时候，它们会以各自特有的欢呼和掌声鼓励我们的努力，祝贺我们，时而用眼神，时而用色彩，时而用节奏，时而用肢体动作，用各式各样的方式与心意相通，正如饱含爱意的子女们围在我们身边祝福我们的那种感动。现在有一起床就开心地问候自己的“孩子”，晚上下班后抚慰我们、累了难过的时候安慰我们的孩子们。被喜爱的艺术品围绕，真是件开心的事。

我们的“罪恶感快乐”这个问题有点难回答。做收藏，基本上都有两种心态，既想广泛地分享我们的发现，又想将它们作为私人珍宝秘而不宣。最近，我们特别关注并收藏了几位艺术家及其作品，这些发现让我们的收藏更加丰富多彩。

首先是Carvalho Park画廊，这家位于纽约的画廊帮助我们发掘了许多优秀的艺术家。我特别想提到它旗下的两位艺术家：Yulia Iolsilzon和Kristian Touborg。Yulia在她的作品中使用半透明的丝绸画布，描绘童趣盎然的世界和卡通形象，她的作品仿佛带我进入了一个梦幻之旅。而丹麦艺术家Kristian Touborg则是通过多种材料和技法，在抽象与具象的边界上创作，将梦幻与现实交织的双重情感表现得令人动容。

去年，我们还与巴黎的玛戈画廊建立了合作，收藏了他们多位艺术家的作品，这让我们的收藏更加多样和有趣。我们收藏了安娜·卡卡尔(Ana Karkar)的作品，她将原始的情感、柔和的曲线和独特的色彩巧妙结合，触动了我的心。美国艺术家阿曼达·鲍德温 (Amanda Baldwin)的山水画在写实的外表下蕴含着丰富的想象力，其大胆而多样的色彩和图案引人注目。还有，美国艺术家阿德里安·尼芙斯 (A’Driane Nieves)的作品以其在画布上反复铺展的情感线条，让观者的情绪在各种色彩中旋转和晃动，我深深被吸引。

我们的友谊是与三组艺术沙龙团体的成员之间建立的。第一组是前面提到的，由八对住在大邱的收藏家夫妇组成的美蒐会，所有成员都有20多年的艺术收藏史，我们是2013年前作为最年轻的会员加入的。每对藏家夫妇都有独特的品位和社交圈，偏爱的艺术家和艺术领域也不尽相同，这样的多样性对我们帮助很大。他们对于我和妻子来说，既是老师，也是学长和同事。美蒐会可以说是韩国最负盛名的收藏沙龙团体。

第二组朋友被称为Ssolkka的沙龙，这个韩语合成词代表了“坦诚开放”（Candid Openness）。该团体包括一对比我们年轻大约二十岁的夫妇，年龄和我们的侄子差不多。年轻夫妇中的妻子经营着一家画廊，而我过去常为她的画廊挑选艺术作品。我们见证了她结婚、成为母亲的过程，尽管我们年龄相差很大，仍然成为了非常亲密的朋友。通过他们，我们得以从年轻一代的视角和兴趣层面更深入地了解、理解和学习。我们4人常约着一起去看展、即兴讨论。我们同心协力，为了让Cho & Kim collection能够收藏到更年轻、更有活力的当代作品。

最后一个群体是两年前成立的、名为Atrio的短期沙龙，由三对热爱艺术的夫妇组成。考虑到我们夫妇花了15年时间收藏，并曾获得他人极大的帮助，我们决定帮助和指导其他收藏家，尤其是新手收藏家，这在很大程度上是对我们所受恩惠的一种回馈。另外两对夫妇是我们在两三年前引入艺术收藏领域的，虽然他们开始收藏的时间比我们晚，但他们的热情和进步反而激励我们更加努力地学习。我们三家不仅是住在相近的邻居，还是医院同事。艺术是我们共同的兴趣，我们会一起旅行、分享美食，参加社交活动，这使得Atrio不仅仅是一个艺术沙龙，更是一个享受艺术和日常生活乐趣的团体。

我们的经验教训主要发生在刚开始收藏的时候。艺术世界的广阔和深奥让人望而却步，有时我甚至对自己喜欢什么都感到困惑，从众多知名艺术家的作品中选择应该收藏什么更是非常困难。比起自己的判断和直觉，我更多地依赖于周围人的意见、媒体报道，以及批评家的看法，它们仿佛成了我收藏的基准。此外，拍卖结果和艺术展上的流行趋势也不断地改变着我的标准。随着时间的推移，我发现自己的视角、情感和判断力仍旧不稳，这反而使我对自己的选择失去了信心，我甚至开始怀疑自己的感觉。如此一来，收藏过程充满了不安和压力，而非快乐和感动。

我开始深刻反思，并下定决心要忠实于自己眼睛所看到的、心灵所感受到的情感，相信我自己通过学习和经验培养出来的直觉。虽然我担心过度依赖感性可能会带来风险，但考虑到这是夫妻共同的收藏，我们决定只有在双方都同意的情况下才会收藏某件作品，这种方法有助于避免冲动购买和即兴收藏的风险。当然，专家的意见、其他收藏家的建议，以及拍卖和其他媒体提供的信息仍然非常重要。但我想明确一点，我和我太太是Cho & Kim Collection的核心。即便到现在，我们仍然努力学习相关知识，广泛交流，查阅各种信息和资料。然而，最终的收藏决定往往是基于令我们怦然心动的直觉。

必须达成共识，是我们在购买收藏艺术品时遵循的基本原则。显然，我们需要通过沟通和相互说服，才能决定是否将某件艺术品纳入我们的收藏。就个人喜好而言，我更偏爱简约、概念性以及黑白色的艺术作品，而我太太则偏好华美、鲜艳、充满活力的波普艺术。因此，我们在艺术品的选择上经常有不同的看法。由于这种品位差异，我们在讨论后有时会决定不收藏某些作品。例如，我曾想收藏一些德国艺术家的作品，但未能说服我太太。同样，她曾希望收藏一位美国西部艺术家的波普艺术作品，这个愿望最终也没有实现。

我们目前的收藏都是我们两人达成一致共识的结果，对于它们，从未出现过任何分歧。

我们的打算是将这份收藏的快乐传递给周围的人。去年，我们终于建成了Cho & Kim Collection私人美术馆，这个空间小巧而雅致。对我们来说，纪念和整理我们15年的收藏是一个非常有意义的过程。我们把这些一直以来充满热情积累的时光汇聚在一起，成为让我们俩感动、快乐的果实。正如之前所说，在这个美术馆里，我们每天都被像孩子一样被可爱的美术作品包围着，生活得很幸福。

不管以后是5年还是10年，我们都会像现在一样，每天都在艺术的世界里认真地生活。到那时，我想把它变成一个不只是我们，而是一个大家可以一起享受和分享幸福的地方。我们想把收藏的爱和回忆回馈给社区和邻居们，让大家一起分享我们的回忆、互助互爱，成为幸福的Cho & Kim Collection。

关于短期计划，我们希望在我们的收藏中增加更多新兴艺术家的作品。我们也希望与更多年轻和小型的画廊合作，而不仅仅是那些大型艺术画廊。我们想与他们交流，以便收集我们想要的当代甚至超当代的艺术作品，真切感受同时代的艺术精神，和他们同行。

长远来看，我们希望Cho & Kim Collection能从私人美术馆发展成为一个充实、有趣的社区美术馆，把收藏的快乐传递给周围的邻居们。因为快乐不仅属于我们自己，我们想分享美好且有价值的成就，让更多人感受到幸福，我们想为社会贡献一点力量。希望这些成果能深深植根于邻居们的心中，并以一种平和而感人的方式影响他们。

我有一个梦想，希望有一天，当我们的努力和真诚积累到一定程度，时机也成熟时，能将Cho & Kim Collection完全捐献给社会，让我们和所有的邻居共同成为这份美好的主人，一同分享更加快乐和幸福的时光。

我们的“传承”是让艺术收藏让我们夫妇之间的爱情、理解和关怀更加深厚。艺术收藏对我自己影响很大。收藏是不可能一蹴而就的，而是需要持续的热情和不懈的努力。艺术家、画廊和收藏家之间的相互作用对此过程影响深远，这是一条复杂曲折的道路。在我们的收藏旅程中，我首先学会了不懈努力、真诚对待他人、宽容以及耐心等待。通过与太太共同进行艺术收藏，生活中的苦恼也似乎消散了。朝着同一个目标前进，拥有共同的梦想，我们作为志同道合的伴侣，能够更真切地看到彼此的内心。Cho & Kim Collection，这个共同的热爱也让我们的关系更加坚固和健康。

一个好的收藏家应该是一个充满激情、勤奋不懈的人，以深沉的真诚收集每一件艺术品，这种真诚正是构成了好的收藏家的本质。这样积累起来的收藏，不仅对我或我的家人、我的邻居有益，也将对所有其他人产生积极的影响，从而实现我们收藏的主题——用激情和真诚达到的快乐与幸福。我们周围的人也能感受到我们所感受到的同样的快乐和幸福，如果真能如此，我认为那将是一次成功的收藏。

收藏使我和太太跳出了我们二人的小世界，将视野拓展到了长辈、同事、朋友乃至整个社区。我们将继续与更多的人毫无保留地分享我们的热情和成果。我们在艺术世界的旅程中学到的，就是收藏的真正意义在于分享快乐和幸福，这正是Cho & Kim Collection的宗旨。