北京电影学院考研 表演基础知识点：
戏剧表演与新媒体艺术表演最大的不同便是镜头表演的运用，戏剧表演更多的是舞台艺术，而新媒体艺术表演演员必须清楚如何以最好的状态将自身形象呈现在镜头前、画面里。在镜头前的表演想要达到准确、生动、有情绪、出效果，除了经验的累积，最有效的方法就是多进行现场观察。
作为新人演员，在镜头前表演的经验并不多，对于很多走位和节奏的把控没有太多具体的了解，这就需要在片场多多观摩有经验的演员如何表演。镜头感可以分为两个方面去理解：一方面是如何准确找到机位和拍摄角度去呈现人物形象；另一方面是在镜头前如何表演得自然流畅，在准确走位的基础上达到一种人物与镜头融为一体的感觉。从景别、现场调度、视线角度、光位等多个方面去提前了解自己的表演将在画面上如何呈现。拍摄时要观察前辈们如何把握和控制台词和情绪的节奏，如在开机之后先缓几秒再开始讲台词，结束时候也要定格几秒，给后期制作留出剪辑的空间，等等。
镜头记忆与情绪记忆可以理解为表演的时间轴，讲的其实就是每场不同的戏份之间，戏与戏在内容、情绪、画面等各个方面的衔接。之前提到演员在拿到剧本之后，需要提前做剧本功课，最好将自己的戏份以及全剧本的重要时间节点，拉一条较为细致的时间轴并熟记，使自己随时了解所演戏份的前后场戏的情绪与情感走向，以便更好地准备演出。因为现场拍戏都是按照场景场地去进行拍摄，同一场地会拍摄不同时间段的戏份，这就需要演员能够随时随地掌握每场不同戏份前后衔接的人物状态，快速找到合适的表演方式。当演员心中对整部影片每场不同戏份的人物状态都有一个全局把握时，整个表演层次的效果也会比演员只陷入某场戏的氛围而看不到全局情绪走向要好。
顺拍和跳拍是影视创作中常见的拍摄方式。在开拍之前，导演会提前设计好分镜头，有一些重要的场次可能会涉及比较多的分镜头。为了加快拍摄进度和减少现场工作人员的工作强度，导演有时会跳着拍第1、4、6等镜头，而不是按照分镜头的顺序拍摄。这样就不用每拍一个镜头都更换灯光布景，但对演员在情绪和台词上的衔接要求比较高。演员不仅要从剧本的整体去把握单场戏在影片中的情绪走向，还需细致到每场戏每个镜头的情绪和表演衔接。跳拍时，还需要注意动作和服化道的衔接。
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