接着聊怎样画美女，老规矩，边画边聊。
第一眼看到这张素材，我惊住了，好美！据发这张图的人说，这是伊莎贝尔.阿佳妮年轻时的照片，他骗人，这是一幅AI作品，一个很低级的常识性错误暴露了这一点：额头上方的头发两边生根了，就好像是从一侧头皮长出来，转一圈又从另一侧头皮钻进去了，是个人就知道这不可能，只有AI才会闹这样的笑话。
起形，运气不错，已经有一点美感了，遇到这种运气好的情况，多半预示着能画出一幅好画。
用了半小时来修形，我不加说明的话，两张步骤图之间都是半小时。
即使起形后感觉不错，修形也是必须的，不要在形还不够准确的情况下就开始深入描绘，不然画着画着发现形不够准确怎么办？是推倒重来，还是将错就错？许多人画人像画不像的原因，都是起形之后就直接开始深入。
之前起形的时候，是从头形和脸型开始，再画出五官的，起形无定法，目的只是在纸面上落笔，为后续作画打个基础，怎么开始都可以。
修形的时候就最好反着来，先修改五官的形准，再以五官为参照，修改脸型和头形，这样可以避免思维定式，就好比考试交卷前的检查，需要和做题时的思路不一样，不然会犯同样的错误。
之前起形的时候，右边的脸画窄了，下巴到腮部的线条也不够圆润，导致脸型少了圆润的感觉，现在根据五官的关系改过来了，差别很小，两毫米左右，从脸的长宽比例是看不出的，但感觉大不一样。
用特软炭笔大致涂了一下头发，头发部分准备画得比较虚，因为想不出额前的那团头发怎么卷的，就画虚了蒙混过关，正好，这样更“像画”。
修形完成了，相信不会有太大的形方面的偏差了，开始深入细化。
我走的是感觉流，就是跟着神态容貌的感觉去一步步深入，等感觉到位时也就画完了，所以，我一般不会最后来点睛，而是首先细化五官找感觉。
五官和脸型都初步细化之后，画中人看上去已经很美了，但神态还有一些偏差，素材中的美女神态比较柔，而我画的美女神态有一点硬朗，有英气。
讲真话画中人现在的神态也挺美的，就保持这样也不错，但还是想要画得更接近一点，就在继续深入的时候努力吧。
头发加深了一下，只用了特软炭笔，硬一点的笔容易画实，额头上方的头发交代不清楚，其余的头发就都不能交代清楚了，有明暗变化就行。
然后开始描画面部阴影，从主光源的方向看面部是背光，这样面部是不能留白的，都得画上阴影，只来得及仔细画了额头和左边的眼睛区域。
我知道额骨上有一对额结节，所谓额结节就是额骨上的鼓包，因为头皮下面没有多少皮下脂肪，所以这个额结节从外观上应该看得见，但从素材上没有看到额头有两个鼓包，好像是两个额结节合并在一起了。
知道有两个鼓包，看到的却是连起来的，是按知道的画，还是按看到的画？
我是按看到的模样画的，是在画照片耶，又不是虚构，照片中的美女那么美，照着画就是美女了，保险，照了解的知识去想当然的画，弄不好就不那么美了，有风险。
不过了解多一点还是有用的，可以针对性地去仔细观察。
比如我知道有额结节，就会去仔细观察额头的阴影，知道颧骨的位置，就会去观察颧骨侧面下方有没有阴影，知道嘴角处肌肉成堆，口轮匝肌、提嘴角肌、降嘴角肌以及笑肌，都要在嘴角汇合，那就特别仔细地去观察嘴角附近的明暗变化啰。
在画照片，或者实体写生的时候，多知道点头面部解剖知识是有用的，可以了解什么地方要观察仔细点，真到落笔的时候，就不能按脑子里的结构知识来了，那样干倒是可以显摆自己懂得多，但很可能就画丑了，不划算哈，所以，可以按知道的知识去重点观察，但要如实地照观察到的模样去画。
按知道的去看，照看到的去画，这就是我今天想要说的话。
现在要画到胸前那一片肌肤了，有点痛苦，阴影又淡，还很均匀细腻，还有明暗变化，关键是面积还大，真是考验耐心哈。
在处理肩部轮廓线时遇到个取舍问题：那里是一片明亮的光斑，最好直接留白，但我又没画背景，轮廓线怎么表现？
几个选项：第一，画一点背景阴影把轮廓线体现出来；第二，用很淡的线条把轮廓线表示出来；第三，直接不画轮廓线，让看的人自己脑补。
我选了第三种，但在轮廓线两端又画了一点点作为暗示，自认为这么处理还不错哈。
自我感觉良好，画出一个大美女，虽然神态上和素材仍然有点偏差，但觉得美得各有千秋哈。
