李成，919~967，五代宋初画家。
李成的画风相当独特，自成一派，可以称之为李成画派，不过这一派的知名画家除开李成自己，就只有一个北宋画家郭熙了，好歹也算后继有人。
《晴峦萧寺图》，绢本淡彩，111.4x56，现藏于美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。
李成的皴法比较独特，让山石的纹理有一种云起云涌的感觉，所以被称为卷云皴。
他的树木画法也很独特，树枝都呈蟹爪形，但比其他人的蟹爪画法多了一种张牙舞爪的感觉，我觉得有点像鬼爪。
有人说树枝的蟹爪画法是李成发明的，我觉得不对，去看看王维的《江干雪霁图》，那里面有的树枝就是蟹爪形状的了，只不过李成的树枝形状几乎全是蟹爪形，而且爪子特别尖锐，特别张牙舞爪，这是李成的独创。
书上介绍说李成喜欢用淡墨，被誉为‘惜墨如金’，但我的感觉却恰好相反，觉得他的画面偏黑，尤其是树木茂密的地方，有点黑成了一片，不光是这一幅，李成的大部分画作都偏黑，有一点阴森森的感觉。
还有评论说，李成的画风潇洒清旷，我的感觉也不是这样，觉得李成的画风应该是狂野中带一点压抑的感觉。
李成出身于唐宗室，五代时为避动乱，其父祖带着全家四处流落，最后定居于山东营丘，因此被称为‘李营丘’，说他磊落有大志，只是时运不济，所以终日纵情于诗、酒、画之中，宋初时，司农卿卫融慕名延聘李成，于是举家迁移淮阳，却在途中因整日狂饮而醉死客舍。
从这些描述看来，李成的内心不应该是潇洒清旷的心境，应该有点狂放不羁，也有点压抑才合情理，所以我觉得，我对他作品中表现的心境的感觉还是有些道理的。
欣赏画作的时候，作品的真伪、技法的解析，画家的传承、经历和创作背景等等，这些信息是要听内行的，内行也可能弄错，但他们的意见肯定要比外行靠谱很多。
而在对画作的艺术体验和感受方面，则是非常主观的了，谁的主观？当然是你自己的，你自己的感受得自己说了算，别人的不用去管。
这方面压根就没有什么内行和权威可言，如果你因为自己的体验感受，和那些专家权威所说不一致，就觉得自己不行了，需要去提升一下审美了，那只能说明你的脑袋被门夹了。
同样的道理，我这里说的你也不用在意，我觉得李成的作品阴森森的，你觉得其实很潇洒，那就很潇洒了呗。
李成是师法荆浩关仝的，后来隐居山林师法造化，才自成一派，在这幅画中，上半部山峰的味道，我觉得还是能够看出一点荆关味道的。
《读碑窠石图》，绢本水墨，126.3x104.9厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。
书中对这幅画的介绍里说，这幅画置景幽凄，气象萧瑟，杳冥深远，寓无限悲凉于其中，这倒是和我自己的感受比较贴合了，的确，就是凄凉感。
《寒林平野图》，绢本水墨，现藏于台北故宫博物院。
这幅画整体上就要淡雅了很多，没那么黑乎乎的了，因此也就没有了阴森森的感觉，看着心情都要舒畅一些。
有介绍说李成很注重真实的山水写生，因此其画作比较写实，看这幅画的树干纹理质感，的确有写实的感觉，注意看树干的皴法，是用椭圆形斑块之间夹以淡墨点，来表示松树的鳞片的。
但这幅画本身，我觉得应该不是写生作品，是一幅创作，看看松树树干的顶部，都盘成盆景模样了，现实中怕是找不到这样的松树。
郭熙，1023~1085，北宋画家，曾为图画院艺学，属于职业画家。
郭熙师法李成，技法方面学得相当像，因此被认为是李成画派一脉，并称“李郭”，但实际上画风和李成还是有差别的，要淡雅一些，少一些萧索悲凉之气。
《早春图》，绢本水墨，158.3x108.1厘米，现藏于台北故宫博物院。
在郭熙的作品中，这一幅在风格上算是和李成比较接近的，局部比较黑。
树枝形状延续了蟹爪画法，但少了一点张牙舞爪的感觉，山石皴法也采用了卷云皴，还增加了一种“鬼脸皴”，不过我不太清楚鬼脸皴的具体模样，是不是这样：
是有点像鬼脸。
《窠石平远图》，绢本水墨，120.8x167.7厘米，现藏于北京故宫博物院。
这幅画也没有李成的《读碑窠石图》那样的悲凉感觉。
《幽谷图》，绢本水墨，167.7x53.6厘米，现藏于上海博物馆。
这幅画技法上仍能看出李成的痕迹，但画风上就和李成风格大相径庭了，相当的清淡雅致，还有一点装饰感。
《雪山兰若图》，绢本淡彩，181x109.5厘米，现藏于美国弗利尔美术馆。
这幅画中那些葡萄串一般的山石皴法，呃，好像过于奇怪了一点。
