手塚治虫想做动画，不是一天两天了。
早在二战时期的时候，手塚治虫就一直想做动画。1942年，日本上映了由中国万氏兄弟制作的动画片《铁扇公主》，这是亚洲第一部长篇动画电影。而这部电影一上映，就把14岁的手塚治虫给迷住了。原来长篇动画片并不是只有迪斯尼能做呀。
《铁扇公主》总共花费 3 年岁月，237 名作画职员，使用了2w格，20w 张以上的作画，上映时间80分钟，亚洲第一，世界第12部（一说是世界第九部）长篇动画。1942年在日本上映也是当年票房第五的电影。
日后，手塚治虫谈到自己 14 岁看到这部动画电影的感受：“小时候看到迪斯尼动画电影的时候，我感觉到了梦想。当看到了《铁扇公主》，我感觉到了勇气。亚洲人能拍出这样的电影，那也许我也能办到。”
可以说手塚治虫画漫画的起因，也是想拍动画，他的漫画分镜完全是从电影角度去考虑的。
另一个促使手塚治虫做动画的原因，就是前辈横山隆一，是手塚非常尊敬的漫画前辈。
横山隆一是日本漫画的开创者之一，二战时候就以作品《小福》成为日本知名漫画家。横山隆一喜欢戴贝雷帽，认为这是漫画家的标志，不知道是不是听了这话，所以手塚治虫也一直都戴着贝雷帽。
而横山隆一《小福》从 1936 年开始一直连载到 1971 年。甚至二战时期，松竹动画还拍过《小福奇袭美军基地》、《小福的潜水艇》等这类短篇动画。当然，美国也不甘示弱，1945年向日本本土发传单《降落伞新闻》，就是和大本营释放的完全相反的消息。全是今日苏联对日宣战、大和沉默、广岛投放原子弹之类的消息。其中也有《小福》，虽然是盗版的。
横山隆一在1954年，弄了一台 16 毫米的贝尔豪威尔摄像机，在家里和助手制作动画电影。后来不断增加人手，干脆在庭院里建了个摄影棚，他自己画原画，助手们描线上色。1955年末，完成了短篇动画《背背小怪》，还请漫画届（当时还没有动画届）的朋友来自己家看首映。
看完以后大家一起鼓掌，齐声喝彩。随后在银座的啤酒馆里开首映成功的庆功会。横山隆一说要换成 35 毫米的摄像机做正统电影。
老实说，我的很多漫画创意都是从横山隆一那里学来的。《小阿福》就是我的教科书，我儿时的笔记本上都画满了小阿福的同人四格漫画习作。我如此尊敬的横山老师自费制作动画，让我一下觉得制作动画也变得触手可及了。横山喝着啤酒拍着我的肩膀说：“手塚啊，你要不要也试试做动画呢？”听他那么说，我很感激。
“哎，真的做下去就会知道也没那么困难啦。”
“好，我做做看。”
虽然我这么答了，但我又没钱，离真正实行还远，而且在此之前，我还得买房结婚呢。
引用《我是漫画家》 手塚治虫
1955年的手塚也许是没钱，但 1961 年的手塚治虫已经结婚买房，并且也按照横山隆一前辈的样子，在庭院里盖了一个简易工作室，入手了一台二手摄影机，开始准备拍摄自己的动画。
但制作动画不可能手塚一个人干呀，必须要有其他人协同工作才行。没人怎么办呢？
去挖。知道为啥手塚买房要买在练马区了么？这里离东映直线距离只有 3 公里，骑车 4 公里19 分钟就能到，开车 5 公里。
开东映双倍的工资，不怕没人来。
但还没等手塚去挖人，东映先来人了，东映动画企划课的白川大作和古沢日出夫。1960年8月来拜访手塚。
白川大作是1958年庆应毕业入职東映，《白蛇传》的时候是进行助手，到《西游记》的时候是升格为演出助手。但由于演出主任的薮下泰司生病，所以后半部其实一直是白川大作代替的。《西游记》从手塚治虫的作品改编而来，所以两人认识并且关系不错。
古沢日出夫更是业界老前辈了，从战前就开始做动画，主流动画公司都曾经在籍，后来日东动画被东映收购才入职东映，和手塚治虫也认识很多年了，说起来还是手塚的前辈。
两人来的目的有两个：1，恭喜手塚乔迁之喜。2，劝手塚别做动画，这可不是站在东映的角度，而是以手塚朋友的角度来劝的，做动画可不是那么容易的事情。
手塚治虫怎么可能听劝呢？坚持认为自己能做动画，凭什么你门东映做得，我手塚就做不得？白川大作都无语了，我们东映什么规模？不算管理人员和后勤，一般配置是原画 5 人，第二原画 10 人，动画负责 30 人，覆写 10-15 人，色彩 30 人，总计 85-90 人左右。这种情况下一年也就是一部90分钟的长篇动画，而且就这样社员几乎是过劳死的劳动状态（那时候还没有过劳死的概念），现在日共盛行，员工们都开始加入工会准备罢工了，你手塚准备多大的资金量做动画？
三人争执不下，白川大作最后说，我们的意见你不听，那我们去问问老前辈是不是赞成。别人的话你也不听，那就去问问横山隆一前辈是不是赞成。
手塚治虫心想，就是横山先生鼓励下，我才决定做动画的，而且他做动画更早，怎么会不赞成我呢？行，这几天我们就去问。
过了几天，三人去拜访横山隆一，出乎手塚意料，横山隆一也反对手塚做动画。很简单，做动画不赚钱。
做动画的很多是用爱发电，来横山这里想做动画的年轻人很多一开始也不要钱，只要管饭，我就在你这里干，就是有个做动画的梦。但是，这种事你不可能长久，你总要给他们工资，提供食宿，他们也总要结婚养家糊口，动画不赚钱，那最终还是坚持不下来。
“你要真想做动画，那你就先召集人手吧，能做动画的人都很难找。你先找到再说。”横山隆一算是打了圆场，“但是，我建议还是别做了，真的，放弃比较好。”
虽然在前辈面前，手塚治虫不敢多争执，但回去的路上，依然下定了决心，我要做动画！！白川大作在一边看着，摇了摇头，心想算是白劝了。
过了两个月，一个名叫山本暎一的年轻人来拜访手塚。
山本暎一1940年生于京都，5岁的时候迎来了日本战败。中学时代因为迪斯尼的动画，开始对动画感兴趣，高中毕业之后进入了横山隆一的家庭动画制作所开始学习动画。此时，已经在横山隆一那里工作了2年，觉得和横山的风格不适合自己。那天，手塚来拜访横山隆一，问是不是如何制作动画，被山本暎一记住了。山本从横山那里辞职之后，就来拜访手塚。
两人一见如故，山本暎一想做的动画并不是横山隆一那种追求艺术性的动画，而是希望做一些更能被大众接受的娱乐性动画。正好和手塚不谋而合，于是山本暎一成为了手塚动画的第一个预定员工（由于动画还没成立，山本暎一只是预定了个工位，自己去打工讨生活了）。
1961年春，手塚治虫和朋友漫画家牛尾走儿（本名鷺巣富雄，他儿子就是大名鼎鼎的音乐家鷺巣詩郎，庵野秀明的御用作曲家）一起，去拜访芦田漫画电影制作所。准备拜在芦田门下学习动画制作。
这个芦田漫画电影制作所，其实在之前的文章中出现过。这个系列的第四篇里，手塚治虫1947年19岁第一次上京，在电线杆上看到的漫画电影制作所的招人广告，并且前去应聘，结果被拒绝了。这个漫画电影制作所就是芦田。现在他又来了，而且这次不需要雇佣了，我有钱，你教我怎么制作动画就行。
这把芦田漫画电影制作所的社长芦田巌吓一跳，虽然再次见面相隔14年，这段时间芦田漫画电影制作所也算发展的不错，已经是有5人规模的动画公司了，主要靠东映动画的外包工作活着。但此时的手塚治虫已是日本漫画界的开山祖师，年收入接近千万日元的大佬。我这里一个学徒的工资才1w日元多一点，我怎么敢收这样的学徒？
“我的梦想是开社动画制作所，认认真真做动画。贵公司是家族经营，持续成功发展的优良公司。让我敬佩不已，我的做动画梦想只有贵公司才可以实现。希望贵公司能教我制作动画的技巧，我什么都能干。。。。。”还没等手塚治虫把话说完，社长芦田巌就摆摆手说您别说了，要是手塚治虫来我这里拜师的事情传出去，估计漫画杂志的编辑们第二天就把我们公司给冲了。我们这个小庙真供不起您这位大神，这绝不是客套话。您需要什么人您和我说，我们这里虽然是个小公司，但师从大石郁雄，还是出了不少人才的。比如。。。。和您一起来的这位牛尾走儿的弟弟，现在就在我们公司，您需要借走就是。说啥想学动画，我和您说说要注意啥之类的没问题，但拜师这种话就千万别说了。
牛尾走儿的弟弟叫鷺巣政安，后来成为动画制作公司EIKEN的社长。
虽然手塚治虫没能拜师成功，但手塚治虫要做动画这事是传出去了。手塚是有粉丝俱乐部的，其中一人，广川和行，慕名而来，希望加入手塚治虫动漫制作团队。广川和行并不会画画，但他会摄影，而且动画也有很多工作是画画以外的，于是广川和行成为了这个团队的第二人（第一人是手塚治虫，此时山本暎一还在打工中）。
专门制作教育文化电影的渡边千鹤子来了，她的上色水平很不错。成为团队的第三人。
但主要还是需要画画方面的人才，这类人才東映比较多，还是要去东映挖人。
做为当时日本唯一的长篇动画制作公司，东映动画可以说人才济济。但东映也有很多问题：工作非常辛苦，加班是家常便饭。1959年，东映动画在制作第二部长篇动画作品《少年猿飞佐助》时，因为员工不满工作条件，在当时大环境的响应下，成立了东映动画内部的劳动工会。但东映的高层采用了高压政策，对劳动工会坚决打击，最终迫使劳动工会解散，只成立了一个劳使的对话窗口“员工恳谈会”，你要是对公司有不满，你就通过这个窗口来说吧。
1960年，东映动画立案新的长篇动画森鴎外的小说《安寿与厨子王丸》，计划于7月开始制作。但这个动画本质是一个悲剧，主角厨子王丸经历了家破人亡，各种困难，吃遍了苦头，最后并不是靠自己的实力报仇成功，最后是靠天降伟人解决的问题。整个故事内容没啥高潮，就是描写了主人公经历的苦难，最后就解决问题了。
这种剧如果是一般的艺术片也就算了，动画片主要观众是孩子，孩子是不会理解这剧到底有多少艺术价值，只关注好不好看。参与的很多人都对剧本非常失望，为这种剧本投入精力一年，太不值了。所以当7月立项之后，就有不少人当场辞职。
辞职人中，有一个叫坂本雄作。辞职之后依靠画绘本和给其他动画公司外包为生，有人给他介绍了手塚，说你既然会做动画，去手塚那里吧。
坂本雄作是东映动画的一期生，参与过《白蛇传》的制作，但不看漫画，对手塚治虫是谁并不知道。来手塚这里只是想讨一份生活而已。但对于手塚来说，如获至宝，坂本雄作能做画，而且做过长篇动画。这在当时是非常珍贵的。
手塚治虫、广川和行、渡边千鹤子、坂本雄作，再加上在外面打工的山本暎一，好了，5个人了，可以成立动画公司了。手塚赶忙给山本发电报，让他来，我们要做动画了。
1961年6月，手塚治虫在自己家的二楼，成立了“虫制作所”，宣告了正式开始做动画。
但是，做啥好呢？虽然雇了四个人，但其实啥工作也没有。上班时间是从早上10点到下午3点，而且不用每天来，来一天休一天。工资待遇是一个月三万日元。1961年的时候，日本国家公务员的标准工资是一个月1w4200日元。
一个月上班15天，待遇是平均工资的三倍。这种好日子到哪里找去？动画部的这几个人总觉得不踏实，去找手塚治虫问，有啥工作可以做？但作为漫画家的手塚忙的要死，根本管不到动画这一块。先这么过着吧。
直到快过了一个月，某一天，手塚拿出了一张纸，是个大纲，标题为《某个街角的故事》。你们四个就先做这个动画吧，作为尝试，不要求赶工，就好好做内容就行。我只负责大纲，怎么做是你们的事情。少花点钱就行了。
这部制作成本最终高达1500w日元的动画，在1961年的7月，开始制作了。
未完待续
