《西游记》的故事情节，一开始的手塚案是个悲剧，里面有个孙悟空的女朋友“燐燐”，按手塚的做法，是要让“燐燐”死掉，这件事引起了东映职员的强烈反对。后来宫崎骏在《诀别》里也提到这件事：
我倒是听前辈说过一个故事。手冢先生参加过「西游记」的制作，当时他主张结局要让孙悟空的猴子情人在悟空归来时死掉。当工作人员问到，为什么那只母猴子非死不可时，他却提不出理由，只说了一句「因为那样比较让人感动」。这些话虽是别人转述的，却也让我清楚地知道，我总算能和手冢治虫的影子告别了。
这件事在东映员工身上留下的负面影响如此之深，以至于高畑勋在接近二十年后的《三千里寻母记》里还要提及这段往事。《三千里寻母记》第28集，马可和白宾诺剧团来到一个农场，白宾诺剧团为农场表演了人偶剧，为了给马可筹集路费，把马可寻母的故事编排到了人偶剧里。这部人偶剧的结尾本来是主角和母亲团聚，白宾诺却在这时故意安插了不知从哪里飞来的一支箭，将主角的母亲杀死。观众对此提出质疑，白宾诺说出了名言：「这就是艺术，你是不会懂得」。
这段剧情显然就是影射手冢治虫的创作。为了悲剧而悲剧，为了煽情而煽情，角色和观众都无法开心，为什么要这么残忍呢？
手塚和东映的矛盾越来越大，最后没有办法，手塚自己出钱，喊了两个助手，石森章太郎和月冈贞夫代替自己去东映帮忙。结果这两人倒是意外获得好评，按照东映的话，这两人比手塚好用多了。两人把手塚的画改成了适合动画的画面，并把故事内容也修改了。尤其是月冈贞夫，本身家里就是开电影院的，对动画制作很熟悉，一边修剪动画，一边还能画原画，让东映刮目相看，最后让月冈贞夫做了原画担当。
而《西游记》的人物设计一开始也是手塚画的原案，东映动画的动画者都很反对，也是月冈贞夫在其中调节，最终让人物设计得以通过。
最终，两人帮助东映完成了长篇动画电影《西游记》的制作。整个《西游记》作画8w张，是当时最大的作画枚数。6个月内完成，作画职员平均一个月加班 88 小时以上，做画团体里有六分之一的员工患病，可惜当时劳动法还没有颁布，否则东映的黑公司是跑不掉的。当然《西游记》的成绩也是相当不错，88 分钟的电影动画，拿到当时多个大奖。
月冈贞夫事后直接入职东映。而石森章太郎虽然也想入职东映，但被东映员工认为个人想法太强，还是做漫画家比较好。石森章太郎和铃木伸一去做自己的动画了。
这件事对手塚治虫的打击是很大的，可以说日后手塚决定自己做动画，而且要做开创性的动画大概率就是因为东映严重伤了手塚的自尊心。据月冈贞夫的话，在手塚治虫决定在练马区买房开公司的时候，特地带着月冈贞夫去看地，说总有一天，我会开设自己的动画公司，到时候请务必来帮忙。
这期间，手塚治虫画出了漫画《胶卷是活的》，就是讲述了主人公想做漫画电影，但种种不成功的经历。
剧画的兴起，其实是正常规律。
出生于 1930年-1940年的日本人，可以叫“败战少年”世代，对于这一代人，手塚的漫画就是他们的精神食粮。但时间到了1955年之后，此时的日本，已经是战后超过10年了。对战争没有记忆的一代少年已经逐渐成长起来，对于这一代战后成长，但还没有摆脱战后的日本青少年们，有一个词，“太阳族”。他们不再饥饿，有各种精神食粮，会沉溺于摇滚乐，从砂州事件反对美军基地，觉得共产主义是最终的希望开始走政治斗争路线的全学联。和经历过二战，感受过恐惧不安要上战场的那一代不同，这一代太阳族年轻人有着新思想和新生活方式，他们是昭和青少年世代的活跃期。
对于这一代“太阳族”来说，手塚的漫画已经是老古董了，夸张的画风，迪斯尼式的剧情，给孩子们看的。他们需要更加刺激，更加真实的画面。
一天，一名叫辰已嘉裕的国字脸青年抱着一堆稿子走进了出版社，当时平常负责审稿的专人不在，辰已放下稿子就溜了。为啥要溜呢？因为他觉得无论谁看到了这个稿子都会有意见。这部名叫《无声目击者》的长篇漫画，线条粗糙，同一个房间的场景竟然画了好几页，八成会被劈头骂：“哪有这样的漫画”？
辰已对当时的儿童漫画有些难以言明的反感，他讨厌自己的作品被称之为漫画，遂称之为“剧画工房”。一天，日之文库的记者问他：“你是不是在画纸戏剧？”辰已给自己的作品起名叫剧画工房完全是觉得叫着响亮，到没有想太多，这时他才知道原来纸戏剧也叫“画剧”。
引自手塚治虫自传《我是漫画家》
辰已嘉裕在大阪地区活动，召集了齐藤隆夫、佐藤雅旦、石川文康等几个志同道合的好友，一起创作了一个20 多页的短篇集，叫《影》。以每月一本的频率开始发行，一开始的销量并不好，于是他们给封面加了护封，内容也增加到原来的两倍以上，逐渐引起了关注，直到反应强烈，各地都出现了模仿本。《影》在租书店大受好评，来租书的很多都是有孩子的父母，而不是孩子。
之所以叫剧画，就是因为画面写实，表现激烈，对孩子来说太刺激了。所以为了区分开来，决定叫“剧画”。
1957年，剧画代表者，辰已嘉裕和齐藤隆夫进京，出版了短篇剧画杂志《摩天楼》，同样大热。很多人都认为，今后是剧画的时代了。
那到底剧画和漫画有啥不同呢？
其实从现在来说，没有什么不同，只是绘画风格不一样而已。
漫画是一种夸张画法，突出特征。比如美少女的眼睛画的特别大，孩子的脑袋和身材比例不协调也正常等等。
而剧画，相对来说更接近人体本身构造，尤其是脸，比较写实，在表现人物神态的时候更有冲击力。
也因为更接近于真实人体，所以这种剧画的风格非常写实，很多都是刀光血影，赤身裸体的刺激画面（后期开始了体育类剧画），少儿不宜。
但赶上青年人喜欢，剧画把传统漫画冲击的很厉害，堪称漫画的一次革命。
1959年1月，辰已嘉裕发表了一份通告，发给了150家出版社和知名漫画家，其中一份专门邮送给了手塚治虫。
辰已嘉裕其实是非常尊敬手塚的，还是中学生的时候和藤子不二雄一样去拜访过手塚，得到过手塚的鼓励。但尊敬归尊敬，这封信其实算是给手塚治虫的挑战书，向世人宣布：漫画业界，虽然由手塚治虫开拓，但已经落后于时代。今后将是儿童漫画和成人剧画两分的世代，我们这些剧画作者将挑战漫画之神的位置，并会接过前辈的大旗。
那手塚治虫是怎么应对的呢？
未完待续
