“请问，为啥您没有起诉迪斯尼？在我看来，狮子王就是盗版的森林大帝呀。”采访手塚真先生的时候，我特别想问这个问题。
在今天可能会认为有点异想天开，但在当时1994 年《狮子王》上映的时候，日本漫画界义愤填膺，很多人都认为《狮子王》有很多地方抄袭《森林大帝》，比如，森林大帝主角英文名原本叫Simba，后来手塚选择了kimba。但《狮子王》的主角名就是Simba。两个作品里都有长舌鹦鹉和狒狒长老的脚色，大坏蛋都是面带疤痕的雄狮，都有鬣狗同党。还有很多画面和片段神似。
日本文化界，以大阪大学教授、漫画家里中满智子为首，积累了 488名文化界（其中漫画家 88 人）的签名意见书，寄给了迪斯尼日本方代理，声讨迪斯尼抄袭手塚治虫的作品。迪斯尼方《狮子王》的制作者辩解，自己创作的时候并不知道《森林大帝》，并且主要制作团队的 8 名成员中也只有 3 人知道《森林大帝》，并不了解。
这样的辩解当然不能让日本方满意，因为《森林大帝》不是一般的作品，漫画是世界殿堂级的伟大作品，动画更是享誉海外，拿过威尼斯电影节的银狮子奖，作为电影人怎么可能不知道？
最后，解决这一争论的，还是手塚真先生。他决定不诉讼迪斯尼。
“从文化创作来说，故事内容、拍摄手法、叙事风格互相模仿是非常常见的事情，我不认为迪斯尼是刻意抄袭了森林大帝，我也是一个导演，从以前的作品中受到启发，产生新的灵感本来就是文化作品创作的过程之一。从个人角度来说，父亲是迪斯尼忠实的粉丝，父亲曾经说过，迪斯尼的《小鹿班比》是他最爱的电影之一，看过将近百遍，还画过《小鹿班比》的漫画作品。他的很多想法也是借鉴了迪斯尼的作品。如果他知道迪斯尼也会借鉴他的作品，他一定会高兴的手舞足蹈吧。”
手塚真先生深明大义，就此和迪斯尼的纠纷画上句号。但心里还是有一丝遗憾：多希望看看号称西半球最强法务部的迪斯尼吃瘪的样子呀。
1950年手塚治虫再次上京，继续拿着他的漫画去各个出版社拜访。偶然的机会，遇到了学童社的编辑长加藤谦一。加藤谦一原本是讲谈社《少年俱乐部》的编辑长，战后也被“公职追放”而辞职，1947年创立了学童社和杂志《漫画少年》，妻子任社长，自己任编辑长。
加藤谦一看了手塚治虫带来的漫画稿《密林大帝》后大加赞赏，认为手塚治虫会在漫画上大有作为，欢迎在自己的漫画杂志《漫画少年》上投稿。这才有了1950年开始连载的《森林大帝》。据说，手冢和加藤谦一聊天的时候，加藤夫人端上来了火腿煎蛋（ハムエッグ）招待，于是《森林大帝》的恶人役名字就叫ハムエッグ，而帮助雷欧的好人，就叫“ケンイチ”（谦一）。
《森林大帝》其实才算手塚治虫作为漫画家真正意义上的处女作+成名作，因为这此之前，手塚治虫的漫画都是 4格或8格连载，要不就是新宝岛那样出版社要求的一次单行本。而手塚治虫一直想画的是大河剧那样的长篇漫画故事，《漫画少年》给了手塚治虫这个空间，《森林大帝》就此开始连载。刚开始是4页配额，因为大受欢迎第二回开始增加到10页，连载中最多给到16页，从连载之初开始就是《少年俱乐部》的看板之作。此后又有了单行本、动画、剧场版、舞台版，以及被迪斯尼“借鉴”的《狮子王》。
至今，职业棒球队西武雄狮队的吉祥物就是《森林大帝》的雷欧。还有一个母狮莱纳。也是手塚治虫的设计。
另外，多说一句，小人书版的《森林大帝》，也是手塚治虫1981年授权给中国的正式版本（和小人书《铁臂阿童木》不一样，《铁臂阿童木》的小人书版第一版是盗版）。
随着《森林大帝》的成功，手塚治虫去东京的次数也多了起来，和东京的漫画家们的交流也越来越多。东京出版社光文社的杂志《少年》看中了这位年轻的漫画家。希望手塚治虫能在《少年》上连载一篇符合《少年》杂志气息的漫画作品。
手塚治虫答应之后，《少年》杂志迟迟没收到稿件，编辑跑到大阪去问，发现手塚治虫穿着白大褂在医院实习呢。编辑催稿，说晚上9点之前你要给我稿子呀，要不然就来不及了。手塚治虫说没问题，你等等，我到时一定交稿。
催促之下，手塚治虫画了《阿童木大使》，阿童木的发型是手塚治虫洗澡的时候头发翘起来的灵感。
《森林大帝》和《阿童木大使》同时连载，此外手塚治虫还有其他出版社的绘画邀请，还要在医院实习。忙得不可开交，赶着晚上交稿的时候，手塚治虫请护士帮忙，以请喝咖啡为利，让晚上值班的护士帮忙整理他画稿，在值班室里锁上门偷偷画。结果被巡查的教授发现了。
手塚治虫原以为教授会狠狠的批评他一顿。没想到教授看了手塚治虫的漫画，建议手塚，比起医生，你还是去当漫画家吧。因为当一个医生，只能拯救眼前病人而已。而刚刚经历过战争的日本，有千千万万失去家园的孤儿。对于他们来说，你的漫画就是他们的精神粮食。你从事漫画能拯救的病人成千上万，不要让这些战后的孩子沉溺于暴力和战后阴影之中，精神方面的治疗远比医疗治疗还要重要。
教授的这番话，无疑于醍醐灌顶，在当时对心理治疗还远远不足，尤其是战后的孩子们的心理创伤，引发的暴力、霸凌、自杀等问题层出不穷，医院也无法给予太多帮助。因为世代隔阂，孩子也很难对大人敞开心扉。但是孩子们也渴望大人们能给他们建议，这种情况下漫画就是给孩子们的最佳心理指导。画让孩子们喜欢的漫画故事，告诉他们真善美和假丑恶，让孩子们能更好的心理成长，这在未来很长一段时间，都是手塚治虫的第一目标。
而此时，《阿童木大使》的连载也不是一帆风顺，手塚治虫一开始画《阿童木大使》并没有太多的规划，就连主角阿童木都是到第四回才登场，当时《少年》是月刊，也就是说足足等了4个月阿童木才第一次和读者见面。这还是期间不断的看读者来信，有很多读者提供了自己想象的阿童木形象，手塚治虫在其中选择，修正，才有了机器人阿童木这个角色。但就是这样，《阿童木大使》的读者评价也不高，故事的连贯性不强。同时，《森林大帝》的连载也遇到了瓶颈，一直画单行本的手塚治虫缺乏连载经验，不知道之后该怎么画。
在日本战前，外国动画电影是很少能看到的。二战结束以后，电影解禁，迪斯尼的动画电影也在日本上映。手塚治虫最大爱好，就是看迪斯尼的电影寻找灵感。据说，光《白雪公主》手塚治虫就看了50回，最多的就是《小鹿班比》，至少看了80回，几乎是从首映一直看到下市，几乎花光了手塚治虫学生时代的所有财产。经常是带着一日三餐的三个便当，在电影院看上一天。看完回家躺在床上就回想哪个画面特别美，如何用画笔表现镜头感等等。
随着观看的时间长了，在电影院里，手塚治虫也开始观察观众们的反应。什么时候会开心，什么时候会惊讶，什么时候会悲伤。这也给了手塚治虫很大启发，最终决定，与其让《森林大帝》雷欧成为森林之王而结束，不如画到让雷欧死亡，表现出更新换代的自然规律，这才是自然界的永续性。而《森林大帝》的最终结局也确实如此。
越过《森林大帝》的创作瓶颈，手塚治虫的连载也开始越来越顺手，开始在其他杂志上连载《新世界露露》、西部剧《仙人掌君》、《冒险狂时代》、《人鱼比比》等。每天来宝冢市家里等手塚漫画原稿的编辑越来越多。手塚觉得应该结束《阿童木大使》的连载了，和《少年》杂志的编辑谈结束，担当编辑却不同意，认为还有潜力可挖。建议手塚把主人公确定下来，就定为在机器人阿童木。并且要让阿童木有血有肉有感情，不要像《阿童木大使》那样冷冰冰的性格，这样才能打动读者们的心。喜欢《阿童木大使》基本都是孩子们。
1952年4月，《阿童木大使》改名为《铁臂阿童木》，正式以机器人阿童木为主角，开始连载。
阿童木的人气度已经无需多言，它即是手塚治虫的象征，也是日本的象征。无数日本少年因为在儿童时代看了《铁臂阿童木》而立志从事机器人开发，带来了80年代之后日本机器人行业的大发展，就这一点，足以证明阿童木的影响力。
日本漫画销量历史第九位，卷数销量历史第三位。由于《铁臂阿童木》的人气过大，导致牵涉的利益关系过多，越来越脱离手塚治虫的控制。一度让手塚治虫非常苦恼，认为《铁臂阿童木》早该结束了，但就是结束不掉。自己也是完全为了金钱利益才让《铁臂阿童木》一直延续下去，这是自己最差的一部作品。人气大到作者也控制不了，某种意义上也可以看成是多大成功。
《森林大帝》和《铁臂阿童木》的成功，让手塚治虫成为当时第一流的漫画家。1952年同时在8家杂志上有连载，各个杂志社为了争夺手塚治虫明争暗斗，有的杂志编辑为了不让其他杂志找到手塚治虫，用假名在东京的旅馆给手塚治虫开了房间，守在门口等原稿。而其他杂志社为了找到手塚治虫冒充警察一家家旅馆找。最后几家杂志社达成协议，由于月刊杂志基本都是20日左右截稿，那截稿前几家杂志社抽签划拳决定先后顺序，赢者拥有手塚治虫的优先使用权。其他人根据顺序排队等候。
这样下去铁人也受不了，而且手塚治虫还要参加医师资格考试，还要找时间复习，运气不好排队靠后的杂志，经常有拖稿落稿的事情发生。杂志社给手塚治虫发催稿电报，收件人一般写手塚迟虫。手塚会以手塚速虫的名义回信，意思就是别催了，我会很快交稿的。然后杂志社再以手塚骗虫的收件人名义继续催。。。。。
1952年的第12次日本医师国家资格考试，手塚治虫合格。合格之后，手塚治虫决定上京。这次，他将常驻东京，在东京开拓出一番天地。
未完待续
