积累了一定数量的《阿童木》原稿后，我们将其整理分类，再堆放在架子上，同一张画可以反复使用多次。我们管这种方法叫“bank system”，采用这个办法是吝啬地想多节约一些经费。当然，如果是把观众们没有什么印象的图拿出来再用一下，肯定是没有问题的。但如果过于频繁地使用，最后总有一些记性好的孩子有印象，会叽叽歪歪地抱怨，这样一来，就只能报废那幅画了。
bank 就是银行，嗯，画的银行。不只是分类画阿童木、茶水博士、胡子老爹这样的角色图就完事了。画阿童木，要画他愤怒、哭泣、大笑、惊讶的表情，画特写、全身、远景的镜头，甚至要把他的手、脚、嘴巴和眼睛分开画好再分类存档。从雨、风、雪、浪、烟、喷火、岩崩等自然现象，到武器、各种动物、交通工具、昏倒时眼里冒出金星等，都要记上编号分好类。整理这些的员工每周都会收到我们使用完交过去堆积成山的新画稿，他们简直在哀号着分类。
这种制作方式，在我的第3 章里就说过，是手塚独创的素材库方法，现在已经广泛用于动画制作方面。
摄影一秒钟是 24张胶片，理论上动画也需要 24 张。但动画公司当然不会真的一秒画 24 张，东映动画也是一张动画当 2 张用，1 秒12张动画。但怎么计算，一集 30 分钟的动画也需要 1w8千张动画才行。而手塚的“虫制作流”更加节约，一秒只用 8 张动画。这样会让动画觉得不自然，会像机器人一样一顿一顿的动作感（手塚解释，本来阿童木就是机器人嘛）。但是，为了减少这种不自然，在制作阿童木的时候尽量使用静止画面，并且在摄影上下功夫，利用镜头的动作，来表现“动画”这个概念。
比如，阿童木讲话的画面，整个画面其实是静止状态，就是嘴在动。这其实只要两张图就够了，被称为“口型动画”，非常节约。并且把阿童木等主要出场人物的动作分门别类的保管做成数据库，比如：大分类阿童木，有“飞行动作”、“走路动作”、“生气”、“悲伤”、“高兴”等等。动画剧情里需要哪个动作就去数据库找。极大的降低了作画数量。30 分钟的动画一集只要1800张 -3000张动画即可。
当然，技术上偷工减料，就要在剧情和分镜上下功夫，展现脚色的魅力，吸引观众，让观众忽略动画“动”的部分，而被剧情吸引。在当时能做到这一步的，只有手塚治虫。因为他有连载十多年漫画的经验，对于故事剧情的把握得心应手，并且他即是工作室的社长、又是原作者、也是动画的演出家，所以他才能做到这种革命性的动画制作方式。也让一周一集30 分钟的动画成为可能。在此之后，所有的电视动画，都是学习手塚的技法，因为不这么做根本不可能赶得上进度。
1962 年9月下旬，《铁臂阿童木》的试看版完成了，此时还没有专属音乐，用的是手塚从自己唱片里选的古典乐。首先在穴見薫所属的万年社内部播放了，穴見的上司觉得非常不错，开出了一级 30w 日元的制作费价格。这个价格是根据美国进口的动画片，一分钟一万日元的标准价定的。
这个价格当然是不可能成交的，当时对电视动画还没有一集需要多少钱的成本计算。但东映动画当时一部 85 分钟的长篇动画成本是 7 千万日元。按分钟计算一分钟 82w 日元，换算成 30 分钟的动画，大约是2460w 日元。30w 这个价格肯定不可能，当然这个不能怪穴見的上司，毕竟当时谁都没见过电视动画。
穴見薫开始做上司的工作了：30w？怎么可能？美国进口动画那是已经播放过赚回成本了，卖给日本只是个版权而已。而且说不定还是考虑到日本的收入才定的友情价，所以怎么也要给个合适的价格吧？
穴見薫基本作通了上司的工作，把定价底线提到了 125w 日元，预想的过程，应该是万年社出个 30w 的价格探探口风，手塚肯定是摇头说太离谱的，怎么也要 200w 一集吧，然后大家互相砍价，最后砍到 130-125w 左右犹豫一番，握手成交。
结果等到手塚和经理今井来谈判，手塚看着30w 的价格摇了摇头，沉吟了一会儿，说：“55w吧。一集”
这句话把在场的今井和穴見薫吓了一跳，万年社的上司也不相信，连续确认了几遍。55w日元一集？就算翻倍也不够成本呀。你这是赔本赚吆喝呀。
手塚还真是想赔本赚吆喝。手塚知道，当时一般拍电影的制作费用是 30 分钟 50w-60w 之间。这个价格报出去对方肯定能接受。而因为这个价格太低，根本没钱赚，还要亏钱，所以其他动画制作公司就不会跟进。相当于他手塚一个人把这个市场给做死了，这样就没人跟他竞争电视动画市场了。
万年社上司一看，这不是捡了个大便宜了么？立马签约成交。一集 55w 日元就能做出《铁臂阿童木》了。
这个事情之后在手塚看来是美谈，在宫崎骏看来简直是革了动画的命，让动画界的人都去喝西北风了。
但其实真是一集 55w 么？怎么可能。
事后经理今井就找到穴見薫了，手塚老师说一级 55w，但不管怎么说这个价格太低了，要这个价格成交那我们虫制作所估计半年就要倒闭了。穴見薫也算半个虫制作所的人，后来说服了上司，在数字前面加了个 1，实际价格是155w 一集。
很长时间手塚都不知道这事，一直以为是 55w 日元。手塚的经营能力可见一斑。
直到今天，手塚制作所对《铁臂阿童木》的作品说明里都有这段话：
“日本最初の長編テレビ用連続アニメとして制作されたこの作品が、現在にまで至る、日本のアニメ文化隆盛の礎を築きました。また同時にこの『アトム』の成功によって、アニメは低予算で作っても儲かる、というテレビ局の認識を生んでしまい、現在にまで至る、アニメーターたちが低賃金で殺人的スケジュールに追われる、というマイナスの現実も産み落とすこととなったのですが、『アトム』当時は「安く作るから、とにかく作らせてくれ」という作品を世に送り出したい切実な気持ちがなければ、とてもじゃないけれど「連続アニメ」などに関心を持ってくれるスポンサーはいなかったのです。十万馬力の少年ロボットが七つの力で悪漢を退治して行く姿に、当時の子供たちは熱狂しました。 ”
翻译：作为日本最早的长篇电视用连续动画，一直到现在，都是日本动画文化繁荣的基础。但是，同时，这部《阿童木》的成功，也给电视台造成了：动画是低预算也能赚钱的认识，这个认识到现在也是如此。动画制作者们在低工资的情况下，杀人级别的时间管理，造成了现实中的悲惨动画制作者的现状。但是，在当时，如果没有“宁可便宜一些，也要做成功。”的这种心情，可能也就没有赞助商愿意对连续电视动画的热心了。十万马力的少年机器人，拥有 7 种神力，打败恶人的身姿，让当时的孩子们狂热。
这段话据说是后来手塚自己写的，算是承认了自己低报价的错误。
取得了手塚的认可，决定了预算，作为代理的万年社穴見薫开始帮助虫制作所寻找赞助商了。既然这部动画的主要观众是孩子，那自然是应该去找和孩子有关的商业伙伴赞助商，最直接的就是儿童食品的公司了。
穴見薫最先找的是森永制果。当时最大的食品公司。安倍晋三夫人的家族企业。
森永制果在金额上，当然没问题。但公司越大越保守。考虑到电视动画是新鲜实物，无人尝试过。这部动画还是一个“不知名漫画家”的不知名制作所的作品，所以担当者不敢承担风险，说暂时没办法立刻给答复。
没事，森永制果不给答复，就去找明治制果就是。幸亏森永制果没立刻同意，否则几年后森永牛奶砷中毒事件爆发，成为日本第一个食品安全问题的重大案件。《铁臂阿童木》逃过一劫。
明治制果的管理层看了试看片，反响非常好。第二天直接联系万年社，我们同意成为赞助商。这件事就此敲定。
搞定了赞助商，之后就是要搞定电视台了。当时最大的民间电视台是日本电视台。日本电视台看了试看片反响也不错，准备上报管理层了。
正好此时，下了班的东映动画的白川大作又来虫制作所逛了，和手塚寒暄聊天，你们动画做的咋样了？
手塚说，你来的正好，我们试看版已经出来了，你来瞧瞧如何？
白川是动画界的专业人士，看完立刻明白这部作品意味着什么。马上问手塚：“你们电视台决定了么？”
手塚回答：“这事我不知道，交给万年社去找电视台了。”
晚上回到家，白川给自己弟弟打电话，白川的弟弟在富士电视台工作。白川叮嘱弟弟，一定要去找万年社拿到《铁臂阿童木》的播放权。这部播放必火，你把这事干成了，在富士电视台必然能出人头地。
白川弟弟不敢怠慢，立刻打电话给万年社的穴見薫：“你来了我们就签约。”此时正好还没和日本电视台签约，正在审查阶段。穴見薫一看，富士电视台居然这么主动，那不如给对方一个面子，以后也好和富士电视台接触。毕竟日本电视台也有不通过的可能嘛。
就此，《铁臂阿童木》的赞助商和电视台都搞定了。播放日定在 1963 年 1 月 1 日。
1962年11月5日，在东京银座的山叶剧场（现在的雅马哈剧场），手塚治虫成立的动画制作公司，虫制作所召开了第一次作品发表会。总共上映了三部作品：试做动画电影《某个街角的故事》、《铁臂阿童木》第一集、三分钟的短动画《おす》。来观看的，都是业内人士，整个剧场 600 个席位坐得满满的。当天，手塚在现场给所有人发布的介绍小册子上，记录了自己为什么要制作动画的发言：
虫制作所发起于 1961年6月。这里聚集着自诩“动画之虫”的动画制作者们，像家庭一样，在非常融洽的气氛中制作自己喜欢的电影。这是我的理想。
动画电影的制作，虽然随着电视机的普及，广告等越来越盛行，但还是由于成本太高，制作时间太长，在日本让制作人望而却步。但是，就算在站前，日本也有很多专业制作所，就技术而言，绝对不比国外的作品差。希望在各位前辈们，各位道友的指导和声援中，就算我力量渺小，也希望能称为日本漫画历史上的一处道标。
我们虫制作所成立已经 1 年半，这一年里有很多收获。为了不让这些宝贵的经验白费，我们一直在努力着，今天您看到的作品就是我们努力的一些成果。关于作品，请不要顾虑，欢迎多提意见。
虫制作所 手塚治虫。
试映会的影片播放完，打出明年1月1日开始，《铁臂阿童木》将每周播放一集的消息。全场爆发出震耳欲聋的掌声。不少业内人士热泪盈眶，几乎所有参加作品发布会的媒体都打出了高分评价。
但是，现场有一个大学生摸样的年轻人，冷静的坐在现场观看了影片。态度和热烈的现场气氛有点格格不入。他对获得高分评价的《某个街角的故事》根本不理解。多年之后做了如下的评价：
“「水滴」（一九六五·九月）和「人鱼」（一九六四·九月）作品中散逸著廉价的厌世色彩，悲观得令我倒足胃口……更早之前的「街角物语」（一九六二·十一月）据说是虫工作室第一部倾全力制作的动画片，但有一幕却令我无比嫌恶：画面中一张画着芭蕾舞者和小提琴家或什么音乐家的海报，在空袭时被军靴踩碎后散得到处都是，甚至像蛾一般在烽火中飞舞著，这个画面让我看得背脊发寒。
有意识的制作终结之美，用这个来感动大众，这就是手塚治虫的“神之手”吧。“
意識的に終末の美を描いて、それで感動させようという手塚治虫の¨神の手¨を感じました”
这名大学生，名叫宫崎骏。来年4 月将入职东映动画。
未完待续
