▲Mia 张心怡（伦敦艺术大学——艺术设计与制造专业硕士学位；华茂国际艺术——艺术与设计专业教师&艺术与设计组组长）
时间常常被视作无形的存在，它在光影的交错中流转，在画布的每一寸间隙悄然流逝。从景德镇陶瓷大学、伦敦艺术大学（以下简称为伦艺）再到华茂，从本科、研究生到工作阶段，Mia都在探索、创作有关时间的作品。将时间这种无形的流动深刻地捕捉与呈现需要一定的洞察力、敏感和耐心，而现在，这份敏感与耐心也渗透在了她的教学中。
在伦艺，Mia不仅接触到了前沿的艺术思想，更重要的，她学会了作为创作者如何进行探索和自我表达。她鼓励学生反推内我，用不同的媒介去呈现艺术作品的多重面貌，去触摸那些潜藏在人与社会之间的深层联系。在Mia的课堂中，艺术不仅仅是为了表达个人的情感和审美，它更是承载社会责任的载体，是在不断变化的世界中做出反思、回应与创新的工具。
正如Mia所说，艺术的力量在于它没有定式，每个学生的创作，都是自我探索的延伸。她所带来的，不仅是技艺的传授，更是一种思考和表达的自由。而这种自我探索和自由，正是她在伦敦艺术大学的学习经历中汲取到的最宝贵的养分。
「让每个学生找到自己」
Mia老师的教室位于华茂国际艺术一楼走廊的中段，这是一个摆满琳琅满目画材的开阔空间。光影之间，色彩与线条在此相互交织，为学生开辟出一片自由想象、自由创作的天地。
无论何时你去看，Mia的课堂总是充满活力的。她有一种“点石成金”的能力，总能用最普通的材料激发学生最独特的灵感。
当谈到如何开展艺术课程时，Mia提到了一个关键词——保护。她认为，作为一名艺术教育者，她的首要任务是保护学生最纯粹的创造力和想象力。在她的课堂上，每一个孩子的想法都被珍视，每一个创作的瞬间都被鼓励。她解释道：“艺术教育不仅仅是技能的传授，更是去聆听孩子们的声音，尊重他们的表达。每个孩子都有独特的内心世界，作为老师，我的责任就是为他们创造一个可以自由表达、不断探索的空间。”
“教育不是复制成功，而是点燃每个学生的内在火焰。”在Mia心中，每个学生都是独一无二的。她深知，学生之间存在差异，这些差异不仅体现在基础和能力上，更表现在兴趣与思维方式上。
作为教师，她要求自己能“灵活”地对待学生，面对基础不同的学生，根据他们的需求和能力，设计差异化的教学方式。这也是华茂国际艺术的特色所在——小班多师、因材施教。当一个学生遇到问题时，他的老师能够及时注意到他的情况，并能根据他的情况安排设计出符合其个性和能力的教学方法，安排不同的教师进行指导，确保每个学生都能在自己的节奏和空间中成长。
“我希望每位学生都能感受到安全和平等，因为这也是创作的基本前提。”在Mia来看，作为老师，理解并接纳学生的独特性至关重要。了解每个学生的脾气、性格与学习特点，洞察他们的心理状态，是实现有效教学的前提。
「100%伦艺录取率的背后」
艺术是一个科学的过程，在创作中，每一笔、每一色、每一种材质的选择，背后都蕴含着深思熟虑和反复试错的过程，每一件作品的完成，都充满了试错与重构。
“设计不是空穴来风的，是有来源有根据的，设计方法也是科学的、严谨的”，这句话是伦艺坎伯韦尔学院的导师从第一堂课就开始强调的一句话。“我的导师总是问我‘为什么？’” Mia回忆道，“刚开始，我觉得他在挑我的刺，心里有些不安。毕竟在国内，‘为什么’通常意味着你做错了什么。”然而，随着时间的推移，Mia逐渐理解了老师的用意——“为什么”并非是质疑，而是促使她深入思考的方式。这种思维方式最终让她意识到，艺术创作不仅仅是灵感的涌现，更是严密逻辑与扎实调研的结合。
入职华茂不久后，Mia开始担任国际艺术艺术与设计组组长，她将这种科学的思考方式运用在了教学上，在国际艺术的授课中采用了PBL（Project-Based Learning，项目式学习）教学方法，并带领国际艺术教学团队设计了10多个BTEC课程大纲，形成了一套系统的教学框架。
▲Mia带领国际艺术教学团队设计了10多个基于BTEC和学生平均水平的教学大纲和课程
在Mia与国际艺术教学团队设计的BTEC课程大纲中，学生的创作流程被细分为多个模块，作品的制作不再是随意的创作，而是有层次、有系统的进程。每个模块中的任务（Task）都有清晰的目标和要求，教师根据不同的任务，采取不同的教学方法来激发学生的创造力和潜力。Mia解释道：“我们通过科学化的教学方式，把课程内容分为不同的阶段，采用碎片化、板块化的教学策略，这样不仅让学生能够更好地掌握每个环节的知识，也能提高他们的产出质量。”
这种精细化的教学设计，使得学生的作品更加完整、专业，也让他们的艺术创作过程中更加注重细节和逻辑，作品的质量得到了显著提升。正是因为这种系统性的教学框架和严密的质量把控，使得Mia的学生们在面对全球顶尖艺术院校的竞争时，能够展现出强有力的优势——连续两届取得100%的伦艺录取率。
▲2024国际艺术期末汇报展中Mia与学生们的合影
100%的战绩并非偶然，而是一次次精细推敲和努力尝试的结果。每一个成功录取的学生背后，都有无数次的讨论、反思与反馈。这不仅是数字的胜利，更是Mia将艺术教育与科学化教学方法相结合的成功实践。
「人人都是艺术家」
在华茂国际艺术，创造力同样是每个学子的必修课。每一位学生都被鼓励发现并培养自己独特的创造性能力，但我们更注重的是，如何将这种创造力转化为对社会有益、能够有力发声的作品。
▲ Mia老师的学生于去年创作的作品《Please care about me》
这是国际艺术一位学生创作的作品《Please care about me》。作品的创意最初来自于这位学生对家庭关系中沟通障碍的无力感。为了打破这种信息传递的壁垒，Mia带着她尝试了多种的媒介途径，试图通过可视化的图像去代替语言。
在这一过程中，学生收集了许多关于父母的负面情绪，将其放进日记本里，“在这一过程中，我们把这些调研和实验性的过程都放在了她的一本日记本里面，并将日记本重新进行了设计，使用了这个蜡烛的蜡作为材料”，Mia说道，将蜡做的笔记本放在铁框中加热，随着温度升高，蜡烛逐渐融化，象征着当爱与理解升温时，所有的负面情绪与沟通障碍也将随之消失。
这也正是华茂国际艺术所倡导的，我们培养的学生既是创造者，更是社会的观察者和参与者。他们的作品不仅仅是自我表达的工具，更是对社会问题的反映和回应。在这里，每一位学生都被鼓励用艺术去思考、去关心、去改变，让他们的作品能够与社会对话，承担起艺术的社会责任，成为真正有社会洞察力和人文关怀的艺术家。
「艺术世界像一个万花筒
不论转到哪里都是新的画面」
对于Mia来说，艺术不仅仅是技巧的展示，它更像是一个无尽的探索过程，每一个创作都是一扇通往未知的门。当学生们在她的指导下进入时，她并不急于为他们提供固定的答案，而是引导他们去发现、去感受那些尚未被触及的视角和维度。
“作为老师，我希望能帮助他们捕捉并培养在练习中不断闪现的灵感和惊喜，把他们推向未来属于他们的舞台。”Mia说道。
曾经，有一个学生向Mia分享了他的经历：某天晚上，他和朋友玩到很晚，路灯昏暗，整个城市陷入寂静，但他却不愿回家，坐在街角的石墩子上，他涌起一阵奇异的感觉——好像只有这一刻，时间是属于他自己的。“我觉得这是个很好的题材，石墩子在此刻变成了一种时间符号，承载了他的个人时间”。Mia老师说道，她鼓励学生去收集各种各样的人们在石墩子上的照片、故事，去探索这个符号的更多层面，最终，他产出了一系列以石墩子为题材的雕塑和产品包装。
回顾Mia曾经的创作经历，她也曾在研究生时期做过有关“时间”的作品。而如今，她的学生也在创作中选择了这一主题，冥冥之中，命运将“时间”这一课题再次呈现在了她面前。
▲Mia于2019年创作的系列作品《时间的形状》，发表于Arts Thread
这一切，让Mia深刻感受到，艺术的主题并非是某一时刻的“过时之物”，也不是因某个议题已被大量探讨便变得无趣。每个创作者对同一个主题的解读都是独特的，它与每个人的生活经历、情感状态、文化背景紧密相连。正如万花筒一样，每次转动，映现出的画面都是全新的、富有变化的。主题或许相同，但每个创作者的视角和感受都是独一无二的。
光与影的交织、过去与未来的重叠，最终将化作某一刻的定格。时光的议题从Mia身上落到了她学生的手上，而未来，Mia的学生也将和她一样，踏上飞往伦敦的旅途，在伦艺的自由氛围中不断探索，织就属于自己的美好篇章。
文字：Floy
图片：Dimples ；Mia老师提供
排版：Floy
责编：Floy
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