杨宝森（1909—1958）
杨宝森以毕生心血精磨前辈谭鑫培、余叔岩的演唱艺术，创造性地继承了谭派、余派艺术的丰厚传统，又充分发挥自己的优势，不断求索，逐渐形成了独具特色的杨派演唱风格。近百年来，谭鑫培的谭派，余叔岩的余派和杨宝森的杨派，已成为一脉相承的一大派系，被京剧界认定为老生行当演唱艺术的主派系。这一大派系集中体现了韵味派的艺术特征，而杨派是最新的典范。
（1950年香港演出实况）
杨宝森，字钟秀，别号时斋，祖籍安徽庐州府合肥县，1909年10月9日生于北京的一个梨园世家。九岁时由花脸名家裘桂仙开蒙，后来主要向著名老生教师陈秀华、鲍吉祥学谭派戏，并曾到余叔岩家去吊嗓和请教。20世纪20年代到40年代，他经常给梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云配戏。40年代末叶在北京自行组班，常巡演于津、沪、汉等地。1956年6月，天津市京剧团建立，他担任团长和首席领衔主演。1958年2月10日病逝于北京，终年仅四十九岁。
【音频】杨宝森《战樊城》选段
（1955年录音）
杨宝森以谭派奠定了坚实基础，十三岁登台后始终以余叔岩为楷模，坚定不移地追求艺术的真谛。经数十年舞台实践，于50年代建立了个人的风格流派。他的一些常演剧目，在唱念艺术方面，已然经过了余三胜、谭鑫培、余叔岩和他自己四辈人反反复复的精心琢磨，不仅代表着谭余这一大派系的基本风格，而且代表着新时期中这一派系所达到的最高水平。因此，杨宝森的演唱具有很大的示范性，50年代末叶以来，他的许多著名唱段一直被视为教学和研究的理想范本。
（1957年演出实况）
杨派声腔，以沉雄苍劲、醇厚清雅、浑然大气而独树一帜。他的嗓音宽厚、圆润，音色丰富，音量大，咽腔、头腔、胸腔共鸣结合得非常好，具有自己独特的声音造型。他的唱法，精到讲究，以曲折、深邃取胜，行腔很有力度.唱得饱满、充沛。演唱反二黄慢板和二黄慢板一些连绵不断、层层推进的长腔，尤能显示他的功力。他的气息运用，做到了连贯、均匀、自然，故而他嗓音既宽、厚、响，又能非常灵活机巧地唱好一些快尺寸板式中的小腔。
（1957年演出实况）
杨派唱的声腔变化斑斓多姿。对于《李陵碑》《洪羊洞》《桑园寄子》剧中的悲剧性唱腔，固然特别擅长，而一些明朗欢快的唱腔，如《梅龙镇》的四平调，他也唱得很富情韵，因而有多方面的表现力。其节奏、速度，既高度稳定又变化多端，演唱散板、摇板更见艺术水平之高超。他认真钻研字韵，考究四声平仄，行腔中，字韵处理得适度、得体，咬字不紧不松，各种辙口的字，都唱得准确、清楚又圆活动听。他在《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》等剧目中还创造了不少新旋律，使老生主派系的唱腔音乐益发丰富多彩。
杨宝森与杭子和（中）、杨宝忠（右）合影
杨宝森个人演唱风格的建立，与杰出的鼓师杭子和、杰出的琴师杨宝忠对他的辅佐帮助是分不开的。他们两位对余派艺术都深有研究。杭子和过去长期为余叔岩司鼓，是近代京剧乐队中最负盛誉的鼓师。杨宝忠在1934年12月改操琴前是遐迩闻名的余派老生，曾拜余叔岩为师。杨宝森、杭子和、杨宝忠的共同创造，传承了谭、余精髓，是京剧音乐史上珠联璧合的典范之一。
（摘自 1998年11月中国唱片上海公司《杨宝森演唱艺术特辑》序言）
咚咚锵微信公众号由“咚咚锵—中华戏曲网”为更加广泛地宣传梨园行的新鲜资讯而搭建的平台，我们会将网站中的热帖以及本站 原创 精华不定期更新至本公众号。以优质的文字、图片、视频等形式传播戏曲界的大事小情，期待朋友们的关注和支持！（长按下方二维码可关注本公众号、也可搜索账号：ddq9999）
联系我们：
