冯建国||武俊英和她的弟子们走进大戏台

十月中旬，秋色正浓，也是三晋大地收获的季节。黄澄澄的玉米，白生生的棉花，红灿灿的高梁。还有那挂在树上的果子、枣儿、山楂，尤其是红透了的柿子，裂开嘴儿的石榴……丰收的景象让人陶醉。在这个丰收的季节里，武俊英和她的弟子们也是花开灿烂，硕果累累，距在运城宾馆举办新收第九位弟子仪式不久，又一次群芳相聚在一起。这一次是在太原，在山西电视台色调柔和《走进大戏台》的录制棚里。当那九个嗓音一个调的“俊英腔”在空中悠扬回荡时，便是一个新的历史时刻的诞生。

华夏民族文化底蕴丰厚，遗产十分珍贵，戏曲艺术亦如一支奇葩盛开。然而由于历史上不可追溯的原因，使许多名家资料永远流逝，成为不可复制的遗憾。盛世修典，花开满园，为持续弘扬优秀传统文化，切实履行主流媒体的责任担当，不再让遗憾的历史重演，山西电视台主办的《走进大戏台》，以融媒体的正能量创作思路，策划制作第四季“名家经典传声留影”主题节目，为剧种留声，为名家留影，为经典存档。节目采用名家自述手法，讲述自身艺术成长经历和动人故事，使节目更有沉浸感，观众更能被戏曲背后不为人知的故事所吸引所感动。

目睹电视端《走进大戏台》名家经典传声留影系列节目，正是在戏曲名家的精彩演绎中，戏曲文化的人文之韵、时代之美一一呈现在观众面前，将经典戏曲名段的专业性、艺术性、人文性，与时代价值有机地结合起来，送给人们一个美不胜收的享受，不得不说是一个传承文化、为子孙造福的功德之举。事实上艺术舞台上获得的热烈掌声，是由台下无数孤独和感动堆积而成的，武俊英与她的每一个弟子的身后，都有一连串艰辛的脚印和闪光的故事。她们这一次满怀深情地《走进大戏台》，不同于其他名家的录制形式，而是由俊英与她的弟子们集体亮相于舞台上，留下的是一幅精彩动人的群英谱画卷。

俊英的荣誉很多，为蒲剧艺术的发展与传承做出了突出的贡献。她是中国戏剧梅花奖运城戏曲界的第一位，她是中国金唱片奖戏剧类第一名获得者，她是国家一级演员、国家级非遗保护项目蒲州梆子代表性传承人，她是著名蒲剧表演艺术家。俊英用她的抒情委婉、优美动听、刚柔相济，创造出了属于她的情动于衷的“俊英腔”，彻底征服了专家们和观众。其代表剧目《苏三起解》也曾经创下了一个半月三赴省城，一年半三进北京演出的奇迹。那情景何止是一个火爆，用专家的话来说，一个折子戏演到这个分上，在全国戏曲史上也是空前少有的。

更为可贵的是在运城戏曲界，武俊英是一位德艺双馨的艺术家，这是有口皆碑的。田间地头，农家小院，环卫工人身边，都留下她的温柔善良的身影，悠扬婉转的唱腔。也许正是她高尚的人格魅力、精湛的表演艺术，才使得八位入室弟子如众星拱月，如影随行，成功录制了代表剧目经典唱段，为《名家经典传声留影》留下珍贵的影像资料。强将手下无弱兵，名师出高徒。莫看俊英说话行事慢声细语，温柔敦厚，但是对弟子们的要求却严格严厉，做人做艺都一丝不苟。因此上她的八位弟子也非常优秀，十分了得，被传为运城蒲剧界的一段佳话。

她的第一个弟子不用说，是中国戏剧梅花奖、中国戏剧红梅奖、山西戏剧杏花奖获得者，如今担任山西省蒲剧艺术院院长的国家—级演员贾菊兰。师徒两人都是全国党代表、都是梅花奖获得者，都是国家一级演员，都担任过一个市级剧团的团长，莫说运城蒲剧界，恐怕全国戏曲界都是独一无二的。苏鹏为国家—级演员，中国戏剧二度红梅奖、山西戏剧杏花奖获得者；李红莉是国家二级演员，首届国际小戏艺术节优秀表演奖、中国戏剧红梅奖获得者；孙凤梅是山西戏剧杏花特别奖、运城市折子戏大赛金奖获得者；张瑾为山西戏剧杏花奖、山西卫视《走进大戏台》年度大赛银奖获得者；张萍曾获得央视《星光大道》最佳人气奖、山西卫视《走进大戏台》擂台赛10强选手奖、河南戏剧文华奖获得；黄丹则是中国戏剧红梅奖山西赛区奖、运城市青年演员戏曲大赛银奖获得者，以及新收的弟子韩青娟。个个身怀绝技，人人演艺精彩，真是群英走进荟萃园，明星闪耀大舞台。

这是一个非常有创意、有趣味的事情，录制剧目由武俊英与八位弟子分别同声演唱了她的精典剧目《送女》《西厢记》《清官寇准》《苏三起解》《玉婵泪》《滴血的母爱》中的精彩片段。真应该感谢山西电视台《走进大戏台》栏目组的同志们，策划组织了这一场充满激情的文化盛宴，让她们师徒九人同台，声情并茂，对六个保留剧目的九个经典唱段，进行了韵味浓郁、真切感人的倾情演唱，将剧中人物喜怒哀乐、酸甜苦辣迥然不同的内在情感变化，揭示得淋漓尽致，成功地树立起了人物鲜活丰满的音乐形象。这一次节目的成功录制，也从一个侧面展示了武俊英浇花育人，弟子们刻苦学艺、成长进步的丰硕成果。

梅花香自苦寒来，群“英”荟萃百花开。在这一树梅花香浓、英华蕊美的背后，却是俊英和她的弟子们努力的艰辛和汗水的结晶。为了录制好这台节目，俊英与弟子青娟提前赶往太原，连夜筹划运作，熟悉背景，一早便来到现场详细介绍苏三起解、玉蝉泪、西厢记剧情和选段唱腔。当正式录制的时候，八个弟子八段唱腔，由于是音配像，所以每一个弟子的登场，俊英都会陪在身旁跑前跑后，检点化妆道具。第一天在录制现场，武俊英严肃认真，七上七下，既要演唱还要表演，对于一个年近七十岁的表演艺术家来说，其强度可想而知，用一句台词“浑身累得散了架”来形容她，一点都不过分。

一直陪伴在身边的弟子二丫动情地说，当晚上九点俊英回到酒店时，她的双腿都迈不动了，用热毛巾把脚擦擦就睡着了。因为第二天早上，还有黄丹的节目需要录制，她还要陪伴上场，真是比赶场子还赶得急。当然弟子们也不轻松，每个人都是剧团里的台柱子，时间也同样金贵，这次录制几个师姐妹演出都特别忙，录制完节目后都匆匆赶回演出地点了。黄丹是最后一天赶来，来也匆匆，去也匆匆，录制了两段苏三起解和玉蝉泪。她那一句“未曾开言泪点点“的唱词，既是剧情里的真情告白，又是对恩师俊英的深情感动。节目录制后没有来得及卸妆，与师父一个深情的拥抱后，就又赶乘动车，返回参加下乡的演出去了。

一个弟子一片心，俊英像母亲一样呵护着每一个弟子。头一天晚上已经夜深了，俊英却久久难以入睡，原来是直到十一点多，贾菊兰赶到太原后，她才放下一颗悬着的心。第二天早上五点多钟，师徒两人一起起床化妆，赶到录制现场。当菊兰成功录制完《送女》片段后，拉着俊英的手久久不愿放下，动情地说：师父保重，我们姊妹几个一定不辜负您的期望，刻苦努力学习，把武派唱腔发扬光大。望着菊兰匆匆离去的背影，那一刻俊英流泪了。长江后浪推前浪，菊兰长大了，成熟了，因其卓越的艺术成就和对蒲剧传承的不懈努力，她的工作室被正式授予第二批山西省文化名家工作室。

想到这里，俊英擦去眼眶里打转的泪水，又露出了一丝灿烂笑容，自己终身的努力，不就是希望蒲剧艺术长盛不衰、后继有人吗？菊兰的这一荣誉，不仅是对她个人艺术生涯的肯定，更是对蒲剧艺术发展的有力推动，也是对师父俊英的最佳的回报。也许还有人会对俊英产生这样那样的曲解，但是从俊英和她的弟子们的身上，我们真正读懂了一个艺术家的人生真谛。对于俊英来说，蒲剧艺术已经溶入到了她的骨子里，血液中，浸透到了她的每一个细胞之中。为蒲剧艺术而献身，就是她这一生中最根本的追求，除此以外再别无选择。秋天很美，面对俊英和她弟子们的累累硕果，我们看到，一个勃勃生机的蒲剧艺术春天，正迈着青春的脚步向时代走来。