河东人讲河东轶闻丨运城人听运城故事
为韩周太的
冯建国
花鸟虫草点赞
韩周太出生于夏县农村，虽然极富书画天赋，但小时候因家境贫寒，一枝毛笔、一个砚台，都是可望而不可及的奢侈品，于是那些废旧不堪的年画，就成为他不可多得的临摹素材。90年代初，这个为了不负艺术年华的年轻人，自费到中央美院学习绘画技巧，开始专攻牡丹绘画。不过韩周太深知艺术的艰辛，前行者的路上永远不会有休止的路牌，而金字塔只有登顶才能闪烁光晕。为之他不敢有丝毫懈怠，从中央美院出来，又背起行囊踏上了前往兰州拜师的列车，更深层次的精研绘画及雕塑技巧，开始了寺院里长达两年的艺术创作。
在不断探索过程中，韩周太逐步悟出了“宁要一门精、不要行行通”的生存道理，把视觉伸向了牡丹领域。并刻意把西方艺术手法，巧妙地融入到中国画中来，创造出了属于他自己的新颖而独特的风格。正所谓开弓没有回头箭，韩周太决计主攻牡丹后，便一发而不可收，多次远赴天府之国四川，拜有着“中国牡丹画第一人”之称的邵仲节先生为师。也许是“亲不亲故乡人”的缘故，这位同是夏县籍的大师对韩周太情有独钟，绝技真传也是一股脑地传授给他。如今去看韩周太整幅画面，布局穿插有序，色彩搭配合理，从中不难透露着邵先生牡丹画风的点滴意韵。
韩周太师古而不泥，广取而求真，在那一段艰辛而快乐的时光里，他苦心孤诣，悬梁刺股，于传统中寻觅创新之光，在继承中博采众家所长，形成了鲜明独特的个人画风。其画作立意新颖，构图精妙流畅，犹如山间清泉潺潺，清新脱俗而富有诗意。他以细腻的笔触，生动的色彩，捕捉着花鸟世界的每一个精彩瞬间。周围花朵的娇艳欲滴，鸟儿的踏枝雀跃，都成为他构思画作艺术的灵感。其每一幅画作都仿佛是一个小小的自然世界，让观赏者得以沉浸其中，感受着大自然的美妙与神奇，宛如一颗璀璨的明珠，熠熠闪烁于浩瀚的艺术星空里。
事实上画家只有心中蕴神，画中才会生韵。这神是画家的神情，这韵是作品的风采，两者相得益彰。韩周太的画作中，将艳丽与典雅，清新和浓郁，厚重与飘逸融为一体，形成了艳而不俗、香随风飘、色墨交融的水墨意境。从中读出他的艺术之旅，是一场对传统精髓深刻领悟与勇敢超越的壮丽航行。他的绘画技法精纯，笔墨运用自如，章法布局平稳，线条流畅而富有节奏感。其作品集里的花鸟们或绽放，或飞翔，或栖息，都充满了生机与活力。其画作无论是淡雅的水墨，还是绚丽的彩墨，都能恰到好处地表现出花鸟的气质与个性，从容自若地勾勒出花鸟的形态与神韵。
（摄影：孙立功）
韩周太一生深耕于花鸟画界，其画作既具有古典的韵味，又不失时代的气息，在艺术领域中独树一帜，尤以画牡丹为最。他喜欢牡丹的花色艳丽，喜欢牡丹经历风霜雪雨，更喜欢牡丹将最美的色彩捧给人间。2008年秋，中印两国书画展在印度尼西亚举行，韩周太被邀请现场创作了一幅《国色朝酣露，天香夜染衣》，画作中的牡丹千姿百态，色香四溢；栖枝小鸟栩栩如生，富有神韵，轰动了两国的专家学者们。当地媒体评价说：画家笔下的写意牡丹冠压群芳，用色浓淡有致，厚重不落俗套，层次交错清新，疏密搭配合理，笔墨娴熟精湛，虚静蕴怀淡雅，营造了一个悠然恬淡、神韵飘逸的画中境界。
从韩周太画集的作品来看，各色牡丹穿插有序，结体取势独立连贯，色彩搭配浓淡相宜，落笔线条挥洒自如，水墨意趣厚重俏皮，层次有度空灵大气。既展现了自然的真实色彩，又融入了画家的情感与想象。他笔下的牡丹超越了视觉的盛宴，化作情感的载体，每幅牡丹都昂扬向上，充满着勃勃生机，让人精神振奋，激情澎湃，百看不厌。在他的画中，一花一草，一枝一叶，都以心境营造，将人间最美最辉煌的春色尽收笔底，让易逝的韶华在他的笔下纸上定格为永恒。韩周太以其独特的风格，描绘出了自然之灵，墨韵之美。让人们在欣赏作品的同时，感受到生命的伟大和艺术的无穷魅力。
（摄影：孙立功）
韩周太在漫长的艺术道路上，用自己的绘画语言泼墨抒情，不仅是对生活之美的颂歌，亦是对自然造化的崇高礼赞，人与画都达到了一种不可见而可感的“内在美”。为完成挚友的盛情嘱托，我专程赶往夏县泗交山小镇，与韩周太倾心交谈。看他伏案作画，用笔娴熟，挥洒自如，一点一划似乎信手拈来，却又都是恰如其分，完全进入了无我的境界，实在是令我赞叹不已。本文说是为画册作序，实为欣赏韩周太作品集锦，言虽由衷，却词难达意。拉拉杂杂说了半天，不知道有几句能说到点子上，不到之处，还请广大读者与韩周太见谅了。算作序。
（摄影：孙立功）
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