— HELLO—
不停下来，不静下来
你看不到，也听不见
初秋，从暑热中挣脱出来。
晨起，和国庆姐出发去听课。今日的课，尤爱蒋军晶老师的《白鹭》。
归。再读《白鹭》，遇见一首散文诗。
也窥见，这尘世间的每一个你，每一个我和每一个匆匆而过的他。
今天这篇小文章，就结合课后习题来作吧。
为每幅图起一个名字？
课后习题第二题：课文第6—8自然段描绘了三幅优美的图画，请你为每一幅图画起一个名字。
三个自然段，状景、写境、抒情，不见雕琢，融为一体。
要我说，起一个名字，反而破坏了审美情趣，让画面变得生硬，少了情趣。
白鹭是诗？
郭沫若深情地说——
白鹭是一首精巧的诗。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
这是个极为陌生化的比喻。贴切、雅致。
何为“诗”——
诗，是中国文化的载体；
是中国人独特的文化情结；
是我们看山川湖海、花鸟虫鱼、人生海海惯常的审美方式。
林语堂先生曾有言，“诗歌为中国人的宗教。”
所以，当生活中出现了打动心灵的美好的事物，比如白鹭，作者用诗来表达就是一种自然而然的选择了。
诗，形美；意美；情美！
可以说，文章首尾的比喻，相当中国，极具抒情性，是一种炽烈又克制的表白！
课后习题第一题：说说你从哪些地方感受到“白鹭是一首精巧的诗”，大概就可以翻译成——“从哪些地方可以看出作者对白鹭的喜爱”了！
这种喜爱肯定是蕴藉的，这是独属于我们中国人的文化基因。
01 常挂牵
郭沫若写清水天里的白鹭；写晴天的清晨，孤独地站立在小树绝顶的白鹭；还以目光追逐过黄昏空中低飞的白鹭。
如若不是钟爱之物，岂会常常这么不自觉落入你的眼帘？
02 远远看
虽然时时挂牵，却又常常把这一份情愫藏于心间。
对于喜爱之物，很多时候，我们会觉得它只可远观而不可亵玩。郭沫若对白鹭的描写，就凸显了距离的美感。
作者捕捉白鹭的镜头总是远远的，生怕扰了它们。“玻璃框里的画”，是作者远远观望清水田里的白鹭才有的视野和灵感吧！
“站立在小树的绝顶”，是那般幽眇。郭沫若不忍走近，不愿打扰。
白鹭即便低飞，也与人保持着一定的距离。
03 刚刚好
郭沫若却又是熟知白鹭的美的。在他看来，白鹭的美刚刚好，好到旁的鸟都无法企及，好到不能再增减分毫。
作者这样写白鹭的精巧——
色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。
还要进一步凸显——
白鹤太大而嫌生硬，即使如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
这还不够，必须要进一步强调——
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
郭沫若用一连串的修辞，衬托、排比、夸张，告诉我们，白鹭的美，刚刚好。
后面这一段话，很容易让人想到宋玉的《登徒子好色赋》：
东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。
可见，在郭沫若眼里，素朴、自然，才是最高级的美！
但这样的美，我们常常熟视无睹！
我们正在失去什么？正是白鹭这样的从容、满足和幸福，细如微尘，却是难得的、珍贵的安宁与悠然。
这也是我们拥抱一首诗的的感受。
与歌不同，歌未免太铿锵了。
白鹭如诗，不声张，不张扬。
然而，现实生活中，多少人有拥抱一首诗的情调，愿意花时间为一首诗逗留？
日子太忙太紧太匆匆，有时让人觉得忙得有些可怜。
能否把这一切的纷纷扰扰摒弃片刻，只静静地，安安心心地看看天地，看看流云，听听鸟儿的合奏，溪流的欢歌？
诗人佩阿索曾说，“我渴望——默默无闻，因默默无闻而享有宁静，因宁静而成为我自己！”
在尘世间匆匆忙忙赶路的你，可曾悦纳自己的平凡，静下来留意过身边的一花一木、一江一溪？
你最近一次凝望河川是什么时候？你还记得玉兰的气息和栀子的清香吗？
如果不停下来，不静下来，这世间的美，你看不到，也听不见！
文字：桃夭
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桃夭煮字
