之前爆火的高中校长唐江澎，有句话令人印象深刻：
“好的教育，应该是培养终生运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者”
他对教育目标的理解，引起了无数网友的点赞。教育孩子，应当把眼光放得更长远，只追求分数，难保孩子能赢得一生幸福。而这4个目标，能帮助孩子获得充实又美好的一生。
对于如何成为优雅生活者，唐校长说，他希望每个孩子都能接受最好的艺术教育，希望他们有美好的心灵，会被伟大的作品，感动得热泪盈眶。
从伟大作品中感受美的能力，并不是与生俱来。
要培养孩子们对艺术作品的感知和欣赏能力，就需要让孩子从优质的艺术作品中去汲取养分，再反哺到生活中，帮孩子拥有捕捉美的心灵和发现美的敏锐眼睛。
可是，引领孩子去欣赏艺术作品，却不是非艺术专业出身的家长们擅长的事情。
少年时找到了12部优质艺术纪录片，豆瓣均分超过9分，大家可以收藏起来，与孩子一起慢慢欣赏。（文末获取纪录片观看链接）
基础素养
片名：《三色艺术史》
豆瓣评分：9.0
单集时长：60分钟
适合年龄：12岁+
内容简介：
人类的审美从何而起？
这或许是孩子们从没想过的问题。《三色艺术史》讲述了三种颜色的艺术故事，引导你和孩子在颜色与艺术的碰撞史中寻找审美的来处。
金色
因为喜爱太阳光的金灿灿，便找到了与之相比拟的金色。在艺术创作中，古埃及人将金子贴在器物上，把金色涂在壁画上，希望人的灵魂之光能像金色一样永恒不灭。
对金色的喜爱之风，同样也弥漫了整个意大利半岛。罗马帝国，奥古斯都大帝对金色的痴迷，从他对金匠巧手工艺的要求之高就能看出。看这款金色雕塑群生像，宫殿与人流之间，鎏金交错、繁复精巧令人称奇。
埃及与罗马这两个地中海地区的文明巨擘，对欧美现代艺术有着深刻长远的影响。现代艺术大师古斯塔夫·克林姆特，痴迷于将黄金材质融入油画创作之中，创作了大量的艺术珍品。
少女沉迷的表情，笼罩在金箔光晕之中，显示出与众不同的静谧之美。
蓝色
在发现青金石之前，这个世界上没有蓝色颜料，也无法创作出蓝色的艺术品，这个事实表现在“蓝色”词汇的缺乏上。
而当人们在阿富汗某处发现了蓝色的石头，细细研磨后，它们发挥出了巨大的艺术价值。
在中世纪之前，宗教绘画都是没有蓝色的，整体色调略显灰暗，缺乏生气。而蓝色的出现，便如阴天的阳光，让人眼前一亮。圣母穿上了蓝色的披风，为整个画作增添了生命力。
时至现代，法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）创作了克莱因蓝，这种蓝色充满了孤绝高贵的质感，让人迷失其中，并以其强烈的视觉冲击力，短时间内席卷了时尚圈。
第三种颜色
《三色艺术史》要讲的第三种颜色是什么呢？
黄色？红色？绿色？
我们在这里暂且不提，如果你对第三种颜色心存好奇，或希望从细节处领略颜色驱动艺术发展的脉络，就请移步去观看纪录片吧。
片名：《局部》一、二、三季
豆瓣评分：9.6
单集时长：25分钟
适合年龄：12岁+
内容简介：
世上伟大的艺术作品，不论是音乐、绘画，还是文学创作，我们都习惯于从总体上领略它的美。但如果于局部一处细细品味，又会是怎样的风情呢？
你可能囿于自身艺术欣赏水平的限制，担心自己很难对艺术作品有什么“高深”解析。但借由《局部》这部纪录片，你可以追随艺术大师陈丹青的双眼，审视中西方伟大艺术作品最有趣、最值得聊的“点儿”。
你知道吗？宋朝的宫廷画师王希孟18岁时就创作了传世名作《千里江山图》，随后便被宋徽宗赵佶加官进爵。而600多年后，同为宫廷画师的肖像画家委拉士开兹为国王画了几十年肖像，才被提拔为宫廷总管。这让委拉什开兹情何以堪？
八卦聊完了，干货绝对不会少。如何看待壁画和油画的艺术价值？圣马可教堂穹顶上的画作到底从哪个角度欣赏？“新表现”主义的非主流画作，于普通人的审美，如何欣赏好与不好？
你觉得高深了？并不！在这部纪录片里，陈丹青把地气加载到最大值，每期一个知识点，没有高深学术名词，却引人入胜，很适合想要了解艺术的小白观看。
除了给知识，陈丹青能给的更是一份对待艺术的价值观。他说，他一般不会给一个定论。艺术基于历史，而历史背后是千千万万的人，普通人不要害怕接近艺术，只要沉下心去体验，就能被吸引其中。
想了解更多？可以看看 少年时 02《美之旅》
片名：《文明》
豆瓣评分：9.2
单集时长：60分钟
适合年龄：7岁+
内容简介：
人类通过追溯历史来了解自己的文明。而有形的可追溯的历史载体，除了文学作品，恐怕就是历史上的各类艺术品了。
《文明》这部纪录片中，主创团队走访了世界上31个国家，选取了500多件有代表性的艺术品，为我们呈现了历史上最灿烂的几大文明，将世界文明进程立体地描绘了出来。
瞧瞧，这不是最近大火的三星堆“纵目人”铜像么？四川的三星堆文明，给我们留下了巨大的未解之谜。我们总以炎黄子孙自居，自认为文明源于黄河。但三星堆的出现却提出新的可能，它从何处来，又去向了何方？或许随着考古研究，我们终会得到解答。
源于沙漠中的埃及文明，宏大的立柱式神庙建筑和象征无上权力的狮身国王雕像......当然，还有金子，图坦卡蒙黄金面具以及金子打造的格式器具、画作。
希腊克里特岛，位于爱琴海的米诺斯文明就孕育于此，岛上伊拉克利翁博物馆，收藏着神话中牛头人的头部雕塑，细看纹理精美，远看活灵活现。
不是所有文明都能安然传承。2015年叙利亚巴尔米拉被极端组织“ISIS”攻占，城中贝尔神庙等千年遗迹被人为毁坏殆尽。幸而有早期被劫掠运往国外的文物被瑞士海关扣押，巴尔米拉文明才得以延续。
除了以上这些，片中追根溯源，介绍了西班牙卡斯蒂略洞中3万年前智人岩画，约旦在岩石上凿刻出来的佩特拉城、墨西哥雨林中的金字塔......
《文明》它不只单纯解读艺术品，而是用宏大叙事，将文明、历史、社会、人性......统统融入其中，这种厚度足以引发孩子和你的思考和情感激荡。
美术类
片名：《旷世杰作的秘密》
豆瓣评分：9.2
单集时长：50分钟
适合年龄：9岁+
内容介绍：
西方艺术自文艺复兴开始走向了大繁荣的景象。然而对于东方文化中生长的孩子们，似乎很难得其精髓。
（波提切利 《春》）
BBC在2003年制作的《旷世杰作的秘密》，介绍了美术史上不同时期的26个绘画名作，例如，文艺复兴早期波提切利的《春》，16世纪中晚期画家维梅尔的《绘画艺术》，19世纪末画家梵高的《向日葵》等。
（维梅尔 《绘画艺术》）
每一个作品单独成集，用50分钟的时间细致剖析作品背后的历史与故事，从作者的创作技法到作品的赏析技巧，从作者的生平到作品的跌宕命运。有些鲜为人知的故事，或许是你自己一生都难以发现的真相。
（德拉克洛瓦 《自由领导人民》）
例如，德拉克洛瓦的《自由领导人民》始于纪念法国七月革命的初衷。这幅画将革命的牺牲和胜利融于一体，呈现了革命的残酷，以及人民掌握和改变历史的笃定和喜悦，如此矛盾，又如此昂扬......
（蒙克 《呐喊》）
蒙克的《呐喊》呈现了一种非主流的焦虑和绝望，画面荒诞却又极度引人共情。
就像是一个线上博物馆，纪录片独特而深刻的讲解，让孩子在观看纪录片的同时，由故事而爱上绘画艺术。
片名：《印象派：绘画与革命》
豆瓣评分：9.4
单集时长：60分钟
适合年龄：9岁+
内容介绍：
莫奈、雷诺阿、德加、梵高、塞尚、高更，这些名字你或多或少听过。他们大胆、反叛，抛弃了传统的绘画和构图技法，创造出了绘画艺术的另一个“平行世界”——印象派。
（莫奈 《睡莲》）
莫奈诠释了大胆；雷诺阿诠释了生动；德加释放了芭蕾；梵高释放了颜色......
（雷诺阿 《船上的午宴》）
这群“狂野男孩”对艺术做出的大胆革命，就像是当代叛逆期的青少年，用摇滚来呐喊心头事，这种形容仍然不够，致敬就完了！
（梵高 《星空》）
纪录片介绍了画家们挑战传统遇到的种种困难与困惑，细细叙说了在他们创作过程中自身成长的故事。
梵高的故事引人唏嘘，《向日葵》中表现得温暖与安静，背后却潜藏着着作家的焦躁和抑郁。他饱受痛苦煎熬，却仍然挚爱创作。
（梵高 《向日葵》）
除却画作，这些故事本身，会点燃孩子们创新的勇气，俨然是一种无声的激励。
片名：《敦煌画派》
豆瓣评分：8.5
单集时长：40分钟
适合年龄：12岁+
内容介绍：
中国画和西方绘画的本质区别是什么？
如果你曾思考过这个问题，《敦煌画派》或许能给你答案。
莫高窟的开凿肇始于366年，历经北凉、北魏、西魏、北周、随、唐、五代、宋、西夏、元等时代，营造时间长达一千余年，共有壁画45000平方米。可以说，它保存了中国画的部分历史发展脉络。
然而敦煌壁画的价值不止在丰富历史，它的艺术价值一点也不逊于同时期画院画师的创作。它不是弥补历史，而是丰富了中国美术史。张大千曾数次前去敦煌观摩学习，正是这些壁画给了他更上一层楼的灵感与提升。
不止如此，观察莫高窟的壁画，我们似乎还能看到中西方文化的交融，或者说延续。敦煌北凉壁画《伎乐图》，似乎与传统中国水墨画的风格颇为迥异，但却与西方野兽派画法有相似之处。
除了赞叹，还有乐趣。敦煌洞窟里还留存着当时画工的习作。呆萌小鸡、刷牙大汉、极似冯巩的观音......让孩子赞叹化工精妙之余，欢乐也多多。
敦煌是很多人的梦，常娜沙、樊锦诗，还有去年立志去北大学考古的钟芳容，就让《敦煌画派》开启我们孩子的艺术梦吧。
音乐类
片名：《音乐的故事》
豆瓣评分：9.3
单集时长：60分钟
适合年龄：10岁+
内容简介：
你喜欢听哪种音乐？交响乐？流行乐？金属乐？
可能你已经对身边众多音乐形式习以为常，但你有没有想过这样的问题：人类音乐从何时何处产生？
《音乐的故事》回溯了音乐产生的历史。原来在公园前800年的丹麦，已经有精美的乐器卢尔号。而在更早之前，公元前32000年，法国的原始人类或许就会选择共鸣条件较好的岩洞，以帮助他们通过乐声来沟通信息。
古希腊人把音乐放入必修课，发明了音乐剧；公元八世纪，罗马人发明了和声唱法；随着纸的发明，歌曲开始有了记载；吟游诗人演变为职业歌手；随后天才音乐家们演化创造出了交响乐......今天，我们享受了这样多样化的音乐世界。
尽管我们很难想象没有音乐的日子，但我们缺是跨过了千万年才走入了现代音乐社会。《音乐的故事》将古典与流行紧密结合在一起，揭示了古典乐对流行乐的影响，也阐释了爵士乐、金属乐和其他音乐是如何影响人类社会，并推动历史进程的。
《音乐的故事》一直在避免使用音乐专业术语，力求用最接地气的白话，让音乐小白都能“读”懂不同乐曲的含义。主持人更兼具“逗比”属性，说音乐没有乐器，就像是三明治公爵没有发明三明治。孩子看到此处绝对笑道喷饭。
想了解更多？可以看 少年时 61 《美丽的乐声从哪里来》
片名：《交响乐的故事》
豆瓣评分：9.1
单集时长：60分钟
适合年龄：10岁+
内容简介：
海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒......这些名字闪耀在每个热爱交响乐的人内心一隅。《交响乐的故事》围绕着伟大交响乐作曲家的创作生平，讲述了许多世界名曲的背后故事。
1791年的元旦，约瑟夫·海顿从法国加来乘船去英国多佛，在海上航行的10多个小事中，离家远行的寂寥和路途的艰苦，让他的心情就像眼前的大海那样波涛翻涌，随后他创作了《D大调第104交响曲（伦敦）》（第四乐章）。
伟大交响乐的创作，既有天赋的贡献，也有早年经历的淬炼。海顿的学生贝多芬，早年家境贫寒、母亲早逝，常年遭酒鬼受父亲欺凌，20岁年一直活在穷困潦倒之中，命运并没有就此补偿，随后他开始听觉退化，这对作曲家来说无异于致命一击。
（贝多芬儿时画像）
正是这些苦难经历，给了他不屈的灵魂。他的《第五交响曲》（命运）讲述灵魂在多舛命运中挣扎求存的钢铁意志，最终赢得胜利和光明。他追求的并不纯粹是技术和听觉体验，而是希望借由自己的乐曲，影响人的生命体验。
或许，这就是交响乐的动人之处，这也是我们热爱交响乐的根本所在。在交响乐中，作曲者表达自己的经历与情怀，引发我们自然而然的共情通感。
《交响乐的故事》中还有许多动人故事等你挖掘，如果你想让你的孩子喜欢交响乐，这部纪录片是不二之选。
少年时74 《如何欣赏古典音乐》中，有如何欣赏小提琴曲目、奏鸣曲式和大提琴协奏曲的欣赏方法，想要听懂古典乐，其实并没有那么困难。
片名：《久石让在武道馆》
豆瓣评分：9.7
单集时长：60分钟
适合年龄：6岁+
内容简介：
久石让陪伴宫崎骏超过25年，也陪伴我们从少年走向青年，又从年轻人走向了家里有娃的中年人。在武道馆音乐会上，有怀旧也有感动，怀念看过的宫崎骏，感动于久石让的执着精神和他与宫崎骏的深厚友情。
你身边的孩子，可能也喜欢宫崎骏，特别是不久前《崖上的波妞》现身大荧幕，不知道孩子有没有吵着去看。5岁的孩童可能不知道喜欢和爱的区别，但是“只要手牵手，就不会分手”的纯真感情也太让人感动了吧。
这就是推荐给孩子们欣赏这场音乐会的原因之一，你永远不能从久石让的音乐里听出让内心不舒服的东西。纯净的耳朵要听到纯净的音乐，纯净的心灵要从美好的音乐中汲取养分。
没有更多场景切换，只需静静聆听，这些优美的歌曲。如果说希望孩子能从中学到点什么，对于这场音乐会就过于功利了。但实际上，音乐会还是有趣味和可学习之处。
学生管乐队会穿插在会场之间演绎《天空之城》，久石让既指挥又弹奏钢琴，还搭配了乐队中的长号、圆号和萨克斯风，用爵士的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲，有趣极了，孩子们肯定喜欢。
最后，让我们以这温暖的画面结束，愿小朋友们都能找到终生挚友。
现代艺术
片名：《抽象：设计的艺术》
豆瓣评分：9.4
单集时长：45分钟
适合年龄：7岁+
内容简介：
设计是什么？
对插画设计师Christoph Niemann来说，设计就是恰到好处的抽象，鲜血淋淋的心脏太过具体恐怖，怎么也象征不了爱情，而红色放块又太过抽象，二者结合创造出来的红桃心，就是最恰到好处的抽象。
而对舞台设计师Es Devlin来说，设计就是将自己的灵光乍现，在舞台上实现出来。传统的演唱会舞台吉他手、主唱、贝斯手排成排，而她就要不一样的舞台美感。主场能只露嘴么？吉他手能只露眼睛么？
总之，画下灵感，让它变成现实。于是......就这么实现了！
做设计师是很酷的事情，特别是在建筑行业做设计师，当你的设计构想成为现实，你的设计会变成许多人的理想居所。Bjarke Ingles 希望自己能汲取《盗梦空间》中的建筑折叠灵感，设置出属于自己的极致作品。
他有过喜欢绘画，又对建筑设计充满了激情，他近乎偏执地追寻梦想。终于，他的作品出现在世界各地，温哥华大楼、迈阿密的格兰贝德丛林.....还有，伦敦海德公园蛇形湖边的蛇形走廊。
设计之美到底是什么？或许就在于对思维的解构，以及抽象美的具体化？
每一集都有一位不同领域的杰出设计师，他们有品位、有趣味，立志创造美好的事物，时刻准备从生活中汲取灵感，创造更高级的美。你还不想看吗？
片名：《现代艺术大师》
豆瓣评分：9.3
单集时长：60分钟
适合年龄：12岁+
内容简介：
有些艺术家，对美有着异于常人的敏锐直觉。他们的作品，有着脱离世俗意义的美，叛逆又张扬。如安迪沃霍尔的名人头像系列，工业风、野兽派、配色夸张，却备受艺术品投资人的推崇。
你可能会有这样的疑问：值吗？对于大多数普通人来说，现代艺术真的很难懂！它们的魅力到底在哪里？在《现代艺术大师》中，你会找到答案。
纪录片寻访了安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利这4位现代艺术大师生前的居所，他们活动的酒馆、艺术品画廊和博物馆，甚至他们最爱的餐厅，遍寻他们对世人影响力的证据。
你将随着镜头，看到马蒂斯的野兽派画风，颠覆了古典主义美学的和谐、秩序之美，但冲突、强烈的色调，却给人内心更多震撼。
至于毕加索和达利，你还是和孩子一起去片中探寻吧！
想了解更多？可以看少年时 62 《如何欣赏现代艺术》
片名：《设计天赋》
豆瓣评分：9.1
单集时长：60分钟
适合年龄：12岁+
内容简介：
你能想象，下面这个奇异形状的躺椅价值100万英镑么？在这个设计处于前所未有崇高地位的时代，人们会为椅子的设计，而不是功能，多付出了几百倍的金钱。
然而，设计所值几何并不是本部纪录片的重点。我们要探讨的是，设计是如何满足人们的需要和愿望的，大部分的设计是为了让人们获得更高效便捷的生活。
（易拉罐安全简便的开口设计）
当然，在便捷与高效基础上，也能适当兼顾人对美的需要。人们崇尚简洁流畅的线条和高档舒适的质感。于是，便有了......宜家。
当设计与人的需求相互弥合，还会擦出哪些令人惊喜的小火花呢？你可以带着孩子一起看看纪录片哦！
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