我蛮早知道罗衣，看她妈妈的微信，知道她写作，也画画，做模特，生得好看聪明念书好，就是那种别人家的孩子，于是别人家妈妈当然高兴了，谈起来总是喜气洋洋的。再后来拍vlog，我猜跟今天这本书有直接的关系，读起来像是她拍摄里的独白。
罗衣的独白当然都是第一人称的，是因为她念法国学校吗?如果我悍然猜想的话，会是因为读萨洛特的自述， 读佩雷克的W，乃至更远的传统吗? 今天的口语写作肯定不再是问题了，写作的形式，内容和传播方法被一次次的拓展再拓展，于是基于口述和日常经验的描述四处可⻅。接着是影像制作的大面积普及，书写的权利更进 一步的下放。于是重要的不再是制作方式，而是新的观看和阅读关系。对影像的观看，阅读和即时回应形成了 一次次的补充和再书写。日常生活的价值被重估了，在旧日可能会被认为是流水的记录，就会变成今天鲜活的细节。作者也不再藏身于自己家中，而是仿佛与读者们同在。文字与画面还有观众的评论形成一种复杂的生产 关系，继而形成新的生产资料，在手机和电脑里，作者与读者是同构的。
我们大概还会肯定上个世纪小说与群治之关系里的想象，继而肯定新文学与新⺠的关系。那么视频会是新的形式继而带来更新的新⺠吗?无论如何，影像俨然成为普遍的阅读形式。于是罗衣的描写构成了这样的新旧对比。在更为广阔的文化图景里，一个涉及更多人参与，形成连接与价值的恰恰是这样的组合关系，一个新的事实。而我总是滞后的，自惭形秽的慢个半拍，在暗处无力的揣度和猜想。那么阅读罗衣或许会是一个更好的开始。
朱砂，设计师、策展人。2014年成立一千遍工作室，作品获东京TDC提名奖、台湾金点奖、金衣奖、德国German Design Award、米兰A design、苏格兰国际海报节、纽约TDC等奖项。近年策划的展览包括“阿那亚海报节”（2020）；“社会细节”，金鹰美术馆（2020）；“物！物！物！”，山中天艺术中心（2021）；“候鸟300”，阿那亚戏剧节（2021，2023）；“局部城市”，瓦美术馆（2021）；“拜拜迪斯科”，星空间（2022）；“旧时今日”，星空间（2023）；“两个俱乐部”，昊美术馆（2023）
