走出“低能量”书单

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。

李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯·福特·科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。

本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是“迷影人”、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了“现场电影”把电影制作带入创造性的新时代的可能性。

本书改编自1976年在法国电视一台播出、米歇尔·波尔特对玛格丽特·杜拉斯的访谈。

波尔特是杜拉斯的好友，也是国际杜拉斯学会名誉会长。在这份采访中，杜拉斯对照她的小说文本和照片，谈论她所待过的不同地方，包括她位于诺弗勒堡的房子、花园、森林、特鲁维尔、大海等，就像它们不断出现在她的小说、戏剧和电影里那样。波尔特真实地展现了这些地方如何变成“故事的承载者”，以及杜拉斯如何在这些地方生活。

波尔特将采访对象杜拉斯与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动（《抵挡太平洋的堤坝》《劳儿之劫》等）与电影作品（《娜塔丽·格朗热》《恒河女人》等）中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。

这份访谈构建起一种独特的地理诗学，为杜拉斯研究提供了大量第一手的珍贵资料。

本书收入匈牙利精神分析之父桑多尔·费伦齐论及儿童精神分析的重要论文。这些论文从精神分析与教育学的关系、儿童心理发展、家庭教育等角度论述了与儿童心理相关的诸多主题，向读者展示了童年的经历如何持续而隐秘地存在于人的一生，开启了通往儿童精神分析的道路。这些文章以发表的时间为序编排，力求较为完整地展示这位伟大而另类的精神分析学家在儿童心理学领域的独特贡献。

一百年过去了，费伦齐的思想仍然具有强烈的现实性，希望他的文字能安抚“内在小孩”受伤的心灵，帮助他们重获生活的勇气。

本书是法国著名学者朱莉娅·克里斯蒂娃从精神分析视角，对“抑郁”与“忧郁”所做的一系列探讨。书名“黑太阳”这个看似悖论、充满张力的意向，指代的是个体遭受抑郁折磨、被无法言说的痛苦吞噬的内心状态。在本书中，作者先进行“抑郁”与“忧郁”的理论阐述，再对四位创作者做详尽的个案分析。

经典精神分析认为，抑郁的根源在于主体丧失了某个他深爱的客体，且无法承受这样的丧失，因而无法完成对客体的哀悼。那么该如何化解哀伤、超越哀伤呢？作者认为，为痛苦命名、颂扬痛苦不失为一种方法。“崇高诞生于忧郁之中”，抑郁者可以通过文艺创作而克服主体性的精神危机，使主体重塑虚无，从而穿越忧郁、超越分离的痛苦。

是时候开始活出不羁人生了!

在人生中，我们都想要感受更多欢乐、更多愉悦，以及更多意义，但我们是否搞错了寻找的方向呢？如果人生的完整感需要建立在外界的人和事之上，例如令人垂涎的工作、新房子、豪华的假期，甚至一段新的亲密关系，那我们注定迟早会感到不满足，这也是为何我们必须向内去寻找自由、爱和灵感。但应该如何开启这段内心的旅程呢？

本书是《臣服实验》作者迈克·A. 辛格的全新作品，是一本既超脱又实用的书，为你在通往自我实现和无条件快乐的路上指明方向。书中的每一页都为你提供了如何抛开那些困住你的想法、感觉和习惯的清晰指导。你将能够深入理解自己的想法和情绪从何而来，发现你的自然能量流，以及挣脱阻碍你抵达自己最大潜能的心理伤痕或念力。如果你已准备好停止挣扎开始体验，这本奇迹之书会助你实现充满自由、宁静、开放和自我认识的人生。

本书是《纽约客》资深剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西·威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个国家的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。

这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、激情与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。

我们如何才能重新赋予技术在文化中应有的地位，并了解常被指责是由技术造成的异化背后真正的原因？

人们经常根据沉思与行动、理论与实践、休闲与劳动之间的对立来对技术现实进行判断。然而，这些对立都是不充分的，因为技术物并不是由其功利性质，而是由其运作功能来定义的。我们必须在存有论上赋予技术物与审美物或生物相近的地位，同时了解其发生论的意义。这样就有可能研究人与技术现实之间的关系，特别是从教育和文化的角度来审视。同时，我们必须通过分析人与世界之间的基本关系来理解技术性本身的发生论。

本书作为西蒙东的重要代表作，自1958年出版以来，深刻而且持久地影响了对技术的哲学思考，它已成为当代思想的必要参考文本。

齐格蒙特·鲍曼，《工作、消费主义和新穷人》作者，21世纪伟大的社会学家、思想家之一。他曾与塔林大学人文学院教授瑞恩·罗德邮件往来，探讨“现代人的自我”；并对当今世界最重要的概念、人类处境的基本关键词——自我，进行全面梳理；为活在不确定时代、自我时刻晃动的我们这代人在“自我与社会冲突时如何自处”提供了更内在的理解。

某种程度上，“现代史”是一部“自我”的历史。自我是如何产生的？个人如何理解自己在世界上的位置？当今世界，自我的模式是否发生了根本性的变化？新技术是让我们拥有更多的自主权，还是诱使我们放弃现有的自由？

鲍曼与罗德棋逢对手，结合他们各自的社会学、哲学、文化理论、心理学方面的知识，就“在流动的现代世界中，如何理解复杂的自我”这一核心问题，展开了引人入胜、广阔且深入的对话。

当代思想家、21世纪头五年英国“社交媒体的枢纽”，马克·费舍代表作。

它由一组关于社会文化的观察性描述，个人的反思、回忆组成。从学生的“倦怠无聊的脸上”，费舍发现作为数字切片的年轻一代，在娱乐矩阵中沉迷上瘾；在电影《盗火线》《教父》中，发现后福特主义——组织只以利益联结，丧失了教父时代对地方和社群的依恋……在电视综艺中，他发现了遵循享乐原则的媒体，正如投喂我们的保姆，它只告诉观众“感觉和情绪”，媒体场上充斥着自我主义者……

这是一本“令人不安”的小书。一部面向当下的反思性著作。一部围绕真问题、真经历的才华横溢之作，犀利剖析晚期资本主义文化中个体的痛苦与困惑，针对“现行社会经济秩序”来了直击入心的一剑。

编辑 | 金少帅

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审核 | 祁林