撰文:趙志瀚 Ryan Chiu
一直以来,亚洲艺术周都是纽约和伦敦的专利;今个11月,佳士得终于把这项艺坛盛事带到香港。
如此里程碑时刻,此家龙头拍行的中国瓷器及艺术品部门自然严阵以待,四大专场呈现近300件珍品,横跨中华五千年艺术长河,将于11月29日隆重举槌。
三个单一藏家专拍之中,「太一精魄」带来台湾著名「蓝田山房」旧藏古玉,自台北故宫展出后有25年未再公开露面;「嘉木留芳」呈献「黄花梨女皇」伍嘉恩的「木趣居」旷世珍藏,从八方高香几到大理石围子罗汉床,见证明式家具不朽美学;「帕默家族典藏」载誉归来,以乾隆御制双鱼洗领衔,尽见欧洲名门品味所在。
最后是常规专场「重要中国瓷器及工艺精品」,由开一代未有之奇的宣德青花瓷,以及赫赫有名的乾隆百鹿尊,带大家踏进佳士得全新亚洲总部的拍卖厅。
直径:19.4 cm
出版:《清翫雅集廿周年庆收藏展-器物》,台北,2012年,页131,编号43
展览:国立历史博物馆,《清翫雅集廿周年庆收藏展》,台北,2012年10月20日至12月9日
估价:HK$25,000,000 - 35,000,000
不少现代浪漫电影之中,男女主角因为音乐而惺惺相惜,继而缔结良缘。其实这样的爱情故事,在古代亦相当流行,其中一个千古传颂的便是「吹箫引凤」。
故事最早见于《列仙传》,话说春秋时期,有一位叫箫史(又作萧史)的男子,善于吹箫,箫声甚至能把孔雀和白鹤都引到庭园聚集。与此同时,「春秋五霸」之一的秦穆公有一爱女,名曰弄玉,非常爱听箫声,所以穆公就把她缘予箫史。
两人结为夫妇后,箫史每日都教导弄玉,让她吹出仿如凤鸣一般的箫声。弄玉天资聪颖,数年之后演奏之时,竟然引得真正的凤凰下凡听乐。穆公得知此事后,便建了一座凤台,让女儿和女婿居于其中。
一日,这对神仙眷侣吹奏箫乐以后,双双乘上凤凰飞去。秦人为纪念这位公主,在国都雍城宫殿兴建凤女祠,祠里后来更不时传出箫声。
编按:《列仙传》为中国首部神仙人物传记,成书时代争议颇多,主流倾向认为出自汉代
本品圈足内青花书「大明宣德年制」两行六字款
随着后世无数的改编与创作,「吹箫引凤」的情节与桥段亦变得愈来愈丰富。
例如女主角所以唤作弄玉,是因为幼年抓周时,在芸芸宝物中抓住了一块碧绿色的美玉;又好像故事尾声,箫史乘坐的神兽从凤变成了龙,引伸出乘龙快婿、跨凤乘龙等成语典故。
传说记载以外,「吹箫引凤」亦屡屡成为文人骚客的灵感泉源。南朝诗人鲍照与江总、唐代「诗仙」李白、南宋文豪辛弃疾,统统曾以之写诗作词。
本盌外壁绘通景山水楼阁图,云气萦绕仿如仙景,楼阁内仕女吹箫,迎面仙女乘凤驾云,正是取材自「吹箫引凤」,盛载着对美满姻缘之祈愿。
本品局部
本品局部
宣德年间景德镇窑厂烧造的青花瓷器,烧造技术登峰造极,成就被称颂为「开一代未有之奇」,在中国陶瓷史上具有至上地位。成就宣德青花大名,「苏麻离青」正是此中关键。
景德镇当时采用西亚入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。
基于「苏麻离青」的这些特点,宣德青花渲染花鸟、海水、园景时,往往产生一种独特的朦胧之美,如同在宣纸作画留下的笔触墨痕,极富风韵。
即使在芸芸宣窑出品当中,本盌呈色亦是上乘之作。轻微的晕散发而中节,非但没有令图纹变得过份模糊,反而更能突出神仙境地的气氛,恰到好处地衬托出「吹箫引凤」的情节。
台北故宫近例,很可能与本品原为一对
2023年,佳士得香港
相对元代青花瓷人物图纹以杂剧为主,宣德官窑人物则有「女多男少」之说,一方面反映两朝文化之差异,另一方面亦映照出明代内廷女史的优裕生活。
尽管宣德官窑人物「女多男少」,但这只是说明男女比例而已,同类主题的宣德官窑在市场仍然是相当罕见。
最近期是去年香港秋拍,佳士得有一例绘「仕女亭榭纳凉图」(上图),由鼎鼎大名的葛氏「天民楼」释出。此外是2001年纽约秋拍,佳士得有一例绘「西王母骑凤图」,为传奇古董商仇焱之旧藏,当时逾US$116万易手。
公共收藏方面,台北故宫有一例,构图及器型与本品基本一致,很可能原为一对。
高度:44 cm
来源:鸿禧美术馆,台北
出版:鸿禧美术馆,《中国历代陶瓷选集》,台北,1990年,图版165号
估价:HK$12,000,000 - 25,000,000
乾隆皇帝好古敏求,常以前朝艺术为灵感,再糅合当朝技艺加以创新。赫赫有名的洋彩百鹿尊便是其中经典例子,乃是以明代万历五彩百鹿尊为创作原型。
晚明五彩久负盛名,以红、绿、黄三色为主,不重画工写实,以饱和艳丽见称。由于其时尚未研发出釉上蓝彩,蓝色部分需以青花代之,故又称青花五彩。
从万历到乾隆的短短一百多年间,瓷器烧制技术得到飞跃性的提升,绘画工艺受到西方影响而呈现出崭新面貌,宫廷也陆续研究出七彩缤纷的各色颜料。
本洋彩百鹿尊正是在如此背景下诞生的名品 - 器型端庄,气势浩然;纹样构图精妙,绘画立体;色彩细腻,浓淡相宜,可说是乾隆官窑工艺之集大成者。与万历版本对比,更见中国陶瓷史在乾隆时期达至另一颠峰。
本品局部
对比万历五彩版本,乾隆百鹿尊不但更为硕大,器形亦尤为独特。由于器身重心在垂腹之处,烧制时容易变形下塌,比偏向垂直的尊形更难成功,相当考验窑匠功夫。
乾隆三年,皇帝下发153件瓷样,命令唐英照样烧造,叮嘱「洋彩百禄双耳樽一件,照样烧造不要耳子」 - 这是最早一条乾隆帝关于「百鹿尊」的指示。此后烧制的百鹿尊,如本例般肩头饰有夔龙耳,在器形上起了画龙点睛之效,更为精彩。由于加耳后造型似鹿头或牛首,故又称鹿头尊或牛头尊。
夔龙为上古神兽,《说文解字》有言:「夔,神魅也,如龙一足。」早在殷商之世,时人重视的祭祀礼器便饰以夔龙纹饰,两尾成双组合为经典的饕餮兽面。
加饰夔龙耳汇古通今,造就了乾隆百鹿尊华丽古雅之姿。描金夔龙耳主要有两种颜色版本,一为如本尊般的矾红,另一如台北故宫院藏例子的蓝釉。
本品局部
本尊百鹿山水纹样,皆以洋彩绘制。所谓洋彩,是十八世纪清宫与西洋艺术交流互动下的新技法。传奇督陶官唐英在《陶务叙略碑记》有言:「洋彩器皿,本朝新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛五部精细入神。」
要做到笔下如有神,画师借鉴了西洋绘画技法,在求真写实的同时,尤其注重明暗光点,举如花卉叶纹间以白料渲染,以表现出景物的立体感。以本尊为例,通过不同釉色的明暗对比与色彩交错,使山林鹿景跃然尊上,有层有次。
本尊的山水百鹿图景致丰富,远山叠嶂,巍峨高缈,山峦起伏,山路蜿蜒而下;百鹿神态各异,或嬉戏,或奔跑,或小憩,形象生动,自然逼真。鹿毛、岩石、山林质感自然生动,活灵活现。
瓷器上通景绘画本来就非易事,此尊环形弧面,对绘功要求更是严厉。唐英曾言道,画师须「熟谙颜料、火候之性,始可由粗及细,熟中生巧,总以眼明心细,手准为佳。」也就是说,画师不但要具备出神入化的绘画功力,更需花费大量的时间精力,全神贯注,精雕细绘,方能成就巧夺天工的百鹿尊。
本品局部
满人以骑射开国,武夺天下。入关后,王公贵族、八旗子弟也须继续操练骑射,故宫廷于近承德热河处设御用猎场-木兰围场。木兰是满语,意为哨鹿、即猎人以木哨仿效雄鹿求偶声音,引诱雌鹿出现。
乾隆帝尊崇祖制,登基第三年恢复祖父康熙所立惯例,定期举行「木兰秋狝」围猎,以承续游牧传统,回溯民族根基。
百鹿图纹除了反映满族传统,又取谐音象征「罄无不宜,受天百禄」,语出《诗经‧小雅‧鹿鸣之什》,意思是万事称心如意,接受数不清的天赐。此外,在中华文化之中,鹿自古是代表长寿的瑞兽。
本尊所绘群鹿,神态自然、动静相随,画风使人想到乾隆帝为了生母崇庆皇太后大寿、御笔所画的《多禄图》,加上上述众多吉祥寓意,推测或与乾隆为母贺寿有关。
北京故宫
有别于常见百鹿尊,本尊所绘鹿只体型较大,营造近距离观赏的效果,近例见北京国家博物馆藏,另有一对于2008年在伦敦佳士得举槌(下图)。
这几件百鹿尊的共通点,是画师除了透过鹿只的大小比例来表现景深外,还利用河流的描绘增强空间感。
2017年巴黎佳士得亦有一例,鹿只体型较小,属于较常见的百鹿尊,45 cm高,同样配矾红夔龙耳,当时估价仅€50万,结果以远超预期的€415万成交。
长度:10.2 cm
来源:云中居,台北,1994年11月2日
出版:邓淑苹,《羣玉别藏续集》,台北,1999年,页234,图版153号
展览:国立故宫博物院,《羣玉别藏续集》,台北,1999年
估价:HK$5,000,000 - 7,000,000
论收藏,最受垂青的自然是达到「最」的古董。本品即为现今所知尺寸最大、工艺最为精湛的汉代绿松石辟邪。
拆解这件辟邪之「最」,我们首先从材料入手。
早于新石器时代,绿松石已广为各区域文明开采使用。举如二里头文化至商代中期,绿松石常用于联片制作为礼器;紧接着的商代殷墟文化至战国时代,绿松石多以联片方式与青铜器结合。
由此可见,在上述逾二千年岁月之中,绿松石无论作为礼仪性器具,或是金属器装饰,基本上俱以嵌片方式呈现,且大多作为辅助点缀的角色,如本辟邪般独立雕刻的例子则极为罕见。
即使偶有独立雕刻之例,包括商朝绝代王后妇好、乃至东汉中山穆王刘畅的墓葬动物雕塑,亦是体量细小且雕刻简单。及至汉代,也未曾见过本品般如此生动且复杂的圆雕例子。
2015年,佳士得香港
高度介乎1 cm - 2 cm之间
辟邪一词,见于西汉《急就篇》:「射鬾、辟邪除羣凶。射鬾、辟邪皆神兽名也……辟邪,言能辟御妖邪也,谓以宝玉之类二兽之状以佩带之,用除去凶灾而保卫其身也。」
先民认为狮虎凶猛,可除凶祟,所以用这种神兽来看守阙门和神道。事实上,古代对辟邪一词的使用,或狮或虎并不严格。
以四川私汉高颐墓为例,墓前其中两头石兽,外形是狮子,惟前臂有翼,学者判断更可能是神兽辟邪。然而同样在四川,又有出土汉代石雕,老虎造型,也标记为辟邪。
此外亦有研究认为,带翼狮子的模样,或许是受到西亚远古传说生物狮鹫的影响。
本品局部
从玉石雕刻角度来看,汉代圆雕动物摆脱了以往式样化的风貌,转而强化活泼写实之创作手法。题材选择也充满活力,不但模拟真实存在的生物,也有本品般的幻想瑞兽。
与此同时,汉代不少设计亦打破了传统对称平衡的习惯,动物形象伸张有度,扭曲有势,尽见灵动之感。
本品正是个中佳例,作回首低鸣状,双角卷贴,体躯瘦长,扭转有力。双翼夹于身侧,长尾分为数络。下颚靠在身躯上稍作歇息,养精蓄锐,准备下一刻的奔腾跳跃。玉匠成功捕捉神兽处于动与静之间的剎那,体现了汉代最顶尖的雕刻工艺。
值得一提的是,汉代圆雕辟邪多见仰首挺胸或低首匍匐之状。本品呈回首姿态,亦是另一点珍罕之处。
2022年,佳士得香港带来一件西汉玉辟邪(下图),长7.2 cm,与本品同样曾为「云中居」所有,当时估价HK$800万,终在炽热竞投下以HK$2,685万易主。
2022年,佳士得香港
直径:24.8 cm
来源:云中居,台北,1991年10月4日
出版:邓淑苹,《羣玉别藏续集》,台北,1999年,页97,图版23号
展览:国立故宫博物院,《羣玉别藏续集》,台北,1999年
估价:HK$2,000,000 - 3,000,000
蓝田山房乃台湾著名私人古玉收藏,此次单一藏家专场以「太一精魄」为主题,75组拍品悉数于1999年台北故宫《羣玉别藏续集》展出,此后25年未再公开展示,直到如今在佳士得亮相。
这75组古玉,包括上述绿松石辟邪与本件玉璧,基本上皆由「云中居」于90年代为之掌眼购入。
自2019年秋季起,佳士得香港先后为「云中居」主人张伟华举办了4场专拍,举槌玉器横跨新石器时代、夏商西周、春秋战国、秦汉盛世,引发激烈乃至疯狂的竞投争夺,合计斩获近HK$2.65亿成交额,成为收藏圈佳话。
其时的重点成交当中,也有好些是蓝田山房旧藏。
「云中居」主人张伟华
据统计,全球各地公私收藏的良渚玉璧之中,只有13件带有符号,而其中12件的符号、包括本品在内,俱与鸟相关。
良渚文化距今约5,300至4,300年,分布于长江下游的太湖流域,建有规模宏大的城都、功能复杂的水利系统、乃至等级极高的玉制礼器,先进程度不亚于同时期的古埃及、苏美尔文明,被誉为「中华文明史的圣地」。
良渚人观念里,玉器主要用来祭神,并作为权力与身分的象征,是标明身份的礼器。
在芸芸良渚玉器之中,带有鸟符号的玉璧尤其引人入胜,许多学者都试图揭开它的神秘面纱。其中的关键,就在太阳之上。
本品上刻鸟立神坛纹
左为本品鸟立神坛纹的放大图,右为本品鸟立神坛纹的勾勒图
太阳是苍穹上最亮的天体,带来的光明与温暖,又是万物赖以生长的必要条件,所以为先民所崇拜。《礼记‧郊特牲》便有曰:「天之诸神莫大于日,祭诸神之时,日居诸神之首。」
主流学术界相信,由于鸟能飞行,所以在古代被视为沟通天地的信使,同时也是太阳的代表。是故,藉由鸟图腾的崇拜,也就表达出对太阳的崇拜。
本件良渚玉璧所刻的鸟立神坛纹,神鸟可能象征天帝或太阳,而鸟立高杆的造型或许即为后世鸠杖的滥觞。另外亦有意见认为,这种纹饰或为巫师与神祇沟通的密码,因而故意刻得轻浅难识。至于神坛入面难以明辨的符号,则推断是统治者或部落领袖的象征。
至于为何同类良渚鸟纹玉璧,神坛基本上都作三层设计,这一点还有待进一步考究发掘。
华盛顿弗立尔美术馆(Freer Gallery of Art)的近例
尺寸:宽50.5 cm;深37.7cm;高103.3 cm
来源:
钟华培旧藏(香港敏求精舍成员),香港,1990-1997年
木趣居珍藏,香港
出版:
香港艺术馆,《好古敏求– 敏求精舍三十五周年纪念展》,香港,1995年,页281,编号253
R‧P‧毕格史,「会议展览评论」,《Orientations》,1995年2月刊,香港,页69
伍嘉恩,《明式家具二十年经眼录》,北京,2010年,页18-19
伍嘉恩,《木趣居–家具中的嘉具–上》,北京,2017年,页70-73
伍嘉恩,《明式家具三十年经眼录》,北京,2024年,页22-23
展览:
香港,嘉木堂,《家具中的家具–明式家具私人珍藏精选》,1994年12月
香港艺术馆,《敏求精舍三十五周年纪念展》,1995 年12月22日至1996年2月18日
香港苏富比,《木趣居‧家具中的嘉具》,2017年9月29日至10月2日
香港佳士得,《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》,2024年10月11至15日
估价:HK$12,000,000 - 22,000,000
拍卖界近年掀起「黄花梨热」,以这种名贵木材制作的家具多次刷新纪录,而佳士得正是其中重要推手。无论在西方还是东方举槌,俱是有口皆碑,叫好叫座。
来到今季香港秋拍,佳士得更上一层楼,首次把伍嘉恩(Grace Wu)「木趣居」的藏品带到拍场,呈献这位「黄花梨女皇」精挑细选的15组旷世明式家具。
当中领衔者为本件形制独特的高香几,与「明式家具泰斗」王世襄旧藏、现归上海博物馆之例(下图)如出一辙,原为一对。
存世明代香几成对者,普天之下就只有这么一对。
此图为王世囊旧藏之例,现藏上海博物馆,与本拍品原为一对
伍嘉恩与恩师王世襄
「念念不忘,必有回响。」这件高香几,曾经令伍嘉恩牵肠挂肚,也见证了她追求珍品的毅力与决心。
时间回到90年代初,伍嘉恩一日收到友人蒋念慈来电,说对面店家早上收了一批货运,有兴趣的可以去看看。蒋念慈是上环摩罗街一间古董店的少东,对面店家是大雅古董号,主要经营酸枝家具与杂项,亦是颇有规模。
伍嘉恩闻言后赶到大雅,「第一眼就看到了四根弧形修长的腿足,第二眼就看到了八块叶形牙子」,认出眼前高香几与王世襄家里的极为相似。她兴奋无比,连忙与店主洽商,岂料对方原来早与老主顾谈好了价钱,只待收款送货。这位老主顾,乃是玉器收藏大家钟华培。
伍嘉恩知道无法强人所难,唯有失望而回。接下来的好几年,她对高香几念念不忘,每次看到王世襄著作《明式家具珍赏》,就想起这件坐落钟宅的美器。以至于1994年,「嘉木堂」庆祝搬迁新址举办《家具中的家具》展览时,亦专诚向钟氏借来高香几展出。
一直到了1997年,香港的古董成交量急速上升,伍嘉恩把握机会与钟氏几经磋商,方把这件心头好收入囊中。
本品束腰及叶形牙子乃是一木连造
本品几面
王世襄《明式家具研究》如斯说:「富贵之家,或置厅堂,上陈炉鼎,焚兰煴麝;或置中庭,夜色将阑,仕女就之祈神乞巧。道宫佛殿,也设香几,焚香之外,兼放法器。」寥寥数语,道出了香几之用途及美态。
本品之独特设计,尤其突显出明式家具雕塑般的美学特征,以及空间融合之美。
八方几面攒边打槽平镶独板面心,下装一根穿带出梢支承。框面冰盘上部平直,自中上部下敛至底压窄平线。束腰与沿边起皮条线的叶形牙子一木连造,互相衔接,并向上与边框结合。四根修长的方材三弯腿足弧形舒敛有致,于底向外微翻֨蹄足,足底出榫纳入带有小足支承于四角的微弧形长方托泥。
存世明式家具数量不少,惟香几却是鲜见,屡屡成为拍场焦点。例如2022年香港秋拍,一件曾由「嘉木堂」经手的黄花梨五足圆香几在佳士得亮相,估价HK$600万,结果引来多位藏家争夺,最终以逾HK$7,132万高价易手。
本品另一角度照片
尺寸:宽198.5 cm;深90 cm; 高98.7 cm;座高49 cm
来源:
嘉木堂,香港,2007年
木趣居珍藏,香港
出版:
伍嘉恩,《明式家具二十年经眼录》,北京,2010年,页238-239
伍嘉恩,《木趣居–家具中的嘉具–下》,北京,2017年,页374-379
伍嘉恩,《明式家具三十年经眼录》,北京,2024年,页234-235
展览:
香港苏富比,《木趣居‧家具中的嘉具》,2017年9月29日至10月2日
香港佳士得,《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》,2024年10月11至15日
估价:HK$3,000,000 - 6,000,000
存世的大理石围子罗汉床,基本上都是清代中晚期作品,多以紫坛木、红木、或其他木材所制。本品诞生于明朝晚叶,围子俱是原装原配,弥足珍贵。
罗汉床是中式卧具的一种,可卧可坐,既可小睡其上,宾客到访,罗汉床中又可放置小几,与客人对坐品茶聊天,在明清时期广受欢迎,乃文人雅士书斋中不可缺少的家具。
明人文震亨《长物志》中道:「古人制几榻,虽长短广狭不齐,置于斋室,必古雅可爱,又坐卧依凭,无不便适。」意思就是,在罗汉床上怎样坐、怎样躺,皆舒适称心。
若论「最著名的罗汉床使用者」,非乾隆皇帝莫属。在《是一是二图》之中,这位天子身穿汉服,脱了其中一只鞋,舒泰地踞坐罗汉床上,背后是山水屏风,周围尽是古物珍玩,体现出他儒雅的生活情趣。
《乾隆皇帝是一是二图》|北京故宫
本罗汉床与上述高白几
本件黄花梨罗汉床,与《是一是二图》的家具配置可说有异曲同工之妙 - 同样有「山水屏风」,不过是与罗汉床连成一体。
明式家具以简约美学见称,在结构造型的妙思以外,也很着重呈现自然纹理。本品床围子可装可卸,均镶嵌大理石心板。石材纹理犹如水墨佳构,云雾山峦,浓淡有致,起伏连绵,连成一气却又景观各异,浑然天成。此等神韵意境,与明式家具背后的哲学不谋而合。
床面格角榫攒边,四框内缘踩边打眼造软屉,下装三根弯带支承,现用旧席是更替品。边抹冰盘沿自中上部上舒下敛,抹头可见明榫。高束腰与直素牙条一木连做,与腿足连结。
腿足上端收窄凹入接合束腰,出榫纳入床面边框底部,向下至着地处成三道线脚的方形足垫作结束。牙条内安穿销上贯床座边框底部加强稳固,长边一双,短边一枚。边框上角内外踩线条柔婉的委角。下雕别致舒缓的壸门轮廓牙子。两侧围子构造相同,前端加添造型精致的抱鼓墩形站牙,用走马梢与后围子接合。
1996年,加州文艺复兴山庄的中国古典家具博物馆旧藏于纽约佳士得举槌,107件家具历经场场争夺战后悉数售出,斩获逾US$1,120万成交额,写下中国艺术品单场拍卖纪录。其中的17世纪黄花梨嵌大理石插座式屏风,便成为拍卖史上首件冲破百万美元大关的中国家具。
床围子可装可卸,均镶嵌大理石心板
石材纹理犹如水墨佳构,云雾山峦,浑然天成
本品侧面
直径:13.5 cm
来源:
山中商会,伦敦,1937年3月,据R.H.R.帕默账本
雷金纳德暨莉娜.帕默伉俪珍藏,编号473
出版:
东方陶瓷学会,《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》,伦敦,1951年,编号187
邦瀚斯,《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》,伦敦,2021年,页72-75,编号22
展览:
伦敦东方陶瓷学会,《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》,1951年5月23日至7月21日
伦敦邦瀚斯,《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》,2021年10月25日至2021年11月2日
估价:HK$5,000,000 - 8,000,000
最后为大家介绍的,是载誉归来的帕默家族典藏中国艺术专拍。
这个家族有份创办的「亨特利与帕默饼干」(Huntley and Palmer's),曾为全球最大规模的饼干制造商之一,鼎盛时期总部员工数目超过8,000,并一度为英国、法国、比利时王室的御用供货商。
帕默家族的中国艺术建立于19世纪晚期,名列欧洲私人收藏界顶尖之列,可谓当地名门品味的代表。为之掌眼把关的,俱是大腕级别的古董商,举如Bluett & Sons、Spink & Son、John Sparks、山中商会等等。
去年香港春拍,佳士得为帕默家族举办「博古绍裘」专拍,63件拍品之中,56年觅得新主,成交率近90%之高,斩获HK$2,747万成交额。今季专场可说更是精挑细选,拍品虽然只有25件,但佳器众多,份量绝不比往年逊色。
右图为本拍品于藏家展柜
粉彩是由珐琅彩衍生而成的新品种,于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白,有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次,色阶繁多,色调温润柔和。
雍正时期白瓷质量极高,胎薄体轻,胎釉似玉般温润细腻,更能突出线条纤细、色彩柔和的纹饰,本盘正是个中佳例。
芙蓉花夹杂几缕芦草,花叶扶疏,玲珑过枝,枝干纤柔若不胜清风。芙蓉两朵盛放,如美人醉后相对含笑;蓓蕾几枚,则若含羞待放。空中蜻蜓,振翅飞舞,身体微弓,似要落于花朵之上。
蜻蜓秀巧,薄翅纹路缜致;芙蓉绮丽,彩调宛转曼妙。蓝绿釉拼凑明快,精妙渲染攒簇枝头的苍翠茂叶,配合「过枝」技法之运用,布局更见独运匠心。
过枝又称「过墙」,图案自盘外壁攀延过盘边伸展,铺陈于盘心,使内壁和外壁相通,两者图案独立成章的同时,又浑然一体。
本品局部
本品局部
本品画意犹如和风拂面,加上留白空间感拿捏得恰到好处,纹饰不会过于繁复,尽显雍正帝高雅脱俗的审美。除此以外,各种图纹其实也隐含吉祥寓意。
「蜻」取「清」、「庆」谐音,可喻清正、喜庆。彩绘纹饰中,蜻蜓多配莲花或海棠,有别于本品所见之木芙蓉。「芙」与「富」、「蓉」与「荣」,指富贵、荣华。内壁右侧攀沿招展的「一芦」与「一路」同音,交织出「一路富荣」之意。
至于「过墙枝」音谐「长治」,则借喻政通人和、长治久安。
雍正御制芙蓉蜻蜓纹盘极为罕见,鲜有传世。2022年北京春拍有一例,直径同为13.5 cm,同样以过枝芙蓉为饰,构图亦相似,但并没有绘就蜻蜓,当时以RMB 1,127万易手。
堪与本品比较之例,多为乾隆摹仿雍正风格烧制的版本。例见纽约大都会艺术博物馆藏(下图),直径和纹饰与本品相当,然蜻蜓用色浅淡,花卉发色亦略为欠佳。
纽约大都会艺术博物馆藏的乾隆朝近例
直径:18.4 cm
诗文:
双鱼同汉式,圆洗异周金。
贮水色如一,非铜味不侵。
堪欣渐还古,弗致日趋今。
设展羲经对,应知君子心。
乾隆丙午闰秋御题
钤印:古稀天子、犹日孜孜
来源:
Spink & Son,伦敦,1934年12月,据R.H.R.帕默账本
雷金纳德暨莉娜.帕默伉俪珍藏,编号116
估价:HK$10,000,000 - 15,000,000
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乾隆宫廷图谱《西清古鉴》收录的其中一件汉代双鱼洗
汉代 长宜子孙双鱼洗|上海博物馆
双鱼图纹,自古有之,青铜器以外,还有更远古的双鱼陶器。所谓「浩浩者水,育育者鱼」,古人观察到鱼类生殖力之盛,故以之祝喻子孙繁多,「鱼」自此成为工艺中的图腾象征,至今日未息。
双鱼图案,往往与道家思想有关。例如是太极图,形如双鱼纠缠,故又称「阴阳鱼太极图」。道家代表人物庄子,亦喜欢用鱼来说道。除了人所熟知的「知鱼之乐」以外,更有「鱼相忘乎江湖,人相忘乎道术」之理。
双鱼涵义古渺,玉洗满水之时,仿如双鱼游曳其中,隐隐透露「鱼水和谐」之奥妙哲理。
欧云伉俪旧藏的玉洗
本洗外底环扣乾隆御制诗,配「古稀天子」、「犹日孜孜」印
乾隆四十五年(1780年)、即乾隆帝七十大寿之年,这位天子借用诗圣杜甫名句「人生七十古来稀」,令人刻制「古稀天子」印。他又借儒家典籍《尚书》所言之「惟日孜孜,无敢逸豫」,把之稍加修改成为「犹日孜孜」,作为「古稀天子」的副宝相配使用。
同年,乾隆帝特意撰写了一篇《古稀说》,总结在位执政以来的功积,认为千古帝王之中,年登古稀的明君只有他一人而已。
由此可见,「古稀天子」与「犹日孜孜」,代表着乾隆帝对自己的嘉许认可。此两印同铭于本洗之上,可见乾隆对之如何珍视喜爱。
高度:58 cm(连盒)
来源:香港苏富比,2006年10月8日,拍品1054号
估价:HK$10,000,000 - 15,000,000
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尺寸:高88 cm;宽218 cm;深64 cm
来源:寒舍,台北
出版:蔡辰洋,《紫檀》,台北,1996 年,页94-95
估价:HK$10,000,000 - 15,000,000
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直径:51.1 cm
来源:
香港苏富比,1990年11月13日,拍品346号
香港佳士得,2001年4月29日,拍品599号
出版:《香港苏富比二十周年1973-1993》,页187,图版240号
估价:HK$3,000,000 - 5,000,000
长度:8.6 cm
来源:云中居,台北,1994年12月15日
出版:邓淑苹,《羣玉别藏续集》,台北,1999年,页117,图版43号
展览:国立故宫博物院,《羣玉别藏续集》,台北,1999年
估价:HK$800,000 - 1,500,000
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尺寸:宽198.6 cm;深45.8 cm;高88.9 cm
来源:
Gangolf Geis旧藏,香港,至2003年
《The Gangolf Geis Collection of Fine Chinese Furniture》,纽约佳士得,2003年9月18日,拍品44号
木趣居珍藏,香港
出版:
伍嘉恩,「明式家具二十年经眼录之四–桌类」,《紫禁城》,北京,2008年11月,第166期,页135
伍嘉恩,《明式家具二十年经眼录》,北京,2010年,页49
伍嘉恩,《木趣居–家具中的嘉具–上》,北京,2017年,页142–147
伍嘉恩,《明式家具三十年经眼录》,北京,2024年,页54
展览:
香港苏富比,《木趣居‧家具中的嘉具》,2017年9月29日–10月2日
香港佳士得,《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》,2024年10月11–15日
估价:HK$2,500,000 - 4,500,000
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长度:砚10 cm;盖11 cm
来源:
Spink & Son,伦敦,1933年4月,据R.H.R.帕默账本
雷金纳德暨莉娜.帕默伉俪珍藏,编号18
出版:
R. Soame Jenyns and W. Watson,《Chinese Art: The minor Arts II: Textiles, Glass and Painting on Glass, Carvings in Ivory and Rhinoceros Horn, Carvings in Hardstones, Snuff Bottles, Inkcakes and Inkstones》,伦敦,1965年,页310-311,图版207号,图1
M. Gillingham,《Chinese Painted Enamels: An Exhibition held in the [Ashmolean Museum] Department of Eastern Art》,牛津,1978年,页25,编号22
邦瀚斯,《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》,伦敦,2021年,页106-109,编号34
展览:
牛津大学阿什莫林博物馆,《Chinese Painted Enamels, An Exhibition held in the Department of Eastern Art》,1978年6月至7月
伦敦邦瀚斯,《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》,2021年10月25日至2021年11月2日
估价:HK$6,000,000 - 8,000,000
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佳士得香港|2024亚洲艺术周
中国瓷器及艺术品
2024/11/29|10:30am
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