草间弥生招牌南瓜雕塑、画布作品强势列阵 | 保利香港拍卖现当代艺术精选

南瓜是这位「波点女王」艺术创作的核心主题，从她的画作丶抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。举如日本直岛的巨型草间南瓜，更成为了游客前往濑户内海的必到地标。英国肯辛顿花园今年亦展出一颗6米高巨型南瓜，草间形容是要向伦敦送上一份爱。

放眼拍场，草间南瓜作品亦属藏家追捧之列。今年春拍，保利香港拍卖带来草间画作《红南瓜》，最终以远超估价范围的HK$1,800万成交。另外，今年5月亦有一颗超过2米高的草间南瓜雕塑，在香港拍场以HK$4,877万易手，足见草间南瓜作品在市场上的强劲走势。

直岛的巨型草间南瓜，成为游客必到的地标

草间与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」

她亦回想起儿时经历的战争及战後时期，她每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。可是後来南瓜却成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

作风前卫的英国艺术家Damien Hirst曾经问草间弥生：「你觉得自己更像着色师、油画家、艺术家还是雕塑家？」这位「波点女王」回答：「我觉得自己更像个雕塑家。」可见南瓜雕塑对她而言意义重大。

事隔半年，行方今回祭出的黄黑色南瓜雕塑，创作于2007年，长、阔、高皆为1米，尺寸合宜。南瓜外型浑圆饱满，充满生机。雕塑表面星罗棋布的圆点，散发出跃动的生命力，就像一粒粒蕴育生命的新种子。草间透过南瓜雕塑，向观众传递出希望、爱与和平的信息，造就了草间弥生南瓜独一无二的魅力。

雕塑以外，保利香港拍卖今季一并带来一幅草间黄黑色南瓜画作。此作在「波点」、「南瓜」两大元素以外，还多添了「无限网」。

这幅《南瓜》以无限网为背景，草间在此之上，一笔一笔圈画出的黑色圆点。这颗黄南瓜就像是在辽寂广阔的无限宇宙天地里，一颗绽放黄金光辉的南瓜太阳。南瓜上的波点，就像是一颗又一颗，未来会长出无限南瓜的种子。在无限网的线条宇宙里，九瓣南瓜穷尽九九之数，展现出草间弥生宽广的宇宙天地。

事实上，这幅融合了上述三大元素的《南瓜》，可说是盛载了草间早年从日本只身前往纽约闯荡，最後再回到家乡的历程。

草间站在高椅上，一笔又一笔绘出无限网

今回在保利香港拍卖举槌的《南瓜》绘于1991年，彼时草间无论在国际艺坛还是家乡日本，已累积相当关注度。当年东京富士电视台画廊及原美术馆为草间举办具有里程碑意义的「天地之间」展览，焦点便是以黄黑色南瓜为主题的《镜屋（南瓜）》。

草间在这创作生涯高峰绘成的《南瓜》，到了33年後的今天依然历久常新，可说是草间弥生一瓜一世界，生物宇宙的标志作品。

同样集合「波点」、「无限网」的草间黄黑色画作，还有绘于1999年的《花》。今回乃此作首度现身拍场，也是第一幅黄黑花篮作品在市场亮相。

花卉这主题可连结至草间的孩童时期。1929年，草间生于日本松本市，她的父母在市内经营一间植物苗圃，令童年的草间长时间被植物包围。在日本文化里，花卉象徵着蜕变和季节变化。花卉主题在草间的创作生涯里，也反映着她的成长和改变。

今回举槌的《花》，草间仅以黄黑两种颜色，构筑出一花一世界。但若细看，花篮里头的土壤还有蓝绿色的光点，像是萤火虫般映照而出，呈现出草间弥生对画面表现独一无二的偏执。此画以「无限网」为背景，花篮外缀以交错的黄黑「波点」，占据画面中央的花篮，像是航行中的方舟。

花篮内的花卉由波点构成，其中三朵呈现绽放姿态，居中而立的一朵，却是背对着观者，像是从绚烂华丽的绽放姿态中弯下身段。旁边的两朵则奋力张开花瓣，迎向炽热阳光。就像是草间的艺术生涯，早年在纽约闯出一片天，後来经历丧夫之痛，回归日本接受精神治疗，最後再重新振作起来。

草间弥生曾言：「东渡美国十年，在全球前卫画坛中，草间弥生已成为一个名扬四海的名字…对我来说，我只是以活在当代的身分，努力吸取时代的气息，想要向未来开一朵艳红的花。」

此作绘于1999年，彼时草间已经回到日本东京定居，自幼困扰她的精神疾病，艺术家已经将其化为自身艺术创作的养分，透过创作疗愈自己，也让作品疗愈他人。

保利香港拍卖今回还带来草间的《无题》帽子造型雕塑。帽子对于草间而言别具意义，她早年在纽约闯荡之时，经常在行为艺术表演或是出席公开场合时佩戴帽子，以时尚打扮表现出独特个性。

不只于此，草间早于1960年代在纽约创办「草间时装有限公司」，将自家设计变成商品，结果大受好评，就连美国前第一夫人杰奎琳也是她的重要客户。

草间忆述初到纽约时，自己的创作是预言了「即将在纽约诞生的、引领艺术潮流的新力量 - 普普艺术。」

此後的创作生涯，草间亦不时回归帽子主题，透过画布、雕塑等不同方式呈现。今回举槌的红色帽子《无题》，便是1983年的雕塑作品。彼时草间经已回归日本，接受精神治疗後渐渐恢复过来的重要时刻。

草间早年在纽约闯荡，帽子成为她的标志打扮

今季保利香港拍卖秋拍，亦乘着亚洲艺术市场「西风东渐」之势，为藏家带来西方艺术佳构，其中之一便是德国画家哈同（Hans Hartung，1904-1989）晚年的抽象画《T1989-U25》。

生于1904年的哈同，乃欧洲抽象表现主义先驱之一。1920年代，哈同于德国莱比锡大学修读哲学和历史，随後在德勒斯登艺术学院深造。後来因应德国政治环境改变，移居法国巴黎。

二战爆发期间，不少巴黎艺术家都入伍参战，哈同也是其中一员，并于1944年因受伤需截肢。战後，哈同为了补偿战争期间未能积极创作，绘下大量作品，并于1947年在巴黎举办首次个展。

在此期间，哈同认识了苏拉吉、George Mathieu及罗斯科等当代艺术家，结果诸位成为了推动抽象表现艺术的先锋。

哈同

晚年的哈同需靠轮椅活动，仍未有停止创作

哈同的创作以有节奏的笔触及色彩刮擦为世人所识。他在画布上的颜料尚未乾透时刮擦，这种方式来源于哈同刮擦金属牌的雕刻做法。

他的抽象作品摒弃了形式，以持久而独特的敏感度，把自然、色彩以及风景提炼为抽象图象。哈同曾形容：「大气和宇宙的张力、支配宇宙的辐射和能量。这些都是重要的自然物理力量，我一直通过作品中的笔势来表达。」

1986年，哈同因为中风，馀生都要坐轮椅活动。不过，他没因健康状况恶化而停止创作，甚至创作出尺幅达3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世当年，也绘下了360幅作品。这段时期，哈同采用了新工具辅助创作，如「硫酸铜喷雾器」，一种带有可调软管的金属罐，使艺术家能够控制颜料的流动。

今次保利香港拍卖带来的抽象画《T1989-U25》正是绘于1989年，同年哈同获颁法国荣誉军团大军官勋章。尺幅近2米的画面，可见电光火石般的色彩和多层次的浸染，各种线圈都像在画布上跳跃，充满能量。

另一件不能错过的西方艺术，则是英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的《Small Shuck II》铸铁雕塑。

若各位读者在香港M+博物馆开幕初期有到场参观，相信都会被一片如海的陶俑雕塑《亚洲土地》所震撼。约20万个人形泥塑，几乎占据整个展厅的空间，有如西安的兵马俑。背後的创作者正是葛姆雷。

在艺术界里，葛姆雷与同样来自英国的Henry Moore、瑞士国宝级艺术家贾科梅蒂等雕塑名家并列。早在1994年，葛姆雷就拿下特纳奖（Turner Prize），因创作北英格兰地标 - 公共雕塑《北方天使》而蜚声国际。他的展览常常排着长长人龙，人气十足。

自1980年代开始，葛姆雷开始一系列人体雕塑创作，以铅块等金属铸造成真人大小，抹除了血肉之躯的感官印象，以几何抽象的视觉元素，重新建构人类的形体，探讨身体放置于空间，将会如何相互演绎。

英国雕塑家葛姆雷

今回举槌的《Small Shuck II》，来自葛姆雷的「小型砌块」（Small Blockworks）系列。砌块系列始于2000年代的，葛姆雷尝试探讨人体与建筑的关系，遂以一块块恍如建筑用金属砌块，垂直排列成人形，是葛姆雷最具代表性的雕塑系列。

这些砌块有些一上一下，有的并排而立，看起来像是岌岌可危。葛姆雷正是透过这种建筑结构上的不稳定性，与人类的精神状态连系起来。

葛姆雷形容：「......砌块以堆叠的块状物描述了身体的空间，以便质疑其稳定性。我利用建筑世界的语言：柱子与横梁来唤起身体的内部状态，将身体看得比较小，把它视为一件东西而不是一个地方。」

最後给大家一则过往成交记录作参考，同属「小型砌块」系列的铸铁雕塑《Small Shuck V》，2020年曾于香港拍场以HK$225万成交。

保利香港拍卖今回聚焦五木田智央、加藤泉、加贺温、高野绫等新一代东瀛艺术家，把他们的画布、雕塑创作，带到香港会展。

近年无论是逛艺术展，或是各大拍卖行的当代艺术专场，都屡屡听到五木田智央这名字。这位东瀛艺术家以黑白灰调、不见脸相，带点阴暗气氛的作品见称。不过，五木田起初是因为经济拮据，才只能用黑、白、灰三色进行单色调创作，结果这种风格反而成为了他的创作标志。

高野绫最为人熟识的身分，或许是村上隆弟子。这位东瀛女将生于1977年，成长于动漫、科幻文化盛行的战後日本，2000年在多摩艺术大学艺术系毕业，其後跟随村上隆创作，并加入Kaikai Kiki艺术工作室。师承村上隆的超扁平风格，高野绫的油彩和铅画中，轻盈散漫的人物往往有着硕大的眼睛、飘忽的四肢。截至今天，高野绫的个人拍卖纪录已突破HK$300万。

在上列诸位东瀛艺术家当中，加藤泉身价最高，个人拍卖纪录已突破千万港元。生于岛根县的加藤，目前穿梭东京香港两地生活。他的创作形象奇幻，无论是雕塑或画布作品，都呈现出脸部表情异常夸张的人形脸孔，恍如神话里的精灵，充满神秘感。

拥有两颗小眼睛，表情「天然呆」的陶瓷雕塑，令岩村远在当代艺坛吸引不少目光，这位东瀛艺术家2022年亦曾在香港举办个展。岩村远1988年生于京都，创作灵感亦跟这日本古都密不可分。雕塑造型的灵感，来自日本绳纹时代文化、陶器埴轮，乃至非洲面具的造型。