重塑赵无极、谢景兰半生情愁 | 磅礴山水、女舞者汇聚保利香港拍卖

赵无极与谢景兰

今回保利香港拍卖带来的《14.09.70》，完成于1970年9月14日，时间上相当特别。这一天，正好是谢景兰的50岁生辰。画中层层叠加与急促有力的落笔，不单犹如山峦的叠嶂，无形之中蕴含有形画面，承载着无极丰沛情感与绵延的思绪。

细看画面上方，无极以传统水墨的处理方式来控制油彩，加入松节油令油彩变得更为轻灵延展，在画布上营造更空灵和氤氲的虚空氛围，而下方以沿袭自「狂草」时期的强悍线条，演绎远处的群山。

同场亮相的谢景兰作品《女舞者》也是于1970年绘成，两幅油画仿佛在无言的对话中遥相呼应，互相映衬。

展览期间，谢景兰更会在画作前面起舞

谢景兰的早期画作，大多以抽象构图和线条为主，颜色亦主要是单色调。虽然画作骤眼看与赵无极留法初期的作品很相似，但谢景兰笔下的线条，像跳舞般比较活泼跳脱，不会在赵的作品里出现。这也许可解释为男女用笔之别。

直至1970年代，谢景兰延续早期浓墨重彩的抽象绘画脉络，并把线条更加具象化地指向舞蹈的柔韧灵动姿态、山水风景、与音乐的韵律，色彩逐渐变得清新淡雅，突出充满动态的线条，如同清丽婉转的咏叹调，充满艺术家内心的关照与投射，摄人心魄。

今回举槌的《女舞者》便是一例，画面深刻呈现音乐的韵律节奏，呈现出女舞者优雅的舞蹈姿态，可谓70年代转折时期的绝佳代表。

此作采用垂直构图，灵动的线条自上倾泻而下，黑色、褐色、紫色线条交织缱绻，如同肢体纤细有力的芭蕾舞者在舞台中央的旋转。极致抽象的背景，以油彩呈现笔墨层层叠叠的丰富效果，与画面中央的线条形成虚实相应的空间，亦强调了线条所带来的「翩若惊鸿，宛若游龙」之感。

相比油画作品，无极的纸本创作价钱定位较为相宜。以这件绘于1979年的《无题》作例，尺幅72.8 x 54 cm，尺寸适合展示，估价HK$50万 - 80万。

同场另一件无极水墨纸本作品《无题》，估价HK$12万 - 18万，即使是新手藏家也可放胆竞投。

最后还有一种「大家都买得起的赵无极」，数万港元有交易，一般人亦能负担，大多为无极的书信、签名画册及版画等。

事实上，无极在艺术生涯不同时期多次重返版画这创作媒介，无拘无束地进行色彩、线条、构图等实验创作，可说是他创作大尺幅油画前的第一步。

林飞龙喜以森林为题材，创作超现实主义作品，有「古巴毕加索」之称。他父亲乃古巴华人，母亲则有非洲血统，自小生活在文化碰撞中。林飞龙的「融合」创作手法，混合了植物、人类、神、魔法等图像，将现代主义与魔幻风格合而为一。

林飞龙

说林飞龙是「古巴毕加索」，实际上是指他的创作深受立体主义、超现实主义和野兽派运动影响。事实上，他也确实深受这位西班牙巨匠赏识。

说起越南艺术家，黎谱是个无法绕过的名字。黎谱1907年生于河内，少年时对绘画及素描有极高的天分和兴趣，就读于河内美术学院，进而接触到西方艺术与油画的绘画技巧。

1931年，美术学院创办人Victor Tardieu十分赏识黎谱的天份，让其以助手身份，一同出席在巴黎举行的殖民地大展。到达法国后不久，黎谱接触到雷诺瓦，莫内等印象派画家的作品，深受启发，继而开启了自己的创作技巧的演变，并于1937年定居巴黎。

黎谱将传统亚洲美学与欧洲绘画完美融合，由传统绢本水墨，逐步扩展至西方油彩。他的创作灵感，主要来自于女性主题，尤其是故乡越南的女性形象。

黎谱

黎谱笔下的女性，椭圆形脸庞微微倾斜，目光低垂，呈现出越南女性的温柔面貌。举如今回的《有花束的年轻女孩》，画中年轻女子看着眼前花卉，却像略有所思，神游物外。

可见黎谱利用传神的笔触，带领观者进入画布背后充满诗意且神秘的想像空间。

本场值得留意的东南亚艺术，还有锺泗滨作品《姐妹（沙朥越）》。扎根新加坡的锺泗滨，被誉为东南亚最具影响力的华人艺术家之一，创作生涯长达四十多年，绘画技巧缜密细致、风格多变。

锺泗滨1917年生于厦门，1935年从厦门专科美术学校毕业，1946年移居新加坡。在东南亚各地游历，为锺泗滨带来崭新的创作灵感。1952年，锺泗滨和其他三位华人画家陈宗瑞、陈文希和刘抗一同前往印尼峇里岛旅游与写生。

此次旅程让众人深受当地人文风情的启发，进而造就独树一帜的南洋画派。

钟泗宾

钟泗宾笔下人物，拥有形态夸张的修长肢体，以及杏仁形的眼睛，可见他同时受到莫迪利安尼、贾克梅蒂等西方现代画家的启迪。

《姐妹（沙朥越）》创作于1977年，属钟泗宾晚期作品。画中描绘马来西亚沙朥越的乌鲁人，钟泗宾笔下的乌鲁人拥有一个特徵，就是长有细长的耳垂。

不同于1950年代描绘的人物形象，钟泗宾晚期作品展现了他对题材和材料的深刻理解，例如在画中加入铜、金等金属色彩，令画面背景更细致。

20世纪初旅法的日本艺术家，相信大家第一时间都会想起藤田嗣治。但除了藤田以外，1920年代曾经旅居巴黎的日本画家，还有児岛善三郎。

这位自学成才的画家，1893年生于福冈，虽然没有接受过正规的大专艺术教育，却是观察研究不同艺术家的作品，透过不断的创作实验，发展出自己的艺术风格。

1925年，児岛善三郎旅居法国巴黎，游览罗浮宫，又到了罗马、伦敦、西班牙普拉多博物馆等四处游历。这段期间，他受到古希腊罗马宏伟的大理石雕像影响，奠定日后对裸体画、人物画的基础。

児岛善三郎

1920年代至1930年代前期，児岛善三郎多以裸女为创作主题。但他并非单纯效法西方大师，而是将西方艺术的形、色和立体感，与日本传统美学融汇贯通，再创出独特的「新日本主义」风格。

举如这幅《坐在藤椅上的裸女》，児岛以粗犷、厚重的笔触，呈现出女体身躯的丰润与量感。画中暗面与阴影对比，营造出立体感。画面既呈现出欧洲雕塑的厚重感觉，同时也结合了日本艺术的细腻画风。

児岛停止裸女系列创作之后，转向以日本风景与静物为主题，但仍然延续融会东西方艺术的特质，以现代绘画方式诠释日本传统美学，营造出平面丶简洁，具装饰性的表现。

20世纪初，前赴法国的亚洲艺术家大多为男性，方君璧是为数不多的女性，更是第一位在巴黎画坛闯出名堂的中国女性艺术家。

方君璧乃福建闽侯人，1898年出生于名门望族，早于14岁远赴法国留学，是首位考入巴黎国立美术学院的中国女学生。马蒂斯、林风眠、徐悲鸿、吴冠中等名家亦是此校的毕业生。

1924年，方君璧两幅作品入选巴黎沙龙画展，当年展出的画作《吹笛女》受到极大关注，获选为《年鉴》艺术杂志封面。方君璧更被《巴黎妇女画报》誉为「东方杰出的女画家」。

顺带一提，《吹笛女》2016年在保利香港拍卖以HK$944万成交，创下的艺术家拍卖纪录，至今一直未被打破。

方君璧

方君璧的油画作品温柔细腻，她将西方艺术的解剖及透视原理，与中国艺术融会贯通。她强调轮廓线和固有色，强调勾线平涂，既不纯抽象，也不纯写实。

在她笔下的静物、风景、人物、动物、花卉，都以含蓄舒雅，同时充满表现力的手法刻画。此幅《日本京都近郊》绘于1955年，画中几株高耸的树木，坐落群山之前，呈现出画面的透视感。至于画面上方的呈淡澄色的夕阳暮色，则显示出中国绘画的留白概念。

中国现代艺术的三大起源 - 旅法、旅美、旅日系统，「留法三剑客」赵无极、朱德群、吴冠中，以及前文提及的方君璧属旅法一派，旅美代表则有朱沅芷，旅日的章节则可数李仲生。

这位广东人1912年生于韶关，父亲李汝梅是一位擅长书画的清朝进士。李仲生早年跟随父亲习得中国水墨的基本技巧，后来他在上海修读美术期间，遇上留日归国的关良，启导了他对绘画线条运用。

1932年，李仲生加入中国最早提倡现代艺术的决澜社，随后赴日深造，在「东京前卫美术研究所」受教于东乡青儿、藤田嗣治等名师。当年身在研究所的同侪，还包括韩国单色画始祖金焕基及日本具体派的创办人吉原治良。

李仲生

李仲生形容，自己作品属非主题性、非叙述性、非文学性、非眼所见的心象世界。李仲生每幅作品的构图并非从物象分解变成抽象，而是来自艺术家潜意识里的抽象空间。

事实上，李仲生深受弗洛伊德潜意识理论的影响，以抽象手法结合超现实画风，创出独树一帜的超现实抽象绘画。他所创造的，只是一个以形、色、线、面构成的纯视觉空间，无须刻意进行文学性的联想。

从日本返国后，李仲生开始执起教鞭，先在重庆国立艺术专科学校任讲师，与李可染丶关良等成为同事。后来随着时局发展，李仲生迁居台湾，开始大力宣扬现代艺术。

他在台北开设画室，培养出许多战后前卫艺术先锋。萧勤丶李元佳等台湾艺术家，都是他的门生。

基金会在1989年，将李仲生作品及手稿全数捐予美术馆。今回在保利香港拍卖亮相的三件李仲生作品，最早均由台南东门美术馆释出，再落入现藏家手上。