乾嘉盛世掐丝珐琅仿古饕餮罍领衔 | 德国龙头Nagel亚洲艺术专拍12月举槌

商晚期至西周早期 兽面纹罍｜台北故宫

商晚期 钩连乳丁纹羊首罍｜台北故宫

罍为商周大型盛酒礼器，器型可粗糙分成两种，如同上述台北故宫两件馆藏一样。本品之形，与相当有名的晚商羊首罍更为近似 - 广肩、丰腹、圈足，既散发着庄严肃穆的气息，又兼具雍容华贵的美态。

本品罍身以饕餮为主纹饰。传说这种远古怪物极为贪吃，永不满足。商朝之时，饕餮纹常饰于青铜酒器、食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。

当时的匠人常以另一主流图纹 - 夔龙为基础，令之两两成对，合组成饕餮兽面。这种手法也应用到本品之上。再与晚商羊首罍比较，本品肩部的铺首位置亦是如出一辙，只是羊首换成了兽首。

此外，青铜罍常见的圆涡乳丁，以及令外形更显霸气的出戟，同样统统移植到本品之上。

本品局部

本品局部

本品器底书有收藏编号

谈中国古玩，「景泰蓝」可谓无人不识。

这种工艺的正式名字，其实就是铜胎掐丝珐琅，以色鲜妍丽及光彩耀目著称，且具固久防渗等实用特质，于元朝时自西亚传入，经明初永宣积极发展，制作至景泰一朝已相当纯熟精致。由于所用珐琅釉以蓝色为主，行家与藏家皆称之为「景泰蓝」，沿用至今。

制法是先将铜丝盘出花纹，黏固胎上，后填施各色珐琅釉料在花纹框格内、外，入窑烘烧，如此重复数次，待器表覆盖的釉层至适当厚度，再经打磨、镀金等手续始成，工艺异常繁复。

铜胎掐丝珐琅为明清帝王朝堂陈设用器，金丝缠身，颇具王者之气。清三代皇帝之中，乾隆对之尤其钟爱有加，不但着力发展相关技术，甚至命人以瓷胎官窑仿摹之。

青铜器本身色近黄金，棕绿色的面貌仅乃长时间氧化所致。本品以铜胎掐丝珐琅仿之，恰似在古代重器上加添七彩色相，正是当朝摹古而不泥古的艺术代表。

2018年，巴黎佳士得，€343,500成交

自元代开始，藏传佛教一直受到中央扶持，对宫廷艺术、信仰祭祀、乃至政治外交上皆甚具影响力。

清朝初期，皇帝把「兴黄安蒙」视为治理边疆的重要政策，借助格鲁派（藏佛四大派系之一 ，又称黄教）的力量，更有效治理信仰藏佛的蒙族及藏族地区。这件珍罕的五世班禅公函，正是见证之一。

班禅属于格鲁派四大活佛系统之一。五世班禅于后藏地区出生，年幼时便被迎进扎什伦布寺。康熙年间，他受封为「班禅额尔德尼」，获赐金册金印，协助拉藏汗管理藏地事务。正是由这时起，「额尔德尼」正式成为历代班禅称号。

雍正年间，五世班禅因调解卫藏两军冲突有功，受命治理后藏诸地，他亦继而派遣高僧入京弘法。据记载，五世班禅广度僧伽，门人近三万之多，亦可见他如何受到尊崇。

公文以黑墨使用藏文草书体横写

本品的「敕封班臣额尔德尼之印」

扎什伦布寺珍藏的一方「敕封班臣额尔德尼之印」

本封公函写于黄色丝绸，立轴有裱及唐帘。公文由十三行文字组成，以黑墨使用藏文草书体横写，标题结尾钤一枚方印，书尾钤一方朱文金印，为藏、满、汉三体「敕封班臣额尔德尼之印」。班臣与班禅为同音异译，意思皆是大学者。

内容显示，本封公函为五世班禅于1721年（康熙六十年）所写，是向贡‧次旺诺布及其子颁发的特权令，适用于外蒙古和满洲地区的相关宗教或公职人员。

次旺诺布为喀尔喀蒙古族人，乃该族执政官托多额尔德尼的侄儿兼养子，获清廷授予等同公爵的地位，在中原和蒙藏关系扮演重要角色。

1717年，准噶尔入侵青藏地区，次旺诺布的部队便与清军迅速在西藏中部部署，为年轻的七世达赖回藏铺平道路；1720年，清军把准噶尔军逐出西藏，临时地区政府由七人组成，次旺诺布便是其中一员；1721年，次旺诺布获赐封将军印，成为驻扎拉萨的清军司令；同年，五世班禅便颁发了此封特权确认函。

本品最下方绘画了活灵活现的吉祥天母像

本拍品虽为公函，但同时拥有精妙的绘画装饰，显示出它的艺术价值。

公函最上方精细地描绘了三位人物。中央是五世班禅，左右分侍宗喀巴、达赖喇嘛。宗喀巴为格鲁派始创人，达赖则属格鲁派另一活佛系统，传统上和班禅是彼此的导师，并负责印证对方身份。

最下方则绘画了活灵活现的吉祥天母像，双目怒睁，头顶骷髅冠，赤发上冲，侧身跨坐黄骡背上，驰骋于烈焰之间。

吉祥天母呈忿怒之相，是要表现出降魔伏妖、保护修行者的护法神身份。造型恐怖或与众不同的法器，自然亦各有含意。

例如黄骡嘴里衔着的三物，从上而下为红咒语包、疾病种子袋、黑白骰子，统统是攻击佛法之敌人的利器。腰间的拘鬼牌，能够抵挡咒语和诽谤；鞍具蛇形带上的魔线球，象征神力的本源；至于左手上的嘎巴拉碗，则代表以智慧冲洗一切污秽。

谈过藏传佛教历史，现在借此尊精彩的密集金刚像，走进信仰世界之中。

密宗所以称为密宗，皆因师徒之间秘密传授，箇中内容绝不轻易公开。是故，密宗修习的经典称为密续，意即秘密相传之典籍。

藏佛密宗里头，无上瑜伽密续地位最高，被信徒视为无法超越且最难修持的密法，修行包括呼吸、经脉、观想等。无上瑜伽又分为父续、母续、无二续。父续与母续，分别着重于阳性力量及阴性力量的展现。无二续即兼具上述两者特征。

我们的主角密集金刚，与大威德金刚、胜乐金刚、喜金刚、时轮金刚并列无上瑜伽的五大主尊（名单可因派别不同而有些微改变）。密集金刚属于父续，在清朝宫殿中又称为阳体秘密佛。

本品局部

北京故宫

密集金刚多为三面六臂形象。三面一般为蓝、白、红三色（铜佛难以表现颜色，可参考上图的清宫唐卡），代表降服、息灾、敬爱。主臂双手拥抱明妃，象征智慧与慈悲的结合；手上同时分持金刚杵和金刚铃，代表方法与智慧双成。其余四手，则分别握着法轮、莲华、摩尼、宝剑。

密宗信仰系统相当复杂，要解说此尊密集金刚的形象，还得提到五方佛。

五方佛，乃主持中、东、南、西、北之如来，顺序为大日如来、阿閦佛、阿弥陀佛、宝生佛、不空成就佛。

某些密宗信仰认为，密集金刚是东方阿閦佛的化身。本尊造像正是一例，密集金刚其实是以金刚不动佛（阿閦佛又称不动佛）的形象展现，手持的法轮、莲华、摩尼、宝剑，便是代表另外四方如来的法器，故又可称为「 密集不动金刚」。

一般而言，密集金刚应置于壮观的坛城曼荼罗中央，再由一众较小造像环绕。至于本尊不动金刚，如上文所言具备五方如来的象征，故单尊亦能彰显整座曼荼罗，足证非凡。

本尊密集金刚四肢轻盈，冠顶高耸，莲瓣丰满，镶嵌绿松石，造型遵循15世纪的藏地艺术风格。与此同时，其工艺亦令人想起其时西藏造像大师索南坚赞的作品。

索南坚赞造像之莲座底缘，通常可见细密的浅刻花纹一周，莲办尖端亦有轻浅细致的錾刻线条。宝冠、璎珞、臂约、手镯、脚镯以及腰带，则皆因绿松石及各色宝石而无比夺目。

至于与本品相同时期的西藏密集金刚，应以鲁宾博物馆藏之例（下图）最为人熟悉。

鲁宾博物馆

中国佛教经过唐末、五代的法难，以及朝代更迭的战乱后，由于经典散佚、寺院毁坏、僧侣受迫，几乎到了衰萎凋落的地步。及至赵宋一代，这个传统宗教踏上复苏之旅，此后千载皆是连绵不断。

本尊菩萨像作半跏坐姿，左手持钵，右手持杨柳，发巾下垂颈际，天衣成带状，披肩绕臂，佩戴璎珞，长裙裙摆在左足踝处，翻出褶褶相叠，垂落座前，形态优美。

三叶形高冠中央一尊小小的「化佛」，乃代表阿弥陀佛。相传音本是凡人，皈依佛门后受业于阿弥陀佛，最终大觉大悟。观音于是顶上置佛龛，龛中供奉阿弥陀佛，以报师恩。

本品局部

本品局部

此尊观音菩萨断代12世纪，其时南宋、辽国、金国、大理并立，要准确地分辨造像出自何处，绝非易事。

台北故宫馆藏之中，有一件观音菩萨半跏像（下图），天衣璎珞与本品颇为相似，尺寸亦几近相当。台北故宫官方资料之中，虽然暂且把该尊观音列为宋代，但内文介绍指可能为大理国出品。

然而，细观本品脸相，与大理风格有异，身躯肌肉线条亦较为饱满有力，或许更接近辽国审美。

辽国帝王崇佛，社会奉佛之风盛行，从事刻经、建寺、造像等各种佛事，使辽代佛教造像艺术呈现一派繁荣景象。契丹的游牧民族性格，以及草原文化的浑朴作风倾向，亦影响其造像艺术风采。

青铜鎏金观音菩萨半跏像｜台北故宫

市场上的古董宗教造像，绝大部份都是佛教为主，道教主题本身就较为鲜见。其中如本品般能够辨认神祗身份的，无疑更是罕有。

「三官大帝」在道教中地位崇隆，各自主掌天界、地界、水界，分别具有赐福、赦罪、解厄的权能，所以传统对联常见的「天官赐福」，指的正是这位天官大帝。

「三官大帝」又称为「三元大帝」，天官大帝是上元，诞辰正月十五日乃上元节，也就是大家非常熟悉的元宵佳节。道教在明代相当流行，而上元节也是非常受重视的庆典。

据记载，明朝上元节之时，宫中前后放假三日，又赐文武群臣及耆老宴，午门置鳌山灯，听人纵观，以示与民同乐。正日十五号，内臣宫眷，皆穿灯景补子、服蟒衣，并奉父母一起观灯，接受皇帝赏赐；翌日十六号，灯市更是热闹，「天下繁华，咸萃于此，勋戚内眷，登楼玩看，了不畏人。」

本品局部

本品局部

天官作为主掌天界的大帝，身上服饰自然不会马虎。本尊明代坐像，铜制漆金，达72 cm之高。天官冠顶饰祥云托「日」、「月」圆璧，颔下飘垂五绺长髯，双手当胸，原来应该握有古代天子所用的镇圭。

留意天官所穿长袍，上面饰有特殊符号，皆是各有寓意。最明显是双腿膝盖之处，有一个像「亚」字的符号。其实它是「黻」，形状是两个弓形相背相靠，代表明辨是非的能力；「黻」的旁边有斧头，实为「黼」，象征做事干练，遇事能决。

古代宫廷里头，皇子、皇亲的袍上都可以有龙，但只有皇帝龙袍能够加上「十二章纹」，以代表天子品德。 「黻」和「黼」俱属「十二章纹」之列，可见天官在道教地位之高。

本尊造像脸相饱满丰腴，衣纹布排整齐，线条流畅有力。天官正襟危坐，下半身远较上半身宽阔，凭身躯比例突显威武严肃之感，俱为明代典型中原造像风格。

中国古代地图在拍场并不常见，然而每次偶尔亮相，反应都相当不俗。例如2017年，传教士利玛窦的《坤舆万国全图》在伦敦佳士得举槌，估价£8万，终以£15.5万成交。

《大清万年一统地理全图》是私人印刻的地图，中国国家图书馆藏有三部，分别为乾隆三十二年黄千人重订初刻初印本、乾隆年黄千人重订初刻后印本、以及嘉庆年黄储文增订重校刻本。此外，美国国会图书馆亦有一份，为嘉庆年墨印着色纸本。

市场上曾有另一例《大清万年一统地理全图》，乃道光年间木板套印版本，和本品一样后装裱为日本屏风，尺寸与本品一致，应为同一时期出品。此例于2022年在伦敦苏富比上阵，当时估价£12万，结果以£17.6万易主。

本品局部

本品局部

黄千人（1694-1771），浙江人，祖父为明末清初思想家黄宗羲，曾任国学生，官至修职郎。据记载，乾隆三十二年（1767），黄千人重新修订祖父旧刻舆图，是为《大清万年一统天下全图》并付梓之。由于黄千人版本手民之误较多，其子黄储文遂增订重校，成为后来的嘉庆年间版本。

全图东起朝鲜半岛，西至葱岭，北达黑龙江，南抵南海诸岛，主要描绘清代中期疆界的自然环境及行政区划，兼及长城与各关卡等建置；沿海诸岛屿配合文字标示名称，西部则绘出府、县行政区划并注明文字。外国领土则附有一篇长文，解释其与清朝的政治关系的历史。

至于图首题文，则显示出乾隆年间万国来朝的气势：「本朝幅圆之广恒古未有。东西南朔莫可纪极，而万国之梯航、重译、职贡、称臣者更指不胜屈。乾隆丁亥间，余姚黄千人曾为《天下舆图》，其中山川、疆界、都邑、封圻靡不星罗棋布，如指诸掌，洵足瞻盛世之版章……兹刻遵御纂诸书悉为增补，较旧图似加详晰……其塞徼绵亘无际，海屿风讯不时，难以里数计者，载其方向，俱仍旧式，未敢稍易。已见此图久经镌版行世，兹特刻为屏幅，俾途寓书箱，便于携带，博雅君子悬壁纵观天下之广，可以全览焉。」

今日的古董市场，焦点经常落在天价成交的瓷器、造像、玉器等身上。其实论制作之困难、技术之复杂、成本之高昂、矜贵之程度，漆器非但丝毫不输，有时甚至是有过之而无不及。

匠人先在胎上层层髹涂红漆，达到一定厚度为止 - 少则八九十层，多则一二百层。每道漆须晾少则半天，多则两天，至半干，才可以髹下一层。趁红漆未干透之时，便要描上画稿，然后再雕刻花纹。

据专家研究，每1毫米的漆层，漆工需要反覆髹漆约30次才能达到。如此可见，剔红制作工序多、时间长，且需要兼照漆工与雕工，一件器物往往需时数月甚至经年方能完成。

西汉《盐铁论》以「故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功」，形容漆器制作之贵重，实在毫不为过。

本品局部

本品局部

本剔红挂屏长方硕大，尺寸达99 x 61 cm，左右对称构图，通景饰蟠桃盛会群仙祝寿图。画面正中央西王母端坐五重宫殿堂内，仙童子手捧寿桃跪拜在前；上、中、下八仙等各路神仙或腾云前来贺寿，或在松下亭台恭迎嘉宾，气氛热闹非常。

整体人物形像生动，活灵活现，造型秀雅，亭台楼阁、云海树石等精致古朴，画面繁而不乱，髹漆精美，色彩艳丽，诚为佳品。

所谓「魔鬼藏在细节里」，一件出色的剔红作品，在最细微的地方也可看出匠人功力。

以本品为例，以三种锦纹分别表现苍穹、水纹和地面。天锦用折转回头的单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云；水锦用流畅曲线，似波涛起伏；地锦不仅格内刻多瓣小花，如繁花铺地，格与格之间更以「卍」字为饰，呼应贺寿主题，足见独运匠心。

本品局部

本品局部

堪与本品比较之乾隆朝剔红作品，1995年香港苏富比、1998年伦敦佳士得、2006年纽约佳士得皆有例可寻。

公共收藏方面，维也纳民族学博物馆有一座乾隆宝座屏风（下图），源自北京南部的皇家猎苑「南海子」，上面同样以西王母蟠桃会为饰，可作参考。

乾隆宝座屏风｜维也纳民族学博物馆

乾隆宝座屏风（局部）｜维也纳民族学博物馆

本品颈部刚劲挺拔，尊口外撇如同凤尾，腹部丰满又恰似凤体，因而得名曰「凤尾尊」。如此器型，乃是经中华数千年文明演变而来。

觚，最早于新石器时代出现，当时用陶土所制，至商朝时成为青铜器，成为祭奠用酒杯。青铜觚的上、下身皆呈喇叭形，往外张开。器身中间稍为突出，有时会配以扉棱或镂空透雕纹饰。

花觚是仿青铜觚所制的陈设用器，用以插花布置，既有瓷制，亦有玉雕，流行于明、清两朝。瓷胎的凤尾尊，正是由花觚演变而来。

中国传统祭祀仪式之一，乃是以香、花、灯、水、果五物，配合香炉一件、烛台一对、花觚一对，以供奉祖先或神祗，合称五供。本品器型既从花觚衍生，当时可能亦为五供用器。

本品局部

康熙朝的青花凤尾尊，山水纹饰多分成上下两部份，沿颈部和器身通景绘画。

本品构图则是相当特别，以莲瓣般的形状分成许多小块，每块或绘山水亭楼，或绘花卉奇石，别具趣味。

2020年，纽约佳士得举办「中国外销瓷呈献The Tibor珍藏（第二部分）」专拍，当中有一组康熙青花五供（下图），虽然器身主要以风格别致的花卉卷草为饰，但莲瓣般的小块图纹，就与本品颇为相似。

2020年纽约佳士得拍卖的康熙青花五供

康熙一朝，制瓷业进入黄金时期，取得了前所未有的辉煌成就，反映出其时盛世繁华。此时期的官窑作品，造型上往往有一种浑厚奇伟的风格。

康熙青花瓷采用云南珠明料烧制，色泽翠蓝明艳如宝石。清末成书的《陶雅》有言：「雍、乾二朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类康青虽不及明青秾英者，亦可以独步本朝矣。」

此外，器物造型多变，除了盘、碗、瓶等日常生活用品外，又增添了许多尊、炉、文房用具、案头陈设等等。只计算尊类，就有七、八种新创烧的品种，包括上述的凤尾尊，以及本品摇铃尊。

本品外底青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款

本品另一面的夔凤纹

本器直口、卷唇、长直颈、斜肩、长直腹，砰底、卧足，因形似摇铃而得名。青花装饰两组夔凤纹，高冠、尖喙，喙衔一环，长目曲颈，双翅展翼，身上羽毛曲卷如云，傲翔于穹苍之间，外底青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。

和夔龙一样，夔凤亦为古代青铜器常见纹饰，主要流行于东周战国时期。事实上，无论是考古证据还是古代传说，都显示出周人崇拜鸟图腾。 《国语》有曰：「周之兴也，鸑鷟（凤之别名）鸣于岐山。」相传周朝发源地岐山有凤凰栖息鸣叫，人民认为神鸟全因文王德行而来，乃国势盛兴之吉兆。

整体造型别致，胎釉细腻，青花鲜丽，纹饰简洁明快，与现代简约美学不谋而合，乃康熙官窑青花器中的精品。

2013年，香港苏富比有一例举槌，乃大名鼎鼎的瑞士「玫茵堂」旧藏，连佣HK$322万拍出。

拍卖界近年掀起「黄花梨热」，以这种名贵木材制作的家具多次刷新纪录。无论在西方还是东方举槌，俱是有口皆碑，叫好叫座。

本周香港秋拍，「黄花梨皇后」伍嘉恩和明式家具收藏大家叶承耀，各有单一藏家专拍举槌，更把这股热潮推上高峰。

八仙桌乃明式家具经典之作，在明清两世皆是流行，下至民间，上至达官贵人，八仙桌都可说是家中不可或缺的要素，最常陈设之处多为中堂，亦即古代客厅。

所谓「家有中堂，必出栋梁」，中堂为古时家居核心区域，代表着一个家族的门面、秩序、传承。八仙桌作为中堂核心家具，重要性不言自明。

本品为标准的有束腰马蹄足形式

本品桌面

「明式家具泰斗」王世襄在著作《明式家具研究》指出：「方桌一般有大、中、小三种尺寸，按照北京匠师的习惯，约三尺见方、八个人可以围坐的方桌叫『八仙』，约二尺六寸见方的叫『六仙』，约二尺四寸见方的叫『四仙』。」

本品长阔近一米，名符其实为八仙桌。当然，以此等优质黄花梨制作，原来的主人自然并非等闲人家。

本品为标准的有束腰马蹄足形式，边抹上舒下敛，层次丰富，可见明榫，桌下有穿带支承束腰平。直，牙，脚以圆格角相交，沿边起流畅的灯草线。腿间施罗锅枨，做工考究。四足方材，底收俊俏的高马蹄。

通体光素无饰，纹理生动，简约美观，结构标准，器形经典，乃明式家具代表之作。

2019年，中国嘉德香港，HK$118万成交

就好像时装一样，艺术的品味往往也会伴随时间而改变。及至清朝，家具开始远离简约审美，转为更加重视装饰，并与其他工艺互相结合，而本品正是箇中佳例。

顶箱柜，北方人又称大四件柜，下为竖柜，上为顶箱，故又名顶竖柜。本对顶箱柜，表面施以黑漆，正面以博古百宝嵌为饰，侧面则彩绘山水图纹。

要解说博古图，我们要回到堪称中华美学史上的绝顶高峰 - 宋代。

本品局部

本品局部

北宋徽宗，虽然治国不行，但学富五车，可说是中国历史上最有才情的皇帝。他在任时下令编纂三十卷《宣和博古图》，记录宣和殿所藏古器，至今仍是金石学殿堂级著作。

自此，「博古图」一词便用来命名专门摹写瓷、玉、铜等古代器物的图画。博古图既是绘画题材，亦经常作为工艺美术图案。画家或匠人有时会加以花卉、果品等装饰点缀，让博古图更添趣味。相机出现以前，博古图也承担着记录文化的作用。

本对顶箱柜，即以各种玉石和珍贵材质嵌成博古图，器物之多让人眼花撩乱，包括古色古香的花瓶、盆景、笔筒等等。此外，还有如意、葫芦、灵芝、仙鹤、莲藕等等，统统是美好象征之物，满载传统吉祥寓意。