11月香港拍卖周来临，富艺斯（Phillips）带来的常玉裸女画作《曲膝仰卧裸女II》无疑是本季焦点所在。这幅由巴黎收藏家艾立克·爱德华（Eric Edwards）珍藏40年的作品，刚刚在富艺斯香港总部以HK$4,280万成交，由身在现场手持「668」号牌的女士投得。
至於本场的成交冠军，则由奈良美智小女孩画作《婴儿蓝》拿下，连佣以HK$4,522万易手。总括全场22件上拍拍品，20件成功觅得新主，成交率91％，合共斩获HK$1.71亿总成交额。![]()
![]()
油彩 纤维板
创作时间：1950/1960年代
尺幅：67 x 120 cm
来源：估价待询
落槌价：HK$35,000,000
成交价：HK$42,800,000让我们先由常玉《曲膝仰卧裸女II》说起，此作以HK$2,800万起拍，拍卖官陈遵文（Jonathan Crockett，亚洲区主席）形容价钱非常吸引（a very attractive price）。在他喊出HK$3,000万、HK$3,200万之後，台下一位女士出价HK$3,500万，结果这位手持「668」号牌的女士，就凭这口叫价投得画作。珍藏这幅常玉裸女画达40年的爱德华，是一位法国医师，在常玉尚未出名之前，已开始收藏这位「东方马蒂斯」的作品。逾HK$3亿成交的《五裸女》（常玉拍卖纪录）正是他的旧藏，可谓独具慧眼。爱德华行事低调，关於他的报道并不多。不过，他在今次拍卖预展期间亲临香港，接受了值点网专访，谈及自己的收藏之路，包括早年购藏常玉的经历和理念。![]()
爱德华医师早在1977年，就从常玉代理人兼藏家希耶戴（Jean-Claude Riedel）手上，购下这幅裸女画，一直收藏至今。虽然常玉当时没没无闻，但爱德华深受其画作触动，遂成为了这位华人艺术家的藏家，高峰时期拥有二十多件常玉画作。爱德华有三个收藏艺术的原则：一、要好看；二、能够打动人心；三、可以予人心灵上的满足。他形容：「我在希耶戴经营的艺廊首次邂逅常玉的作品，当我一看到这幅作品，已深深被它打动，感觉十分震撼。它的线条简约，却显出中国山水画的传统美学，呈现出常玉融汇东西方艺术的独特方式，别具个性。」爱德华与希耶戴感情要好，盛赞後者眼光独到。他忆述这位好友尚在人世时，两人几乎每个周末都一起逛跳蚤市场 - 而且不是一个，是连续好几个跳蚤市场。事实上，除了这幅《曲膝仰卧裸女II》，文首提及的《五裸女》，爱德华当初都是从希耶戴手上购得。![]()
以HK$3.03亿创下常玉画作拍卖纪录的《五裸女》，亦是爱德华医师旧藏今时今日，常玉在艺坛是大师级地位。然而，他在生时并未受世间赏识，画作几乎没有卖出过，晚年更是贫病交迫，最终於1966年8月12日，倒卧在蒙帕纳斯那凌乱的工作室里头，因煤气泄漏而中毒身亡。重塑常玉一生的经历，这位第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，因而被誉为「东方马蒂斯」。常玉甫至巴黎之时，可说是一位玩世不恭的公子哥儿，生活多姿多采，无忧无虑。然而，二次大战後，由於故乡家人的资助断绝，且常玉又不擅与画廊及经纪人打交道，令他陷入贫困潦倒的境地。![]()
为了维持生计，常玉只能到同乡开设的工厂上班。为家具和漆器着色绘图的工作，意外地启发常玉在晚期绘画上作出新尝试。这段时期，常玉不再如早年以粉红色及柔和优雅的线条来塑造裸体，反而代之，他以东方山水的风韵、书法的笔触，搭载西方现代主义，进一步展现他对线条掌握的淋漓尽致。《曲膝仰卧裸女II》正是一例，创作於1950至60年代，运用充满力量的线条，勾勒出轮廓分明的人体，与乳白色背景形成鲜明对比，结合东方艺术底蕴来重新演绎西方经典。![]()
1995年《双玉交辉：常玉潘玉良画展》吸引媒体关注
![]()
1995年，爱德华医师把《曲膝仰卧裸女II》带到台北展出
![]()
1995年，爱德华医师把《曲膝仰卧裸女II》带到台北展出
事实上，华人世界重新认识常玉，要数1988年台北市立美术馆举办了一场关於七位早期旅法华人画家的回顾展，台湾艺廊和藏家才「发现」常玉作品。及至1995年，台北国立历史博物馆举办《双玉交辉：常玉潘玉良画展》回顾展。当时展出的常玉画作，悉数由爱德华医师借出，包括今回成交的《曲膝仰卧裸女II》。当年，爱德华医师接受台湾媒体访问，指常玉作品「画面简洁而精神面宽阔，像宋画般的伟大，但表现又是极为现代的」。如今，常玉画作的成交价动辄数千万。爱德华在拍卖前受访时形容，他对此并不意外，因为常玉作品呈现的美，经得起时间考验。![]()
压克力 画布
创作时间：1999年
尺幅：120 x 110 cm
来源（值点网补充）：- 纽约，佳士得，2005年11月9日，拍品编号429（成交价：US$307,200）
- 纽约，苏富比，2015年5月13日，拍品编号451（成交价：US$2,170,000）
估价：HK$42,000,000 - 62,000,000
落槌价：HK$37,000,000
成交价：HK$45,220,000本场的成交冠军，由奈良美智小女孩画作《婴儿蓝》拿下。此作以HK$2,600万起拍，HK$3,700万落槌，由电话席上的Miety Heiden（纽约现代及当代艺术部副主席）替牌号「1026」的电话客户投得，连佣成交价HK$4,522万。
翻查纪录，此作2015年在纽约苏富比以US$217万（约HK$1,690万）成交。换句话说，此作在9年间升值超过2.6倍。![]()
《婴儿蓝》摘下本场成交桂冠
奈良美智笔下的小女孩，在亚洲艺术市场炙手可热，成交价多次突破亿元关口，更令奈良一跃而成东瀛最贵艺术家。他曾说过，这些看起来挑皮捣蛋，又带点狡黠邪恶的小女孩，是他的个人写照。我们看着奈良不同时期的作品，可见小女孩模样一直在变化，反映着奈良童年丶留学丶成人等不同阶段的遭遇和人生观。这次以HK$4,522万成交的《婴儿蓝》，绘於1990年代晚期，彼时的奈良小女孩画作，主要使用柔和粉彩色，比起留学德国初期的作品，已掌握了精致丶微妙的技法。画中女孩穿着一条开心果色娃娃裙，让人联想到孩子的睡袍。小女孩表情似笑非笑，散发出天真与鬼马的混合，藏在背後的手臂增加了神秘感，让人禁不住思考背後藏着什麽秘密。淡翠奶油色的画面背景细腻丶层次丰富，唤起一种深邃的广阔无际的宇宙空间感。![]()
为何出现如此变化？让我们再从奈良这段时间的经历入手。随着在德国生活日久，奈良已逐渐克服了语言障碍，加上获得更多展览机会，包括定期与阿姆斯特丹Galerie d'Eendt画廊合作举办画展，开始在欧洲艺坛崭露头角。1998年，即《婴儿蓝》面世前一年，奈良更获邀到加州大学洛杉矶分校任教一个学期，让他得以接触美国艺术圈。同时期获邀到该校任教的，还有村上隆。![]()
奈良美智《行踪不明》︱2000年，尺幅：165 x 150 cm︱2021年6月富艺斯、保利（香港、北京联合拍卖）︱成交价：HK$123,725,000在美国期间，奈良认识了曼哈顿着名艺术经纪人Marianne Boesky，并於1999年秋季在她的纽约画廊，举行了首次纽约个展。这次展览获艺术圈高度赞许，《婴儿蓝》便是当时展出的作品之一。其中《纽约时报》艺评家Roberta Smith对奈良笔下的小女孩赞不绝口，形容「可爱又邪恶的卡通幼儿阵容」，「具有强大的视觉冲击力」。奈良在这千禧年之交的作品，在市场上尤其备受追捧，个人拍卖纪录前列的作品俱是来自这时期，包括2021年在富艺斯丶保利联合拍卖，以HK$1.23亿成交的《行踪不明》。![]()
还有一点值得一提，摇滚音乐对於奈良创作的影响，在这幅《婴儿蓝》里可见一斑。奈良最初接触到摇滚音乐，是因为家乡弘前邻近美军基地，他会用收音机收听美军的广播电台，便透过电台接触到嬉皮丶朋克，以及摇滚音乐。自此，奈良迷上了摇滚音乐，并开始收集唱片。这些专辑封面，便在奈良心里布下了艺术的种子。 「专辑封面是第一种令我产生共鸣的视觉艺术作品。就我而言，我是在没有博物馆的农村长大的，这是我的艺术初体验。」
![]()
奈良美智收藏的黑胶唱片，成为他早期的艺术灵感
中学时期的奈良，甚至把父母给予买参考书的钱全拿去买唱片，亦曾梦想成为摇滚歌手。当上艺术家之後，奈良独留在工作室之时，亦爱沉浸在扬声器播放的音乐里，透过画布抒发情感。Bob Dylan及Neil Young的歌曲，都是奈良热播之选。《婴儿蓝》这名字，显然便是呼应着Bob Dylan 1965年歌曲《一切都结束了，我的忧郁宝贝》（It’s all over, My Baby Blue）。尽管Bob Dylan未有特别说明歌词的具体含义，但从歌词已表现出抛开过去，拥抱未来的意思。从这方面思考，便跟奈良当时即将离开德国，回归日本的心情产生了共鸣。![]()
漆 氨酯 玻璃纤维 发动机 水
创作时间：2001/2014年
尺寸：175 x 180 x 180 cm
版数：共3版及2版艺术家试作版，此为第2版
来源：估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
落槌价：HK$8,000,000
成交价：HK$10,130,000同场举槌的奈良美智动态雕塑《生命之泉》，则以HK$1,013万易手。此作创於2001年，乃奈良从德国回归日本後的创作，亦是他唯一一件的机械作品，标志着艺术家创作实践中的重大突破和关键转变。2000年，奈良在横滨博物馆举办大型展览，象徵着这位东瀛艺术家，正式回归家乡。回归日本之後，奈良勇於挑战更多不同媒材，亦尝试以新技术重新演译早期的创作主题，这《生命之泉》便是一例。![]()
![]()
![]()
《生命之泉》既令人怜爱又带着忧伤，深深植根於艺术家情感复杂的童年。奈良透过孩童形象唤起童年的纯洁，同时表达出步入成年时伴随的痛苦丶悲伤和孤独等难以言表的情感。此作的灵感来自一则小事件，奈良形容：「这始於我脑海中的一个小事件，当时下着连绵不绝的雨，我似乎像蝌蚪一样在这个小世界里游动。随着雨的持续降落，水坑逐渐扩大，最终与附近的其他水坑汇合。这些水坑形成了一个广阔的网络，这让我感到快乐，尽管有时我难以跟上它们扩张的速度。」仔细观看此作，雕塑底部的茶杯，像是为上面七位孩童提供了安稳的空间。孩童们虽然像岌岌可危地叠在一起，却各自稳固地站立。孩童脸上看似平静而面无表情，却透过机动装置让水流从他们眼里流出，沿着脸颊流淌入闪烁的水坑中，惹人思考他们流泪伤感的原因。水流的持续流动使作品保持运动状态，唤起生命之水作为再生象徵的理念。通过在作品中运用技术和动态，奈良将观众与装置的互动方式从被动观察转变为主动参与，鼓励观众思考自己的童年经历，可谓超越了传统静态雕塑的界限。![]()
奈良美智《Pilgrim Heads》︱1999年事实上，此作可说是奈良从早期创作汲取灵感，再以先进技术和动态增强故事表达的创作突破。茶杯主题最早出现於奈良1995年的雕塑作品《杯子小孩》，七个羊头造型孩童雕塑，则来源自奈良早期的雕塑作品《朝圣者》。此作亦是奈良首次尝试使用玻璃纤维增强塑料（FRP）创作大型作品。杯子和人物头部的风格，推动了奈良後来广受欢迎的FRP雕塑系列。顺带一提，奈良於2001年完成《生命之泉》。及至2014年，他曾经重制雕塑，令之更加牢固。他曾在社交媒体上表明，《生命之泉》的原始版本在他手上，并将一直由他保存，足见此作对他的意义。此雕塑共有3版，以及两个艺术家试作版本。今回在富艺斯亮相的是第2版。![]()
粉彩 麻布 裱於艺术家画框
创作时间：2023年
尺幅：156.8 x 186.1 cm；163 x 193 cm（连框）
来源：- 格拉斯哥，The Modern Institute 画廊
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
落槌价：HK$11,000,000
成交价：HK$13,760,000![]()
苏拉吉（Pierre Soulages）
《画作202 x 143公分，1967年9月25日》
油彩 画布
创作时间：1967年
尺幅：202 x 143 cm
来源：- 巴黎，Galerie de France 画廊（1973年购自上述来源）
- 巴黎，Galerie Beaubourg 画廊（1985年购自上述来源）
估价：HK$$9,000,000 - 15,000,000
落槌价：HK$8,800,000
成交价：HK$11,098,000![]()
压克力 画布
创作时间：2002年
尺幅：60 x 45 cm
来源：估价：HK$6,000,000 - 9,000,000
落槌价：HK$5,800,000
成交价：HK$7,366,000![]()
压克力 画布
创作时间：1989年
尺幅：37.5 x 45 cm
来源：- 伦敦，苏富比，2006年10月18日，拍品编号 566
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
落槌价：HK$5,500,000
成交价：HK$6,985,000![]()
压克力 画布
创作时间：1991年
尺幅：116.5 x 91.1 cm
来源：- 巴黎，佳士得，2016年12月7日，拍品编号 13
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
落槌价：HK$4,600,000
成交价：HK$5,842,000![]()
油彩 绵布︱艺术家首登拍场
创作时间：2020年
尺幅：122 x 117.5 cm
来源：估价：HK$400,000 - 600,000
落槌价：HK$1,300,000
成交价：HK$1,651,000![]()
压克力 画布︱艺术家拍卖纪录
创作时间：2021年
尺幅：121 x 170 cm
来源：估价：HK$320,000 - 480,000
落槌价：HK$950,000
成交价：HK$1,206,500拍卖行：香港富艺斯
专场：现代及当代艺术晚拍
拍卖日期：2024/11/25拍品数目：22
成交：20
未成交：2
成交率：91%
总成交额：HK$171,141,000 ![]()
第一身游走收藏家朝圣地 | 直击邦瀚斯全新亚洲总部秋拍预展张大千水月观音、八大山人经典集册 | 曹氏默斋藏画惊艳亮相保利香港拍卖同一藏家于苏富比豪掷HK$6,720万 | 投得两尊明代宫廷巨型佛像
