从张大千「天女」到吴冠中「奇石」| 重磅大展名迹亮相香港邦瀚斯秋拍

艺术大师张大千，才气横溢，山水、人物、花鸟，无一不精。人物之中，他特别擅长画女子，更有「张美人」之称。大千认为男人不如女人美，女人更容易入画，观音、山鬼、明妃、仕女，都是他画中「常客」。

此幅《天女拈花》是张大千1930年代的人物精品。画中天女一手捧着满盘鲜花，一手轻拈半开红莲；珠悬宝髻，翠色襦衫，浅米勾金裳裙，体态丰盈，款款踏云而来。

开脸乃大千笔下美女典型的「三白脸」，即额头、鼻子、下颚较白，这样可衬托出脸颊的红润和健康，也能突出脸部轮廓。中国古典戏曲的妆容正是「三白脸」，大千尤爱京剧，对京剧的戏妆也赞不绝口。他曾大赞京剧名伶梅兰芳上妆后的脸谱和身段无一不美，「浑身都是画稿子」。

大千早年的仕女画承袭明清纤弱柔美之画风，所绘女子偏向削瘦、柔弱。他继而学习唐寅，人物变得雍容健康。

大千于此作上自题「仿唐人壁画」，其实他当时尚未西去敦煌，临摹壁画。参考成都档案馆藏大千《天女散花》有题「乙亥（1935）秋日，洛阳友人家见唐人壁画，庄严璀璨」；此幅所指，应该正是此事。

1930年代，大千多次以「天女」为题材作画，有拈花、散花两种。1936年4月，张大千在南京举办个人画展，鉴赏家陆丹林为之作序，对其中一幅《天女散花》赞誉有加：「那张天女散花，可说是全部作品中最伟大最名贵的作品。他从前也画过两张，都给人出高价购藏」，可见在当时，「天女」已是受藏家追捧之题材。

而此幅《天女拈花》，亦堪称大千的经典作品，屡屡展出。最重要的展览当为2010年台北史博馆举办的「中国近现代水墨画名家特展」。史博馆乃张大千作品最重要的收藏机构，历年举办近作展、回顾展、纪念展不下30场，出版图录及研究专书等多达30多本。此作得以选入为史博馆展品，足见其重要性。

值得一提的是，此幅《天女拈花》来自鸿禧美术馆旧藏，来源显赫。鸿禧是台湾最有声誉的博物馆之一，由著名收藏家张添根创办，馆藏文物超过三万件，有「台北小故宫」的美誉。

除了张大千的画作，邦瀚斯本次秋拍亦带来「石亦有语 - 大风堂长物」专题，展现张大千生活中的点滴与艺术趣味。

1949年，张大千在香港订制、并绘画两件旗袍，都以荷花为题材，一件送给女儿张心瑞，另一件送给夫人徐雯波，即是这件拍品。大千解释：「女儿如含苞未放的花，所以画上花苞，而夫人则如盛开的花朵，象征着她的成熟与优雅。」他一生绘制旗袍不多，都是送给最亲密的人。

吴冠中

《园林石笋》特写园中石笋，高耸矗立，上缀五彩斑斓的色点、线条，以呈嶙峋之象。两根石笋位于画面偏左位置，分割空间，别具巧思。画面右下湖石堆叠，翠竹劲健，从石缝生出，绿意清新。柔和的柳条纠缠穿插，与主枝呼应，浓淡调和。

此幅彩墨画属吴老标志性画风。他早年就读于杭州艺专，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并誉为「留法三剑客」。回国后，吴冠中多以风景为创作主题，将西方油画与东方水墨融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。

此作于1987年Art Basel中亮相，乃国家重点推介作品，迄今仍保持37年前参展的原貌，殊为难得。

《溪》作于1987年，正是吴冠中彩墨创作鼎盛期，点、线、面的形式表现，得心应手。

此作同样充当了向世界推广中国现代艺术的重要角色。1988年，日本西武百货店举办中国博览会，店里展销的商品全是中国货，又在店面心脏位置展出中国文化，如楼兰遗址图片、黄山摄影，以及吴冠中的水墨画展。 《溪》即为当年展品之一。

画中绘一湾清溪，蜿蜒而出，溪岸杂树纷立，曲直各异，疏密错落。景似初冬，树叶尚未脱尽；又似初春，翠绿朱红，间以嫩黄，星星点点，交织其间，犹如音乐般的韵律和节奏。

吴冠中后来回忆：「那是荣宝斋中介的商业性画展，卖得很好，西武很满意。」正是因为这次展览的成功，西武百货邀请画家翌年赴法国写生，圆了画家「一味想重画巴黎」的梦想。

《野茶客》局部

《野茶客》局部

他至少三次以「野茶客」为题材作大画，此幅乃当中尺幅最巨者。首次创作乃1990年1月寓居香港时画成；翌年又作，改长卷为六尺整纸，精简人物，调整位置；八年后再作此幅，保持91年版本13个人物数目，在更为宽绰空间中，从容经营位置；人物的表现较90年本简洁夸张，幽默、诙谐之风跃然纸上。

这个版本的《野茶客》近4米宽，人物可分6组，13个人物形态表情各异，展现一幅自在享受喝茶乐趣的画面。目前市场所见黄永玉的作品，多是小幅，大画则以花卉较多，如此人物巨幅可谓非常难得。

同场亦见白石老人的扇面作品《双寿》，另一面由邵章书诗，扇骨为近代刻竹名家刘梦云所刻制。绘蟠桃两颗，寓意吉祥；笔法老辣放逸，生机勃发，具质朴自然之趣。

在20世纪的工笔花鸟画领域，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。

于非闇醉心钻研宋元两代的花鸟，尤其是黄居采，创作着重古意。他早年曾拜师民间画师王润暄习画。王润暄带他栽花、豢鸟、养蟋蟀蝈蝈，日复一日，他便对花卉、虫鸟的形态都了然于心。更重要的是，他因这次拜师而学会制作颜料的技法，使他作品设色的技巧与运用尤为优秀，着色艳而不俗。

此幅《竹蝶双喜》用没骨画青竹两丛，一浓一淡，讲究笔墨变化的经营。坡地上喜鹊成双，画法出自赵昌《四喜图》，以焦墨、破笔等不同技法来表现不同部位的羽毛质感，生动明快。喜鹊一只低首觅食，一只抬头，但见竹间还有凤蝶粉蝶，一黑一白，蝶舞翩翩。构图大开大合，以简驭繁，虽几乎全以水墨为之，却仍有一片明媚之感。

特别的是，此幅花鸟精品乃作为外交礼物之用。1949年底，中国新政权成立伊始，老舍倡议成立「新中国画研究会」，于非闇即出任副主席，后任常务理事。50年代初，于非闇、王雪涛等画家曾绘制一系列作品，作为国家外交礼物，《竹蝶双喜》即属此类。

此作在50年代送予世界工会联合会（WFTU）总书记路易·赛扬（Louis Saillant）。1953年，中国工会第七次全国代表大会在北京召开，赛扬带领世界工联代表团应邀列席会议，并在开幕会上致词。会议期间，赛扬等人更获毛泽东亲自宴请，此幅极有可能是受赠于此行。

除此幅绘画外，此件拍品另附中华人民共和国开国纪念具名瓷器礼品一件、毛泽东钤印照片一张，以及恩格斯签名的《共产党宣言与当代社会民主党（1891）》，皆出于赛扬旧藏。

邦瀚斯今季带来一系列来自演员蓝天野的旧藏，其中有老舍及康生的对联，可窥见1949年以后艺文圈的笔墨交流、老友深情。

蓝天野，北京人民艺术剧院第一批主要演员，曾参演《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》等剧，皆成一时佳话。他一生奉献舞台，与剧作家、文学界自然最为熟稔；又因其早年参加革命，与政界亦不乏往来交集。

《茶馆》是老舍的代表作，蓝天野曾饰演其中的「秦二爷」，二人因此成为好友。此联书于1966年，正是老舍投湖那年。书联在年初春节，风暴尚未降临。 「朋友多可爱，人生更无穷」，展示出老舍当时愉悦乐天的心境。

本幅为宾虹罕见早年绢本山水。茅屋数椽，依山傍水，寄情幽深，又见楼阁中，二人凴窗，似长辈谆谆教导孩童，缘来正是此画点题处，此处楼阁即是「玄芝阁」。整幅笔墨温润，画风与现藏德国科隆东亚美术馆《仿宋山水图》颇为相近。