8月,我们关注这些艺术家

文化   文化   2024-08-29 13:04   英国  













“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个系列:利用我们的艺术专业知识和数据,我们在每个月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择,我们会回顾过去一个月里新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作,从而判定艺术家的影响力。






Demetrius Wilson

1996年生于波士顿,现生活于纽约



Demetrius Wilson, Never Be the Same Again, 2024
Half Gallery



美国艺术家 Demetrius Wilson 近期在亨特学院完成了绘画硕士课程,他通过抽象的手法探讨宏大的理念。他的创作实践关注探讨真理、美和暴力等交织的概念,以及它们是否独立于人类而存在。在他近期在  Half Gallery  举办的个展“BAM!”中,Wilson 的多层次抽象作品唤起了自然的力量,比如《尘埃的永恒》中熊熊的大火或《永不再相同》(均为 2024 年)中的汹涌潮水。


Wilson 的抽象作品代表了他从早期具象风格的转变。如他所说,他认为自己之前的作品“透露了太多”,并形容那些作品“有点说教”。通过对抽象的运用,艺术家象征性地与画布拉开距离,使画布成为思想和解读的实验室。


除了在 Half Gallery 的展览外,Wilson 还曾在纽约的 Harper’s 画廊、罗马的 T293 画廊和伦敦的 Taymour Grahne Projects 举办个展。他还参与了在纽约的 Jenkins Johnson Gallery、休斯顿的 Mitochondria、柏林的 Bode 画廊的群展。在完成 MFA 之前,他在圣十字学院修读了艺术史学士学位。





Claudia Keep

1993年生于弗吉尼亚,现生活于纽约




Claudia Keep, October 22nd, 10:18PM, 

Orange Slices After Dinner, 

2024, Galerie Marguo



无论是在长途飞行中发呆还是在社交媒体上耗费几个小时,如今,分心成了常态。在这样的状态下,日常生活的细节很容易便悄然滑过而未被察觉,但美国画家Claudia Keep却巧妙地捕捉了这些细节。


Keep 在小幅油画面板作品中,通过松散而粗犷的笔触,捕捉日常生活转瞬即逝的片刻,并通过细致入微的关注使其显得尤为珍贵。她在巴黎 Galerie Marguo 的展览“Somehow, Somewhere, Someway”展示了这些作品,每幅作品的标题都标有时间点,构成了她对生活日记式的记录。比如:7月24日10:01,一间铺着壁纸的卧室里温馨的场景,凌乱的白色床单似乎在召唤她回到床上;7月30日18:43,阳光照射在一大片水面上闪闪发亮。


Keep 在费城郊区的布林莫尔学院获得了美术学士学位。2024年她的展览包括在达拉斯12.26画廊的个展,以及在蒙特利尔(与纽约的Margot Samel共同呈现)的Pangée 画廊的群展。







Suleman Khilji
1985年生于巴基斯坦,现生活于伦敦



Suleman Khilji, Mnemonic Spaces (Regent's Park), 2024
Jhaveri Contemporary



Suleman Khilji 在 2009 年第一次去巴黎时,一位老师鼓励他仔细观察一幅马克·罗斯科的画作,弄清它是如何创作的。这个偶然的互动让 Khilji 大受启发,罗斯科精心多层次的油画色域启发了 Khilji 开始创作朦胧而具象的亚麻布画作。这位巴基斯坦艺术家以直观的方式描绘他的主题,使用的土色颜料让人联想到他成长地区的干旱景观。


现居伦敦的 Khilji 描绘了来自 TikTok、照片或现实生活中的人,并将他们叠加在想象或记忆中的背景上。在最近与 Jhaveri Contemporary 合作的线上展览《Parallel》中,他的画作中展现了一位戴着墨镜、蹲着拿枪的男子,一位从岩石突出处望向观众的女子,以及一位在不明确背景中摇摆的女子。每幅画作都将画中人物转化为一个神秘的角色,成为他们自己世界的引力中心。


Khilji 目前正在伦敦皇家美术学院学习,他于 2011 年在拉合尔的国家艺术学院获得了美术学士学位。2023 年 3 月,Jhaveri Contemporary 在迪拜艺术博览会上为他设立了一个个人展位,他的作品还出现在伦敦 No.9 Frieze Cork Street 的群展中。他还在卡拉奇的多家画廊,以及巴黎美术学院和伦敦大学亚非学院(SOAS)展出过作品。





Nellie Jonsson

1992年生于瑞典,现生活于挪威奥斯陆


Nellie Jonsson, Princess cake, 2023, QB Gallery




一个公主蛋糕、一包香烟、一台播放《双峰》场景的电视机——陶艺艺术家 Nellie Jonsson 将这些日常物品转化为小型粘土雕塑。每件陶瓷作品都经过不完美的塑形,并用明亮的釉彩绘制,唤起一种奇妙和异想天开的氛围,仿佛 Jonsson 从童年的记忆中采摘了这些物品。这位32岁的艺术家由奥斯陆的 QB Gallery 代理。


在接受《Vogue Scandinavia》采访时,Jonsson 将她的创作过程描绘为不可预测且令人兴奋,强调了偶然性和直觉在她作品中的作用。“陶瓷创作很像冲洗照片。比方说,拍一张胶片照片:你不知道它会是什么样子,直到你冲洗出胶片,”她说。“我觉得陶瓷也是这样,有时它会给你带来惊喜。”


Nellie Jonsson 在奥斯陆国家艺术学院获得艺术硕士学位,是北欧当代艺术界的一颗新星。她的作品曾在奥斯陆的 QB Gallery 和 SKOG Art Space 举办过个展。她还在挪威的奥斯陆国家博物馆和特隆赫姆艺术博物馆等一些重要机构展出过作品。







J. Carino
1988年生于科罗拉多,现生活于加州



J. Carino, The Last Raven, 2024, PM/AM



J. Carino 迷人的风景画拥抱了酷儿身份。在他充满幻想、流动的画作中,宁静的草地和高耸的山峰为人类形态提供了庇护所,提供了异性恋规范叙事之外的欲望和亲密关系的别样选择。Carino 在伦敦的个展“56”中展出了他在 PM/AM 艺术驻地期间创作的新系列画作。

展览中一幅引人注目的作品《最后的乌鸦》(2024)描绘了茂密的草地和野花中的裸身男性。他们的身体呈现出一种宁静的放松状态,明亮的橙色和紫色点缀着周围的植物。Carino 的画作从个人的和理想化的人体表现中汲取灵感,将酷儿呈现在自然背景中,作为人类体验的有机组成部分。

Carino 在帕森斯设计学院修读了美术学士学位。他在美国和欧洲的 PM/AM、Monya Rowe Gallery、Sow & Tailor、Monti8、A BLVE ROSE 和 Auxier/Kline 等画廊举办过个展。他的作品近期还出现在 James Cohan 和 Yossi Milo Gallery 的群展中。








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