上海西岸艺术与设计博览会现场，2024，图片致谢西岸艺博会
自2014年在上海成立以来，西岸艺术与设计博览会今已成为西方画廊进入并拓展中国大陆藏家群体的主要平台。不少在亚洲有业务的顶级画廊每年都会在西岸参展，比如 Almine Rech、Hauser & Wirth 和 Thaddaeus Ropac。西岸艺博会以其精心策划的大型展位而闻名，展位被收录在一本设计精美、艺术家展览图录规格的画册中。西岸艺博会的创始人艺术家周铁海至今仍然掌控着艺博会的运作。
2024年的西岸艺博会共有122家参展画廊，来自23个国家和地区的50个城市，与2023年的水平相当，且高于2019年疫情前约100家画廊的数量。今年是博览会的第11届，首次参展的画廊有32家，包括 Karma 和 Galerie Kornfeld。
艺博会占据了徐汇区西岸的五个展馆，并连带户外公共艺术项目 DREAM xiàn chǎng 单元，将西岸艺术中心延伸至城市公共空间。徐汇区曾是黄浦江沿岸的工业区，但如今已经完成了全面的改造，近年来持续快速发展。A馆和B馆是画廊展位的主要场地，A馆主要容纳海外蓝筹画廊，B馆则更多聚焦展示中国画廊和小型展位，但也不乏包括德萨画廊在内的国际画廊。由 Heatherwick 工作室设计的全新标志性的波浪形建筑 Orbit 展示了设计作品，吸引了众多意大利展商参展。
西岸艺博会, 2024，图片致谢西岸艺博会
White Cube 画廊精心策划的展位上展出了 Georg Baselitz 2023年的作品《《James Whistler’s Mother by James Whistler (The Maypole)》和《Being in Love, Then and Now》，并与艺术家的雕塑作品一同亮相，均以艺术家的妻子 Elke 为主题。Xavier Hufkens 画廊则带来了英国艺术家 Leon Kossoff 在中国的首次展出。
整体而言，绘画媒介在本届西岸占据主流，代表性的展位包括 Gagosian 画廊，展出了 Helen Frankenthaler、草间弥生、Albert Oehlen、Derrick Adams 和 Sterling Ruby 等艺术家的作品。
此外，今年西岸场内的作品显示出与展场外的文化生态系统的紧密联系。自2016年以来便持续参展的 Timothy Taylor 画廊带来了英国艺术家 Daniel Crews-Chubb 的绘画作品，恰逢艺术家在上海龙美术馆的个展开幕。Axel Vervoordt 画廊采取了相似策略，展示了墨西哥艺术家 Bosco Sodi 的作品，他的作品正在佛山的和美术馆展出。
Lisson 画廊是为数不多的展出摄影作品的画廊之一，展出了 Marina Abramović 的作品。Abramović 目前正在上海艺仓美术馆举办首次大型中国个展。Perrotin 画廊带来了法国艺术家 Bernar Venet 的作品， Venet 目前正在北京凤凰国际传媒中心举办回顾展。Venet 的作品被置于展位中央，周围是他和韩国艺术家 Lee Bae 的纸上作品。Almine Rech 画廊将 Tom Wesselmann 的作品和受他影响的艺术家的作品并列展出，呼应了这位波普艺术大师在巴黎路易威登基金会的持续展览。路易威登与瑞银（UBS）也是西岸艺博会的主要合作伙伴。
如其名字所示，西岸艺博会也不乏设计作品，尽管相较艺术来说规模较小。芬兰设计大师 Eero Aarnio 的作品首次在亚洲亮相，由 The Baer Faxt 合作呈现的特展中展示了他著名的《Ball Chair》（1963/2018），据销售代表称，这一系列作品吸引了各大艺术机构的关注。
尽管大多数关于中国经济的调查指出增长放缓和国内消费下降，包括奢侈品领域，2024年《巴塞尔艺术展与瑞银全球收藏调查》却显示，中国大陆在疫情封控后的消费依然强劲。根据调查，2023年至2024年上半年，300位中国高净值人士在艺术和古董收藏的中位支出达到了97,000美元的高水平。这种韧性可能受到进口税逐步降低的推动——大多数艺术品的进口税从12%降至1%，增值税在2019年也从16%降至13%。
在中国藏家保持较高消费水平的背景下，西岸艺博会的画廊将重点放在了投资价值稳健的国际知名艺术家作品上，同时也展示了画廊旗下艺术家的广泛覆盖面，精心挑选吸引本地市场的作品。这些针对性强的营销策略帮助画廊取得了超出预期的销售成绩，这一观点在多家参展画廊中得到了广泛认同。许多参展画廊——包括 Lisson、Perrotin、Ota Fine Arts、Timothy Taylor、Axel Vervoordt 和 White Cube 在内的画廊——都纷纷表示，在博览会结束时对自家销售业绩感到满意。
陈维，《Still Lemons/No Worries》, 2024
OTA Fine Arts
除了绘画作品的核心地位外，博览会中很难识别出明确的趋势，尤其是在最受追捧的艺术家方面：作品种类丰富，个展展位较为罕见。根据大多数画廊的反馈，销售量与2023年相当。以 Thaddaeus Ropac 的亚洲总监 Dawn Zhu 为例，她表示，今年的销售与2023年相似，较2022年的水平略低。艺博会方面保持谨慎态度，将参展商数量控制在略低于2023年的水平，不同于2022年到2023年的增长数量，这有助于稳定艺博会的作品供应，避免因需求过度扩张而导致的市场饱和。然而，尽管如此，销售进程较为缓慢，藏家们在做决定时花费更多时间考量。
尽管整体节奏较为平缓，仍有一些高调的销售出现。例如，Hauser & Wirth 在艺博会开幕便以100万美元售出了 Philip Guston 的《Untitled（Red and Black Books）》(1969)，而 Perrotin 画廊则以120,000英镑预售了一件 Lynn Chadwick 的雕塑。在博览会期间，White Cube 画廊迅速以100万美元售出了李禹焕（Lee Ufan）的画作《With Winds》（1988），以及以60,000英镑售出的 Tracey Emin 的霓虹灯作品《Never Again!》（2012）。
钟慰，《Two Users Play A Logic Game at 9 pm》, 2024， 德萨画廊
年轻艺术家也受到了关注，德萨画廊以25,000到30,000美元的价格售出了中国艺术家钟慰的一幅大型画作。Pearl Lam 画廊则展示了其跨文化收藏的特性，特别是非洲艺术家作品的展示，售出了尼日利亚艺术家 Alimi Adewale 和 Babajide Olatunji 的三幅画作，以及一幅由卢旺达出生、现居约翰内斯堡的艺术家 Serge Alain Nitegeka 的作品。
一些参展画廊也指出了本届艺博会国际藏家数目的增长。除了本土藏家外，也有许多中国香港和台湾的藏家出席，艺博会还吸引了不少来自韩国、印尼、新加坡以及西方的藏家。许多藏家是长期居住在亚洲的外籍人士，自2023年12月中国实施免签政策后，他们的旅行变得更加便利。在本届艺博会上我们还见到了一些超级藏家的身影，包括中国艺术收藏界最具影响力的藏家之一 Uli Sigg，他参与了艺博会的对话环节。其他出席了本届艺博会的艺术界人物包括英国策展人 David Elliott，以及首尔 Frieze 的艺术总监 Patrick Lee 和香港巴塞尔艺术展的总监 Angelle Siyang-Le。
总体而言，尽管全球艺术市场面临许多挑战，2024年西岸艺博会依然巩固了其在中国大陆高端艺术市场中的地位。正如一位艺术界资深人士在展会结束时总结道：“表现超出预期。”
