“令我们种草的作品”系列向大家推荐近期吸引了 Artsy 同事眼球的作品 —— 从编辑们在本地展览中偶然发现的鲜为人知的艺术家，到 Artsy 平台上近期走红的作品。
沐浴在圣保罗艺术家米雷拉·卡布拉尔（Mirela Cabral）这件作品中眩目的冷色调，我的眼睛首先感受到的是一场抽象的交响曲，满目交映的欢乐印记。近距离观察，影影绰绰的折射光线中浮现出一幅郁郁葱葱的丛林场景：热带树木的曲线轮廓、天蓝色的水路、几艘停泊的独木舟，隐约浮现的一座桥……让人想起莫奈1899年的杰作《睡莲池上的桥》。我几乎能感受到阳光——画面透出的热烈氛围给在纽约度过寒冬黑暗时刻的我们一丝鲜活的温暖。
—Jordan Huelskamp, 策展人
《苍蝇和鲸鱼》
2019
梅瑞迪思·塞勒斯（Meredith Sellers）是一位驻费城的艺术家，她的作品通过艺术史中的参照与当代写实摄影图像的碰撞，探索生态环境和经济环境中的暴力。当我在布什维克 Swivel 画廊新空间的群展中看到她的画时，我被画中呈现的对比所吸引。抽象的、墨水挥洒的背景与嵌入其中的图像的清晰边缘彼此对立；在柔滑的花瓣和大理石纹理的生肉之间创造了视觉回响，自然之美与潜在的血腥暴力形成对话。除此之外，塞勒斯精美描绘的郁金香上停着的苍蝇是关于死亡的提醒，通过与资本主义过度消费的代表性的符号相结合，使作品更加富有张力。
—Olivia Horn, 编辑
日本艺术家今井麗（Ulala Imai）通过对日常物品的描绘唤起观者静谧的沉思。今井运用柔和的笔触，添加了富有表现力的轮廓和微妙的纹理，创造出模糊的效果。这幅宁静的静物画以清晰的白色盘子为背景，特写了一颗牡蛎，而黄色柠檬则与牡蛎柔和的色调形成对比，注入了一丝明快的情绪。当代艺术家重新演绎经典的静物画风格，这其中有些非常让人起共鸣的东西——孤独的牡蛎象征着感官愉悦，暗示着欲望和趣味。极简的构图为人类情感提供了容器，留白的空间让观众编织个人的叙事。
—Adeola Gay, 策展人
廖逸君
《金鼠标》
2014
很难从廖逸君（Pixy Liao）的摄影作品中转移我的目光。在她的布景摄影中，她和她的男朋友经常处于尴尬的姿势。这幅作品《金鼠标》在香港刺点画廊当前的展览中展出。尽管比起艺术家的不少其他作品更加含蓄，观者仍然能在交织的手指和红色指甲油和金色鼠标的饱和高光之间感受到更微妙的亲密。其中一只手覆盖着另一只手，似乎在暗示一种主宰，在画面之外的某处施加着影响和决定。
—Josie Thaddeus-Johns, 编辑
德尔西·莫雷洛斯
《无题》
《秘密花园》
我在宝拉·图米纳（Paula Turmina）日光灿烂的土地色调中感到了慰藉。这幅色调温暖的画描绘了沙漠中超现实主义风格的延展人形和植物，广阔沙漠的空旷感传达了记忆的脆弱性。画中风景让我想到气候危机以及人类与地球的关系。在她2023年的绘画《秘密花园》中，在枯萎的植物下面、日光的照射下，爬行的蚂蚁在焦土上排列成了人形轮廓。
—Maxwell Rabb, 作者
