“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个系列：利用我们的艺术专业知识和数据，我们在每个月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择，我们会回顾过去一个月里新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作，从而判定艺术家的影响力。
Delia Hamer 的画中充满了象征主义，常常描绘在扁平、有些超现实主义的空间内纠缠在一起的女性形态。Hamer 使用多种媒介进行创作，从彩色铅笔到丙烯，再到拼贴，常常加入古典或神话元素，如《El Viento Vino Soplando》（2023）中的希腊钥匙图案和的漂浮的天鹅。
Hamer 画布上的角色轮廓鲜明，让人想起马蒂斯的富有表现力的人物形象。他们显得脆弱但又在自己的精神空间中怡然自得：例如《Harvest》（2024）展示了一个女人站在田野中凝视前方，头顶上优雅地悬挂着橘子。
1988年生于多伦多，现生活于多伦多
纸上作品有时被视为比绘画和雕塑低一等，艺术家 Alexa Hatanaka 试图打破人们对这一媒介的偏见。去年，这位日裔加拿大艺术家在日本高知县的一家和纸厂完成了驻地艺术家项目，在那里她深入研究了可以追溯到第七世纪的纸张制作传统。目前，她正在蒙特利尔的 Patel Brown 画廊举办个展 “susceptibility to gravity”，展期至2月24日。
这场展览将工艺传统、日本神话、个人历史和生态学融入到富有情感作品中，这些作品运用了版画、雕塑和纺织工艺。手工纸上的木刻版画像拼布一样缝在一起，悬挂在墙上，如同薄纱挂毯；由和纸拼贴制成的鲤鱼旗——鱼形风筝——优雅地悬浮在半空中。
对于 Hatanaka 而言，在这一系列作品中，鱼具有特殊的意义：鱼是日本民间传说中的一个反复出现的图形，也代表着艺术家与曾是渔夫的曾祖父的联结；同时，这一形象也唤起了对环境危机的思考。
费城艺术家 Molly Metz 的抽象绘画、墙壁雕塑和陶瓷充满了受有机形态启发的律动。在艺术家线条复杂的作品中，可以看到纠结的根系、流域网络或分支的神经细胞。Metz 将自己的作品类比作生物谱系，一幅画中的图像或想法可以延续到下一个作品中。
例如，Metz 的绘画实践催生了一系列挂着墙上的陶瓷雕塑，她在费城的 Fleisher/Ollman 画廊个展 “Vernal Pool” 首次展出了这些作品。在这个系列中，她创造了纹理丰富的地形景观——在黏土上刻痕、塑造成山峰和低谷，并有时添加油漆和碎纸层。
Darby Milbrath
1985年生于温哥华，现生活于多伦多
Darby Milbrath 的绘画充满了天马行空的想象。在蝴蝶飞舞、植物遍布和柔和雾气弥漫的画布上，这位自学成才的画家利用自然元素，将观众带入广阔的原野。Milbrath 最近在代表她的画廊 Pangée 举办了个展 “Marne Repulse”。她经常使用柔和的色调，通过描绘女孩置身于花丛中唤起童年记忆——画作中朦胧的构图加强了它们散发的怀旧感。
Milbrath 的职业舞者背景在她的创作中显而易见。她运用松散的线条和抒情的笔触，将运动形态填满画布。《The Lovers》（2022）描绘了两个人物在旋转的植物和水果海洋中相拥，这让人想起马克·夏加尔的视觉风格——夏加尔本人受到音乐和舞蹈的影响。Milbrath 还保持着写作的习惯，这也影响了她的作品。在2021年接受 super! 采访时，她分享道：“我的绘画一直像日记一样，以象征性的方式亲密地表达我当时的感受或经历。”
Gonçalo Preto
