距离威尼斯双年展开幕还不到一个月，目前全球艺术界人士都聚集在香港参加香港巴塞尔艺术展。本次展会规模恢复到了2020年前的水平，聚集了来自40个国家的240多家画廊的展位。在展会之外，商业画廊同样展示了香港当代艺术场景的广泛和多样性。在这里，我们精选了10场不容错过的展览。
"蝶梦"
Blindspot Gallery
3.26 - 5.11
西亚蝶，Fish on a chopping board, 2001. Blindspot Gallery
西亚蝶（Xiyadie）在 Blindspot 画廊的首次个展聚焦于追溯至上世纪80年代的剪纸作品，这些作品记述了艺术家生活中的重要时刻。展览标题“蝶梦”取自艺术家的艺名，意为“西伯利亚的蝴蝶”。继去年在纽约 Drawing Center 的展览之后，本次展览是迄今为止西亚蝶最大规模的个展，含盖了超过30件作品，展示了艺术家对从家族女性那里学到的剪纸技术的独特运用。
“The Point is Matter”
David Zwirner
3.25 - 5.11
沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在卓纳香港画廊的第二次个展集结了艺术家在亚的斯亚贝巴、柏林、拉哥斯、乌兰巴托、香港和深圳拍摄的影像。“The Point Is Matter”展示了蒂尔曼斯几十年以来在不断发掘概念和社会主题过程中对世界的观察，无论他的镜头指向何处——在工作室内的宁静时刻，在白雪皑皑的蒙古，抑或是在漆黑的夜空中闪烁的星光。
该展览不仅包括了蒂尔曼斯的摄影作品，还有一件在香港布展时才最终完成的全新影像作品。影像中包含了由艺术家自行创作的音乐，将于四月底以专辑形式发布。
Perrotin
3.24 - 5.18
Izumi Kato, Untitled, 2023, ©Izumi Kato. 图片: Perrotin
加藤泉（Izumi Kato）作品中的人物常常以胎儿般的形态出现——鼓鼓的头部，透过鼓起的眼睛注视着千里之外的目光——带给人一种可爱而不安、发人深思的感受。无论是绘画、素描还是雕塑，加藤泉的作品中弥漫着神秘的氛围，似乎预示着一丝灾难的迹象。这些人物及背景是加藤泉在过去二十五年中发展出的独特视觉语言的一部分。
"一切都是幻觉，直到成为现实"
DE SARTHE
3.23 - 4.28
你曾经撕碎过一封情书吗？艺术家陈丽云（Movana Chen）专门用剪碎的信件纸条制成的纸“线”编织成各式雕塑和服装。在香港巴塞尔艺术展期间 Flowers 画廊的个展中，陈丽云利用了从1989年至2023年间朋友、家人和爱人寄给她的180多封信件。每件作品都代表着艺术家回顾那些关心她的人们的手写文字。这组雕塑将艺术家深度个人化的珍贵回忆转化为了精致的艺术作品。
"Here on Earth"
Louise Giovanelli,
Maenad, 2023. ©DACS 摄影© White Cube (David Westwood)
路易斯·乔瓦内利（Louise Giovanelli）的一组新作延续了艺术家的绘画实践，融合了裁切的现成绘画、雕塑、建筑和其他参考图像。在白立方画廊展出的作品中，一位女性形象被以画中画的形态双重呈现，似乎将一个近乎狂喜的瞬间凝固。乔瓦内利的这些绘画富有强烈的戏剧性元素。“Here on Earth”是乔瓦内利在亚洲的首次个展。她的绘画也在离香港不远的佛山市的和美术馆展出。
比利时艺术家雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）以用混凝土制作的建筑雕塑而闻名。他在香港 Axel Vervoordt 画廊的第二场展览涵盖了绘画、雕塑、纸上作品和影像。尼科洛迪的作品灵感来自于他的祖父被纳粹强迫帮助修建大西洋壁垒的经历，大西洋壁垒是第二次世界大战期间沿欧洲大陆海岸线建造的防御系统。尼科洛迪利用建筑原型的形式创造出具有可识别的建筑语法的巨大结构。即使第一次看到，这些空虚结构的观感也有些似曾相识，给观众提供了自行想象和构造意义的空间。尼科洛迪还首次创作了一部影像，观众可以在其中虚拟漫游体验建筑空间。
王无邪
"水意山情"
Alisan Fine Arts
3.22 - 5.16
王无邪，Expression in Calligraphy 30, 1999.
图片: Alisan Fine Arts
作为当下备受追捧的中国水墨画家之一，王无邪（Wucius Wong）通过描绘绵延起伏的山丘和水道中的特定几何元素，继续以他的标志性风格解构这一媒介。得出的效果是超凡脱俗的构图，融合了几个世纪以来的中国绘画传统和画家在西方接受的训练。他在 Alisan Fine Arts 的个展包括了从1980年代到2023年的四个系列中的16件作品——包括了陆地、天空、水景、城市景观和书法等主题——展示了画家近四十年来的艺术发展历程。
王无邪是新水墨运动的代表人物，这个由香港艺术家组成的群体在20世纪60年代到80年代之间通过融合现代绘画技巧来更新传统的水墨艺术，是东亚地区第一批发展出这种独特现代主义绘画风格的艺术家。
凯莉·曼宁
"剧变"
Pace Gallery
3.26 - 5.9
梦幻、戏剧性、精致，这五幅大规模绘画和相关的纸上作品是画家凯莉·曼宁（Kylie Manning）与克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）合作为纽约芭蕾舞团创作的。正如编舞家所说，“在她的绘画世界中演绎出一场舞蹈。” 曼宁的笔触捕捉到了舞蹈中的动态和流变，幽灵般的人物从混乱的抽象场景中浮现。曼宁的纸上素描是她在芭蕾舞团的排练期间制作的，每件作品都以一位舞蹈演员的名字命名：这些作品展示了为达到最佳身体表现而持续训练身体过程中的一瞥。
玛吉·汉布林
"夜深"
Pearl Lam Galleries
3.26 - 5.16
艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）在少年时常常会凝视着卧室窗外的夜空，描绘她所看到的景象。借鉴了这一经历，以及大英博物馆的中国和日本水墨画，“夜深”通过两个新系列的绘画作品为理解汉布林的艺术实践提供了新的视角，探索了亲密时刻和夜晚的瞬间美。
在 Pearl Lam 画廊的展览以里尔克（Rainer Maria Rilke）的一首诗命名，这是汉布林继2019年在北京中央美术学院和广州广东美术馆举办的回顾展之后在亚洲的首次个展。
