“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个系列：利用我们的艺术专业知识和数据，我们在每个月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择，我们会回顾过去一个月里新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作，从而判定艺术家的影响力。
德裔爱尔兰摄影师 Paul Hutchinson 在今年夏天迎来了应得的关注。他的诗意影像探索了城市生活和社会流动性的问题。上个月，Hutchinson 的作品在巴塞尔艺博会上两个画廊的展位参展：Sies + Höke和Knust Kunz Gallery Editions。继 Hutchinson 在柏林 Galerie Russi Klenner 画廊举办个展之后，他出版了一本已经售罄的艺术家专著。这为他加持了不断上涨的认可度。
Hutchinson 关注的主题包括陌生人、街头垃圾和旅行中见到的建筑细节等偶然的瞬间。例如在《Schmetterlinge, yellow backdrop》（2019）中，艺术家纪念了一只停留在他三脚架上的蝴蝶——突显了他在不寻常的地方发现美的敏锐眼光。Hutchinson 的作品氛围在肃穆与充满希望之间摇摆，反映了他多年担任德国摄影师 Wolfgang Tillmans 助理的影响。
Hutchinson 毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，在那里修读了摄影硕士学位，并在柏林艺术大学获得传播学学士学位。他于2015年获得了IBB摄影奖。
1988年生于波兰赫扎努夫，现生活于格丁尼亚
波兰艺术家 Monika Marchewka 迷人的、超女性化的美学风格是 Sofia Coppola 的《Marie Antoinette》与 Katy Perry 的《Teenage Dream》封面以及一些斯拉夫民间传说的完美融合。Marchewka 的画面中充满了棉花糖般的云朵、闪烁着珍珠色泽的贝壳和闪闪发光的水域——这些都是少女梦想的素材。
然而，尽管画面绚丽，Marchewka 画中的女性人物似乎并不安宁，Marchewka 捕捉了她们处于超现实的过渡、不确定的时刻。例如，在《镜子》（2023）中，一个蓝发裸身女子凝视着自己的倒影，却发现镜中自己的身体的反射是一个宇宙般无尽的虚空。Marchewka 的女性人物常常在流泪，泪水像珠宝一样点缀着她们的脸庞。
Marchewka 的画作经常使用相同的主题元素，仿佛一幅幅故事板——这一方法并不令人意外，因为艺术家有着电影背景。她毕业于克拉科夫马泰依科美术学院，曾是一名动画师，并参与制作了2017年的长片《至爱梵高》（Loving Vincent），然后全职转向绘画。今年夏天，她在意大利拉蒂纳的 Monti8 画廊举办了个展《In Between》，并在伦敦的 LAMB 画廊参加了群展。此前，她的作品还在纽约的 Tchotchke Gallery 和伦敦的 Artistellar 等画廊展出。
Agnes Questionmark 在其多样化的实践中探讨了身份、监控和身体的界限。在今年威尼斯双年展的主展区的一个角落，她带观众进入一个戏剧化的手术室，在那里，公共与私人的界限变得模糊。
在柏林的 KÖNIG 画廊，Questionmark 近期的个展“The Unborn Patient”探讨了关于监控和对非常态身体的控制的主题。通过表演、雕塑和绘画，艺术家探索了她称之为在“失败的生物学范式”面前的流动性模型。
Questionmark 于2024年在普拉特学院（Pratt Institute）修读了艺术硕士学位，她的作品曾在日内瓦当代艺术中心、罗马的 MAXXI 国家二十一世纪艺术博物馆以及光州双年展展出。除了在艺术机构内展出外，她还在诸如米兰的火车站和伦敦的一处废弃的娱乐中心等地举办了表演项目。
Kora Moya Rojo
1993年生于西班牙卡塔赫纳，现生活于墨西哥城
西班牙艺术家 Kora Moya Rojo 的画中充满了诱人的盛开的花朵。鲜艳色彩、奇异形状的扭曲的花瓣在她的油画和水彩画中蜿蜒盘旋，画中其他常见元素还包括充满肉感的热带水果。在墨西哥城 DANIELA ELBAHARA 的个展《Ofrenda》中，Rojo 在大幅画布上凸显了这些场景。
尽管这是 Rojo 在墨西哥城这个第二故乡的首次个展，艺术家已在全球各地展出过作品，包括2023年在伦敦 Be Advisors 的首个个展，以及在香港 Sens Gallery 和伦敦 Annka Kultys 的多次群展。Rojo 在西班牙穆尔西亚美术学院获得了艺术硕士学位。
Hiroto Tomonaga
